A.D. The Bible Continues: Religion for Dummies… Continues

Serie de TV

“A.D. The Bible Continues”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

De los productores ejecutivos Roma Downey (“La Biblia”) y Mark Burnett (“La Biblia”, “La Voz”) llega un viaje espiritual que se eleva a través de los últimos capítulos de la historia bíblica. “A.D. The Bible Continues” comienza donde la exitosa miniserie “La Biblia” lo dejó, la continuación de la historia más grande jamás contada y la exploración de los acontecimientos emocionantes e inspiradores que siguieron a la crucifixión de Cristo. El período inmediatamente posterior a la muerte de Cristo tuvo un enorme impacto en sus discípulos, su madre, María, y los líderes políticos y religiosos importantes de la época, alterando por completo a todo el mundo en un instante. A partir de ese momento fatídico de la Crucifixión y la Resurrección, “A.D. The Bible Continues” se centrará en los discípulos que tenía que seguir hacia adelante y difundir las enseñanzas de Cristo a un mundo dominado por la inestabilidad política y el inicio de una nueva religión que remodelaría dramáticamente la historia del mundo.

Louie (5x08) The Road. Part 2: Go Back In Time

El final del viaje de Louis C.K. bien pudiera remitirnos al cierre de “Mad Men” y esa aventura iniciática de Don Draper para reinventarse y conseguir ser aquel hombre con el que soñó crear Dick Whitman. Louie no puede crear ya nada ni nadie, tiene que someterse a esa depresiva vida que le queda por recorrer. Está medio muerto… Ya es demasiado tarde. ¿Podrá ser ese hombre que necesita el mundo o solamente lo consigue cuando sube al escenario? Esos límites entre su vida personal y profesional van despareciendo… Repitamos. A sus 47 años ya es un viejo del oficio y el discurso orbita sobre esa pasada reunión con un directivo de CBS para proponerle la posibilidad de presentar ‘The Late Show’ ante la inminente jubilación de David Letterman: «Estás dando vueltas en torno al fracaso en una órbita cada vez más inestable». Y, temporada a temporada y capítulo a capítulo, seguimos ese círculo vital del protagonista cada vez más vacilante e inseguro. “The Road: Part 1” y “The Road: Part 2” realmente nos muestran el principio del fin y de la decadencia del comediante, volviendo a la carretera, a peores moteles y lugares que pensaba había dejado atrás. Solamente queda la comedia y, por supuesto, él. Louis C.K. continuará el camino aunque no estemos allí para continuar y seguir sus pasos. ¿Es el final? ¿Un ‘THE END’ como la vida misma? Conocemos a una persona y desparece, nos imaginamos dónde estará y qué fue de él… Repasemos “The Road: Part 2”. 

Kung Fury: Hackeando los 80

“Kung Fury”

Director: David Sandberg

Suecia

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Kung Fury” es una exagerada comedia de acción que tiene su fundamento en las películas de policías de los 80. Kung Fury es un policía renegado en el Miami de los 80. Desafortunadamente un amigo de Fury es asesinado por el criminal y maestro de kung-fu más peligroso de todos los tiempos, Adolf Hitler, Führer AKA Kung (Kung Führer). Con la ayuda de un hacker, Kung Fury decide viajar atrás en el tiempo para aparecer en la Alemania de 1940 y así matar a Hitler y poner fin al imperio nazi de una vez por todas. Pero algo sale mal en el viaje y nuestro protagonista termina en la tierra nórdica de Asgard dando inicio a esta increíble aventura.

The Messengers: Demasiado olor a azufre

Serie de TV

“The Messengers”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

En el desierto de Nuevo México, la científica Vera Ivanov observa con fascinación como un misterioso objeto cae a la Tierra y explota, enviando una onda de choque que detiene brevemente su corazón. Pero Vera no es la única afectada: ella al instante queda conectada a otros cuatro desconocidos, quienes también colapsan y vuelven milagrosamente a la vida de nuevo horas más tarde. Este grupo de extraños puede ser la única esperanza para la prevención del ‘rapto’ inminente… o ser la causa del mismo.

Community (6x12) Wedding Videography: La boda de Garrett Lambert

Hasta los más escépticos —con la resurrección en Yahoo TV de “Community”— han tenido que quitarse finalmente el sombrero. Esta sexta temporada de la comedia de culto encontró un completo sentido tras su primera gran joya titulada “Modern Espionage” (6x11). No es que el nivel previo fuera en absoluto malo y se ha criticado muy injustamente una de sus entregas más complicadas y, al mismo tiempo, más completas y notables. Faltaba un gran capítulo que compactara las mejores esencias de la sitcom y ya lo ha conseguido. Siguiendo el sino de la catástrofe, Dan Harmon ha tenido que reinventar aquello que fue reinventado y que tuvo previamente que reinventar. La mutación del show al servicio de Greendale y su paso de NBC a la ‘red’ ha conllevado que los guionistas tengan que renovarse o morir. Frankie y Elroy han ido integrándose en la mecánica de la serie y del complicado y egocéntrico grupo reconvertido en un comité para salvar la universidad pública. “Community”, tras encontrar ese episodio que pueda figurar en un hipotético top 20 de la sitcom, ha quedado liberada de las cadenas impuestas por los más críticos. “Wedding Videography”, duodécimo y penúltimo de su sexta temporada, ha llegado para confirmar que la serie Harmon ha vuelto a nacer para quedarse… o simplemente transformarse en una película. Otro gran episodio para una gran serie. 

Avance Game of Thrones (5x08) Hardhome

[SPOILER ALERT] Desde el primer capítulo de “Juego de Tronos” siempre nos han indicado el letimotiv (y chascarrillo) del show: Winter is Coming. Vos have ut quodammodo superstes. Aquella frase —que formó parte del pensamiento seriéfilo desde 2011 y que daba título al inaugural episodio— va a transformarse definitