La Verdadera Historia de los Selfies

      selfie

           Pronunciación: /ˈsɛlfi 

           (también selfy)

         SUSTANTIVO (plural selfies)

Dícese de la fotografía que uno ha tomado de sí mismo, por lo general obtenida con un smarthphone o webcam y compartida a través de las redes sociales. Los ‘selfies’ esporádicos son tolerables, pero la publicación de una nueva imagen de sí mismo todos los días no es necesaria salvo que se sea cineasta experimental. 

La palabra selfie no está registrada en el Diccionario de la lengua española. Las que se muestran a continuación tienen formas con una escritura cercana.

Fiar, fijar, finar, gelfe, ir, sellar, seriar, serie, sílfide, solfear, tonto-del-culo… 

Para contrarrestar el anglicismo, se recomienda usar la expresión: «¡Métete tu ego por tu orto hasta que revientes, hijo de fruta!».

Mercenaries: Crítica de la madre de Christopher Ray Vs. Crítica del resto del mundo

“Mercenaries”

Director: Christopher Ray

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Una funcionaria diplomática es capturada y encarcelada mientras recorre una zona de guerra, por lo que un equipo de comandos de la élite femenina se ensambla para infiltrarse en una cárcel de mujeres para un audaz rescate.

Intruders: Qui Reverti

Serie de TV

“Intruders”

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Del escritor y productor ejecutivo Glen Morgan (“The X-Files”) llega “Intruders”, que se centra en una sociedad secreta dedicada a perseguir la inmortalidad mediante la búsqueda de refugio en los cuerpos de los demás. La serie dividida en ocho episodios sigue la escalofriante historia paranormal contemporánea ubicada en el temperamental noroeste del Pacífico, tejiendo una fascinante y compleja red de drama. Como extraños sucesos, aparentemente sin relación comienzan a suceder, múltiples líneas argumentales —una esposa desaparecida, una asesino que cubre sus crímenes, un niño a la fuga— comienzan a entrelazarse para revelar un conspiración que cambiará para siempre nuestra comprensión de la naturaleza humana. Producido por la BBC Worldwide Productions, la serie se basa en el material del novelista británico Michael Marshall Smith de ‘The Intruders’. 

Black Jesus: De la dificultad de ser negro, adicto a la marihuana y predicar en el Siglo XXI

Serie de TV

“Black Jesus”

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

A Adult Swim llega “Black Jesus”, una nueva comedia con guión de media hora que se centra en Jesús viviendo en la actual Compton, California. Su misión diaria pasa por difundir el amor y la bondad en todo el barrio con la ayuda de su pequeño pero fiel grupo de seguidores oprimidos. De los productores ejecutivos Aaron McGruder (“The Boondocks”) y Mike Clattenburg (“Trailer Park Boys”) y los productores Norman Aladjem, John Bravakis, Meghann Collins Robertson y Robert Wise.

Legends: Una serie en la que Sean Bean no muere no es una serie

Serie de TV

“Legends”

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Basada en el premiado libro del novelista especializado en espías Robert Littell, “Legends” está protagonizada por Sean Bean (“Juego de Tronos”, “El Señor de los Anillos”) como Martin Odum, un agente del FBI con la capacidad de transformarse en una persona diferente para cada trabajo.

The Strain (1x07) For Services Rendered: Malaysia Airlines, la serie

El populismo manda y “The Strain” ya ha sido renovada para una segunda temporada con buenos datos de audiencia aunque sin llegar a los marcados por “American Horror Story”, el santo-y-seña de FX tanto en calidad como en datos millonarios de espectadores. La idea del canal de cable es construir un show de la mano de Guillermo del Toro y Carlton Cuse gracias a una nueva entrega de 13 episodios que veremos durante el verano de 2015. Poco a poco, FX ansía ofrecer series populares con otras que exciten a la crítica como “The Americans” o “Fargo” sin que lleguen a los niveles abrumadores de sus otras ficciones en cuanto telespectadores se refiere. Es previsible, por lo tanto, que una trilogía de novelas tenga continuidad en tiempos de predominio de “The Walking Dead”, despedidas de series vampíricas como “True Blood” y predominancia diagonalmente opuesta en canales como The CW o MTV en sus vodeviles de género sumidos a la pose y lencería. “The Strain”, no obstante, sigue sin encontrar el correcto equilibrio y no pararemos de repetir que el trauma de ver la rata muerta sobre la cabeza de Corey Stoll en cada capítulo nos pone enfermos… Muy enfermos, como los fanboys de “True Detective”, “Juego de Tronos” y “Orange is the New Black” viendo los premiados en los Emmys 2014. Es hora de repasar “For Services Rendered”, séptimo capítulo de la primera temporada de “The Strain”.

True Blood (7x10) Thank You: Vergüenza ajena (y muerte verdadera) en 1…

Soy consciente de que es una boutade decir esto: me interesa más el series finale de “True Blood” que conocer los premiados en los Emmys 2014. Sí, sabemos que aunque no se solapan el margen de apenas 24 horas entre ambos eventos sepultará el componente mediático del desenlace de la historia de amor de Sookie Stackhouse y Bill Compton. Sí, sabemos que es la ceremonia en la que se jugaban la vida “True Detective”, “Juego de Tronos”, “Breaking Bad”, “Orange is the New Black” o “Fargo”, parte de la excelencia catódica de la cosecha de la presente década… mientras el final de “True Blood” va directo a luchar por ser la excremencia televisiva junto al desenlace de “Dexter”. Sí, sabemos que siempre tiene su morbo y sorpresas… pero, sencillamente, no me interesan unos premios que sienten desinterés por “Hannibal”, “The Americans” o Tatiana Maslany. Si los Emmys pasan del Clone Club, es normal que el Clone Club pase de ellos. Dicho lo anterior y parafraseándome, me parece más apetecible y sugerente ver uno de los desenlaces más ridículos de la historia de una serie que fue nominada a los Emmys en su (mejor) momento, que esos Emmys incompletos e injustos y que consideran a “Scandal” una serie dramática. Pura vergüenza ajena… como la que debió sentir Alan Ball al ver “Thank You”, décimo capítulo de la séptima temporada y series finale de la ficción ¿dramática? que creó. Narremos la pronosticada vergüenza (y muerte verdadera) en 1…

Lucy: El tiempo (cinematográfico) como nueva unidad

“Lucy”

Director: Luc Besson

Francia

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Desde “La Femme Nikita”, “El Profesional” hasta “El Quinto Elemento”, el escritor y director Luc Besson ha sido el responsable de crear a algunas de las más memorables heroínas de acción en la historia cinematográfica. Ahora, Besson dirige a Scarlett Johansson en “Lucy”, un thriller de acción en el que una mujer es accidentalmente capturada y debe transformarse en una guerrera despiadada para vencer a sus captores, evolucionando más allá de la lógica humana. 

The Honourable Woman: El cuchillo de doble filo

Miniserie de TV

“The Honourable Woman”

Reino Unido

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Protagonizada por Maggie Gyllenhaal. Cuando eran niños, Nessa Stein (Gyllenhaal) y su hermano Ephra (Andrew Buchan) fueron testigos del asesinato de su padre, un conocido fabricante de armas israelí. Ahora en la treintena, Nessa ha tomado el control de la empresa y reorientado su propósito sobre la conexión de Palestina e Israel con el fin de promover la paz. Sus esfuerzos le han empujado a los escenarios públicos y, mientras ella vive su vida bajo el foco constante de medios de comunicación y políticos, contrasta con su paranoia, demonios personales y su conducta peligrosa. Todo llega a un punto crítico cuando un secreto de su pasado amenaza con ser expuesto, su empresa se somete a un intenso escrutinio político y aquellos que eran los más cercanos a ella se convierten en sus enemigos más peligrosos.

Partners: Sobre la ética y la sitcom patética

Serie de TV

“Partners”

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

“Partners” es una comedia centrada en la reciente creación de la asociación del lujoso abogado elitista Allen Braddock (Kelsey Grammer) y otro abogado dedicado a el pueblo e impulsado por la ética llamado Marcus Jackson (Martin Lawrence). Después de que su padre le despida de la firma de abogados de la familia, Allen Braddock busca volver al juego de la abogacía en sus propios términos —haciendo mucho dinero en casos de alto perfil a través de los vacíos legales y evadiendo la ética—. El recientemente divorciado y buen chico de Marcus trata de equilibrar la familia y manejar su oficina de abogado fuera de su casa, haciendo caso a los vecinos y amigos. Cuando un tribunal ordenó a Allen Braddock asociarse con Marcus Jackson con la esperanza de que lavar la conciencia del poco ético abogado, los dos se encuentran en una asociación natural que nunca pretendieron. “Partners” es una comedia legal inteligente y nerviosa destacando el contraste cultural entre los que más tienen, los que no y los que absolutamente no tienen nada.

Outlander: Forastera

Serie de TV

“Outlander”

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

“Outlander” sigue la historia de Claire Randall, una enfermera de combate casada desde 1945 que está misteriosamente arrastrada hacia atrás en el tiempo hasta 1743, donde se lanza de inmediato a un mundo desconocido en el que queda amenazada su vida. Cuando ella se ve obligada a casarse con Jamie, un joven guerrero escocés caballeroso y romántico, un apasionado romance se enciende que desgarra el corazón de Claire entre dos hombres muy diferentes en dos vidas irreconciliables. La serie “Outlander”, una adaptación de los bestsellers internacionales de Diana Gabaldon, abarca los géneros de romance, ciencia ficción, historia y aventura en un épico cuento. Producida por Ronald D. Moore.

Avance True Blood (7x10) Thank You

[TRUE SPOILER ALERT] Hemos llegado al final del camino y “True Blood” se acaba en plena y confirmada decadencia tras la previsible caída libre ocasionada por la salida de Alan Ball. No es que las temporadas finales del director de “American Beauty” y creador de “A dos metros bajo tierra” estuvieran a la altura de sus mejores momentos y esa segunda entrega que fue nominada a los mismísimos Emmys como una de las mejores series del año. Otra cuestión es que esos giros locos, cliffhangers inesperados y espiral de violencia, sexo y sangre sin censura ni sentido engendraran un juguete de Ball para hablar de temas tabús socio-políticos de EEUU. Ya la quinta temporada fue una mala copia y esa sexta ha entrado en el terreno de la vergüenza ajena, provocando que ya hayamos colocado su final dentro del cajón de series con series finales decepcionantes como “Dexter”. ¿Salvará los muebles, por el contrario, “Thank You”? ¿Le daremos las gracias a “True Blood” o será el funeral catódico más cursi/estúpido/demencial del 2014? 

The Strain (1x06) Occultation: El eclipse

Aunque en la review de “Runaways” (1x05) había un entonado un «¡BASTA!» por petición popular (y también algo de piloto automático propio) continuaré con el seguimiento de la primera temporada de “The Strain”. Precisamente “Occultation”, sexto capítulo de la serie que adapta la trilogía de novelas de Guillermo del Toro y Chuck Hogan, da las primeras señales de esa inminente hecatombe que avecina una desolación en Nueva York y punto de arranque para una amenaza y pandemia mundial. La idea es evidentemente trazar un calendario del inicio de toda ficción del subgénero de terror y aquí nos topamos con un relato coral en versión vampírica monstruosa de “Guerra Mundial Z”, “The Walking Dead” o “Soy leyenda”. El problema de “The Strain”, por el contrario, es que ese avance tan (y tan) lento que nos ubica tanto en el plan de los villanos como en la expansión de una enfermedad cada vez más incontenible para los presumibles héroes y protagonistas de la serie. Los inconvenientes crecen con el horror de ver una rata muerta en cada capítulo sobre la cabeza de Corey Stoll y que el potencial dramático de la propuesta de FX pasan por el filtro del cliché, el lugar común y una mala escritura de guión. ¿Y por qué seguir? Para empezar, “Occultation” no empieza mal, es el mejor capítulo emitido junto a “Night Zero” (1x01)… y es hora de repasarlo.

True Blood (7x09) Love Is to Die: Vergüenza ajena en 2,1…

Después de una flatulencia mortal de vergüenza ajena, “True Blood” llega (¿por fin?) a sus últimos mordiscos ventosos para despedirse definitivamente (¿por fin?) de nuestros televisores bufados. ¿De verdad? ¿De verdad que no vamos a tener un spin off en ciernes? ¿De verdad que esos rumores de HBO por llevar a los escenarios una de sus series fetiche para hacer un musical no es una noticia de El Mundo Today? ¿De verdad que no van a salir del armario todos sus intérpretes masculinos y femeninos y todos a la vez? Muchos (y muchas que son muchos) se conformarán con su dosis de culo de Ryan Kwanten y sus toneladas de trospidez… pero otros sentimos una absoluta vergüenza ajena y mortal cada vez que se emite un nuevo capítulo de esta despedida que huele a un funeral en medio de un estercolero. Cada entrega es una estaca en nuestro corazón (y corasón) que penetra más duramente, que devasta y aniquila todos los nervios alrededor que pueden producir alguna emoción. Ni siquiera leer la sinopsis oficial de “Thank You”, series finale de la serie, ayuda a digerir ese corte de digestión provocado por el ridículo monumental e idiotez que han reinado en las últimas temporadas. “Love Is to Die”, noveno episodio de su séptima temporada y penúltimo de la ficción, confirma que la nostalgia para unos es vergüenza para muchos (y muchas que son muchos). Queda menos… 2,1…

Los mercenarios 3: The Expendgaybles 3, la película más gafapasta del año

“Los mercenarios 3”

Título original: “The Expendables 3”

Director: Patrick Hughes

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

En “Los mercenarios 3”, Barney (Silvester Stallone), Christmas (Jason Statham) y el resto del equipo se enfrentan a Conrad Stonebanks (Mel Gibson), el hombre que fundó los Mercenarios hace años antes de convertirse en un despiadado traficante de armas y al que Barney tuvo que matar... o eso creía hasta ahora. Stonebanks, que ya esquivó la muerte una vez, tiene un solo objetivo: acabar con los Mercenarios, pero los planes de Barney son otros, y decide que lo mejor es reclutar sangre nueva para luchar contra la vieja generación. Reúne a un grupo compuesto por hombres más jóvenes, más rápidos y con más conocimientos técnicos. La misión, vieja escuela contra nueva escuela, se convierte en la batalla más personal que han librado los Mercenarios.

Guardianes de la galaxia: Awesome Mix Vol. 1

“Guardianes de la galaxia”

Título original: “Guardians of the Galaxy”

Director: James Gunn

EEUU

2014

Sinopsis (Oficial):

Marvel, el estudio responsable de “Iron Man”, “Thor”, “Capitán América” y “Los Vengadores”, las franquicias de éxito mundial, nos presenta un nuevo equipo: los Guardianes de la Galaxia. La nueva película de Marvel, “Guardianes de la galaxia” es una aventura espacial de proporciones épicas y mucha acción que amplía el universo cinematográfico de Marvel dentro del cosmos. En esta ocasión, un temerario aventurero, Peter Quill, es objeto de una implacable persecución después de robar una misteriosa esfera. Para poder escapar, Quill tiene que pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

Wilfred (4x10) Happiness: Felicidad

“La felicidad no depende de cosas externas, sino del modo en que las vemos.

Leo Tolstoy

En su primera temporada nos dieron los 13 siguientes pasos:

Primer episodio, “Happiness”, felicidad, segundo “Trust”, confianza, tercero “Fear”, temor, cuarto “Acceptance”, aceptación, quinto “Respect”, respeto, sexto “Conscience”, conciencia, séptimo “Pride”, orgullo, octavo “Anger”, ira, noveno “Compassion”, compasión, décimo “Isolation”, aislamiento, undécimo “Doubt”, duda, duodécimo “Sacrifice”, sacrificio y decimotercero y último “Identity”, identidad.

En su segunda temporada nos dieron otros nuevos:

Primer episodio “Progress”, progreso, segundo “Letting Go”, dejarlo estar, tercero “Dignity”, dignidad, cuarto “Guilt”, culpa, quinto “Now”, ahora, sexto “Crontol”, control, séptimo “Avoidance”, evasión, octavo “Truth”, verdad, noveno “Service”, servicio al prójimo, décimo “Honesty”, honestidad, undécimo “Questions”, preguntas, duodécimo “Resentment”, resentimiento y decimotercero y último “Secrets”, secretos.

En su tercera temporada nos dieron otros nuevos:

Primer episodio “Uncertainty”, incertidumbre, segundo “Comfort”, confort, tercero “Suspicion”, sospecha, cuarto “Sincerity”, sinceridad, quinto “Shame”, vergüenza, sexto “Delusion”, engaño, séptimo “Intuition”, intuición, octavo “Perspective”, perspectiva, noveno “Confrontation”, confrontación, décimo “Distance”, distancia, undécimo “Stagnation”, estancamiento, duodécimo “Heroism”, heroísmo y decimotercero y último “Regrets”, lamentos.

Y, ahora, en su cuarta y última temporada:

Primer episodio “Amends”, enmienda; segundo “Consequences”, consecuencias; tercero “Loyalty”, lealtad; cuarto “Answers”, respuestas; quinto “Forward”, adelante; sexto “Patterns”, patrones; séptimo “Responsibility”, responsabilidad; octavo “Courage”, coraje; noveno “Resistance”, resistencia y décimo y último paso final: “Happiness”, felicidad.

Wilfred (4x09) Resistance: Resistencia

“La resistencia es inútil.

Doctor Who

En su primera temporada nos dieron los 13 siguientes pasos:

Felicidad, confianza, temor, aceptación, respeto, conciencia, orgullo, ira, compasión, aislamiento, duda, sacrificio e identidad.

En su segunda temporada nos dieron otros 13 nuevos:

Progreso, dejarlo estar, dignidad, culpa, ahora, control, evasión, verdad, servicio, honestidad, preguntas, resentimiento y secretos.

En su tercera temporada nos dieron otros 13 más:

Incertidumbre, confort, sospecha, sinceridad, vergüenza, engaño, intuición, perspectiva, confrontación, distancia, estancamiento, heroísmo y lamentos.

Y, ahora, en su cuarta y última temporada:

Primer episodio “Amends”, enmienda; segundo “Consequences”, consecuencias; tercero “Loyalty”, lealtad; cuarto “Answers”, respuestas; quinto “Forward”, adelante; sexto “Patterns”, patrones; séptimo “Responsibility”, responsabilidad; octavo “Courage”, coraje y noveno “Resistance”, resistencia.

The Knick: El circo

Serie de TV

“The Knick”

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Situada en el centro de Nueva York en 1900, “The Knick” es una nueva serie dramática de Cinemax creada por el premiado director Steven Soderbergh. Se centra en el Hospital Knickerbocker y los revolucionarios cirujanos, enfermeras y el personal que trabaja allí, empujando los límites de la medicina en un tiempo con extraordinarias altas tasas de mortalidad y sin antibióticos. Soderbergh dirige todos los 10 episodios de la primera temporada de la serie. Clive Owen interpreta a doctor John Thackery, un brillante cirujano pionero en nuevos métodos en el campo, a pesar de su adicción secreta a la cocaína. Lidera un equipo de médicos, incluyendo su protegido Dr. Everett Gallinger, el joven Dr. Bertie Chickering Jr. y el Dr. Algernon Edwards, un cirujano prometedor al que ha tenido que forzosamente aceptar como su adjunto.

Utopia (2x06) Capítulo 12: ¿De verdad que es el final (de los finales) o una simple utopía?

“Utopia” son palabras mayores: la utilización perfecta de la banda sonora, la estilización y repulsión de la violencia representada en polos opuestos y ligados al mismo centro, la exhibición cromática de la fotografía como elemento de la puesta en escena y representación formal de una novela gráfica televisa, personajes con gancho y frases que ya forman parte del catálogo seriéfilo. «¿Dónde está Jessica Hyde?», nos marcó el camino y en esa segunda temporada de la serie de Channel 4 se ha tratado de corregir los molestos (y algo tramposos) giros finales para que el conjunto sea más coherente y, al mismo tiempo, sorprendente. No sabemos si Dennis Kelly podrá devolvernos su particular visión de un mundo sumido en conspiraciones genocidas justificadas por un fin luminoso, concreto y pernicioso. ¿Cuál es el precio para salvar el futuro de la humanidad?, da la impresión de ser de nuevo el mensaje que yace en esta nueva entrega de “Utopia” sin que conozcamos si sus débiles niveles de audiencia serán eludidos de cara a una futura renovación gracias a un remake en ciernes de la mano de David Fincher y el tirón internacional que pudiera salvaguardar el futuro de la ficción de culto. El amanecer de la propia serie da la impresión de pender de un delgado y elástico hilo y es hora de repasar el sexto y último capítulo de la segunda temporada del show de Channel 4. 

The Strain (1x05) Runaways: Salir por patas de allí…

Pongo fin a las reviews de “The Strain” en el bastardo blog salvo que un anónimo donante quiera poner precio a mi sufrimiento. Tampoco es para tanto, pero hay que reconocer que la adaptación de la trilogía de novelas de Guillermo del Toro y Chuck Hogan no ha llegado al nivel que exijo a una serie, ya sea como agradecido entretenimiento, ‘guilty pleasure’ o pasatiempo de calidad. El problema de la propuesta de FX es que no está a la altura de la competencia aunque tiene el espacio propio y perfecto para moverse e infectar a su audiencia. Me sigo quedando con “The Walking Dead” y recomendaré “The Strain” a aquellos que tengan un tiempo (y ganas) del que yo no dispongo, a aquellos que esperen un prólogo en versión vampírica de “Guerra Mundial Z” y del género apocalíptico con peligrosas criaturas adictas a la sangre. Para el resto, hay otro mundo en las series de superhéroes de The CW o el ya mencionado éxito de AMC. El que pueda y quiera… que siga pero yo sigo el ejemplo de los personajes en “Runaways”, quinto capítulo de la primera temporada de “The Strain”, y salgo por patas de aquí… ¡YA! 

True Blood (7x08) Almost Home: Vergüenza ajena en 3,2,1…

Nos quedan tres pasos antes de que esa estaca llamada final de “True Blood” nos dé la muerte verdadera. De acuerdo, es cierto que el Norte se perdió hace mucho tiempo pero nunca la serie de HBO ha estado tan al Sur. Tras el adiós de Alan Ball nos temíamos lo peor y la pasada temporada se confirmó una decadencia que los propios ejecutivos de la cadena de televisión por cable captaron y decidieron detener antes de una hemorragia fatal y mortal. ¿El problema? El paciente ya estaba muerto y estos últimos capítulos están siendo la reanimación grotesca de un cadáver andante. Ni Anna Paquin hablando de su bisexualidad, ni el interés de la Comic-Con ni la homofobia de Luke Grimes han dado alas al circo mediático por un sencillo motivo: “True Blood” no interesa a nadie salvo a los/as fans de culo de Ryan Kwanten y las carnes y torsos de Alexander Skarsgård y otros que pasaban por allí. Con el último aullido de los músculos, glúteos y pectorales de Joe Manganiello ya en el olvido, llegamos a “Almost Home” como inicio del final que nunca fue final. Tenemos claro que presumiblemente HBO haya pedido la posibilidad a los guionistas de dejar cabos sueltos de cara un futurible spin-off o tv-movie y este octavo capítulo de la séptima y última temporada de “True Blood” debiera darnos ciertas pistas de si tendremos algo de sangre tras el catastrófico funeral.

¿Los mercenarios 3 es cine gafapasta o ‘queer cinema’?

Asimiladas ya las primeras críticas —y todo el circo mediático provocado por una filtración de la película, amenazas de demandas, lloros y millones de quejas para que, al final, ‘Lionsgate Piracy Team’ pudiera abrir una cuenta de twitter y se la suspendieran a las 24 horas— es hora de hablar de “Los mercenarios 3”. Sí, es hora. Desde este bastardo ‘bloj’ ubicamos en el pasado a la franquicia protagonizada por Sylvester Stallone en el ‘queer cinema’ con argumentos sólidos e incluso una encuesta en la que el 68% de los espectadores que vieron “Los mercenarios 2” sintieron una notable pérdida de heterosexualidad ante la relación sodomita-platónica que mantenían Barney Ross y Lee Christmas. Ya en la primera parte gestionada por el propio Stallone se ondeaba muy conscientemente la bandera arcoíris al ser el actor un gran defensor de los derechos de gays y lesbianas en EEUU en odas a la homosexualidad como en sus largometrajes sobre Rocky, John Rambo y, sobre todo, en “Tango y Cash”. El estreno inminente de la tercera parte de su homenaje al ‘queer cinema’, con ligeros y leves detalles de cine de acción, no obstante ha engendrado otro tipo de desvío a sus planteamientos. Desde este bastardo ‘bloj’ queremos pedir disculpas a los fanboys de la saga ‘Los mercenarios’ (‘The Expendgaybles’ en inglés), Premio Hitler 2012, ya que nos equivocamos. “Los mercenarios 3” confirma que la actual trilogía no es ‘queer cinema’ sino cine gafapasta en toda regla. Pasamos a relatar los hechos. 

Transformers. La era de la extinción: Michael Bay es Dios

“Transformers: La era de la extinción”

Título original: “Transformers: Age of Extinction (Transformers 4)”

Director: Michael Bay (Dios)

EEUU

2014

Sinopsis (Oficial):

“Transformers: La era de la extinción” comienza después de que una batalla épica dejó devastada una gran ciudad, pero el mundo quedó a salvo. A medida que la humanidad se recupera, se descubre que un sombrío grupo intenta controlar la dirección de la historia… mientras un arcaico poder plantea una nueva amenaza para la Tierra cuando la pone bajo su punto de mira. Con la ayuda de una nueva casta de humanos (dirigidos por Cade Yeager interpretado por Mark Wahlberg), Optimus Prime y los Autobots se aprestan a afrontar su reto más temible. En una increíble aventura, se sumergen en una guerra del bien contra el mal que a la larga culminará con una batalla climática (y climácica) a través del mundo. Nuevas batallas, nuevos Transformers, nuevas alianzas y enemigos más poderosos que nunca. Humanos y Autobots tendrán que proteger a la humanidad de la extinción. Cade Yeager, tendrá que salvar a su familia.

Transformers: La chispa fecal

“Transformers”

Director: Michael Bay

EEUU

2007

Sinopsis (Oficial):

Adaptación al cine de la popular línea de robots que se convertían en diferentes vehículos, que se conocieron en los años 80 como “Transformers”, dando origen a una serie animada. Los Transformers, robots gigantes que se transforman en coches, camiones, aviones y toda clase de creaciones tecnológicas, se dividen en dos grupos, uno de ellos cree en la tolerancia y el carácter sagrado de la vida, mientras que el otro se adhiere a la supervivencia de su género por medio del exterminio de la vida biológica.

Wilfred (4x08) Courage: Coraje

“¡Cuán pocos son aquellos que tienen el coraje suficiente sobre sus propios errores, o suficiente resolución para enmendarlos!

Benjamin Franklin

En su primera temporada nos dieron los 13 siguientes pasos:

Felicidad, confianza, temor, aceptación, respeto, conciencia, orgullo, ira, compasión, aislamiento, duda, sacrificio e identidad.

En su segunda temporada nos dieron otros 13 nuevos:

Progreso, dejarlo estar, dignidad, culpa, ahora, control, evasión, verdad, servicio, honestidad, preguntas, resentimiento y secretos.

En su tercera temporada nos dieron otros 13 más:

Incertidumbre, confort, sospecha, sinceridad, vergüenza, engaño, intuición, perspectiva, confrontación, distancia, estancamiento, heroísmo y lamentos.

Y, ahora, en su cuarta y última temporada:

Primer episodio “Amends”, enmienda; segundo “Consequences”, consecuencias; tercero “Loyalty”, lealtad; cuarto “Answers”, respuestas; quinto “Forward”, adelante; sexto “Patterns”, patrones; séptimo “Responsibility”, responsabilidad y octavo “Courage”, coraje.

Mud: Ese ‘barro’ que yace dentro de toda obra

“Mud”

Director: Jeff Nichols

EEUU

2012

Sinopsis (Página Oficial):

“Mud” es la aventura de dos chicos, Ellis y su amigo Neckbone, quienes encuentran a un hombre llamado Mud escondido en una isla del Mississippi. Mud describe situaciones fantásticas, cuenta que mató a un hombre en Texas y le persiguen cazarrecompensas. También dice que planea encontrarse y escapar con el amor de su vida, Juniper, quien le espera en la ciudad. Escépticos pero intrigados, Ellis y Neckbone deciden ayudarle. Pero no pasa mucho tiempo antes de que las visiones de Mud se hagan realidad y en su pequeño pueblo aparezcan una bonita chica y un grupo de peligrosos cazarrecompensas.

Utopia (2x05) Capítulo 11: Nosotros somos el Sr. Conejo

“Utopia” llega a su recta final con un capítulo que supone un punto sin retorno en los márgenes de la propia serie. Es hora de condesar todo lo ofrecido anteriormente, resolver muchos de los enigmas y dejar posicionada la segunda temporada mediante ese suma y sigue de giros habituales en la creación de Dennis Kelly. ¿Cuál fue el ajuste de Philip Carvel sobre ‘Janus’? ¿Logrará reunirse ese torturada familia separada desde mucho tiempo atrás? ¿Cómo reaccionarán los personajes ante el plan que prepara La Red para ese presumiblemente fatídico ‘V-Day’? La serie de Channel 4 llega a su momento más crítico y catártico, más oscuro y dramático donde el humor negro convive en perfecta armonía junto con los desvaríos argumentales, cliffhangers y revelaciones sumados a nuevos secretos. “Utopia” va a marcar, por lo tanto, un clímax en su regreso bastante ambiguo y aterrador para que sintamos el temor de una inminente crisis para la humanidad. Este quinto capítulo de su segunda entrega, por lo tanto, nos va a posicionar frente a esa montaña rusa planificada por Carvel y el Sr. Conejo y su inevitable puesta en marcha con todo tipo de decisiones, asociaciones y sobresaltos de última hora. ¿Estamos preparados para vivir esa extraña ‘utopía’ dibujada en nuestras pantallas cual novela gráfica por Dennis Kelly? 

Manhattan: The gadget

Serie de TV

“Manhattan”

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Con el trasfondo de la misión de construir la primera bomba atómica del mundo, “Manhattan” se desarrolla en Los Álamos, Nuevo México, en el Proyecto Manhattan durante la carrera para construir la primera bomba atómica del mundo. “Manhattan” explora el costo de los secretos y el efecto corrosivo que tienen sobre las personas, las familias y sus relaciones.

The Strain (1x04) It's Not for Everyone: Consigue la gasolina… para prender el hype

Pongamos en la balanza a “The Strain” y comprobemos las razones de peso para seguir el camino de la adaptación de la trilogía de novelas de Guillermo del Toro y Chuck Hogan por parte de FX. La serie no tiene competencia y, ante la decadencia y cierre de “True Blood” y la estabilidad adolescente de los vampiros Loreal en cine y televisión, es una alternativa distintiva como eslabón con “The Walking Dead”. El problema es que toda esa mitología de los chupasangres convive con el avance de una pandemia e instintos de thriller en una especie de intersección entre “La amenaza de Andrómeda” y “Guerra Mundial Z”. Ahí acaba su peso junto a su impecable factura y llegan las reticencias: es más de lo mismo con personajes que no paran de cometer estupideces a lo scream queen en un slasher de videoclub repleto de vampi-zombies y gente con poder más estúpida sobre otros seres todavía más estúpidos. Mención especial para la rata muerta colocada en la cabeza de Corey Stoll. Sí, soy muy pesado pero la rata sigue muerta allí. En definitiva, en un mundo de estupidez es normal que “The Strain” se convierta en Rey... pero en el panorama televisivo actual al público (más seriéfilo) no le gusta que le tomen por tonto. El cierre de “It's Not for Everyone”, cuarto capítulo de la primera temporada de “The Strain”, se ciñe al género y nos ofrece una moraleja: ‘esta serie’ no es para todo el mundo, para todos los paladares. Así que bien puede huir como la Dra. Nora Martinez o ir a por gasolina para prender fuego al hype de la propuesta. Es simple y de este modo y, ante la desequilibrada balanza, lo mejor es repasar los capítulos del show sobre el MEME y sus oscilaciones cómicas e instantáneas WTF!? 

True Blood (7x07) One Last Time: Vergüenza ajena

Con siete de los diez capítulos emitidos, que darán forma al final de “True Blood”, podemos confirmar que nos encontramos ante el entierro más traumático y aberrante para la serie de HBO. El escenario más decadente posible ha sido plasmado en un funeral torpe, sobredimensionado y aburridísimo donde los asistentes hemos quedado sometidos a un alto índice de exterminio por muerte cerebral o vergüenza ajena. Para esto… que hubieran hecho un telefilm de sobremesa cutre y barato… ¿y apañados todos? “One Last Time”, séptimo capítulo de la séptima y última temporada de “True Blood”, ratifica que un juguete roto en manos ajenas ha sido transmutado en una marioneta fracturada e inadmisible para aquellos que lo utilizábamos como jocoso pasatiempo. Ya no hay chispa ni humor, provoca bochorno y sonrojo a niveles de suicidio. Si en la sexta temporada la poca gracia que pudo tener Vamptánamo con Billith en plan Jesucristo Superstar —y un hada vampiro merodeando por los pliegues de las bragas de Sookie Stackhouse para completar la mitología de la serie—, en su final vamos a tener la decepción por bandera y una retahíla de comparaciones con el mediocre e incoherente desenlace de “Dexter” que no dejó contento a propios ni a extraños. Ni siquiera la polémica alrededor del abandono de Luke Grimes y su homofobia han creado una tormenta mediática. “True Blood” se hunde en su sepulto y es hora de repasar “One Last Time”.

Zombie Nation: Ulli Lommel, maestro

“Zombie Nation”

Director: Ulli Lommel

EEUU

2004

Sinopsis (Oficial):

Joe Singer es un agente de policía perturbado que arresta mujeres para llevarlas a un almacén, esposarlas, torturarlas y matarlas. Pero una de sus víctimas está protegida por una maldición vudú, que hará que todas las víctimas vuelvan a la vida para dar caza a Joe…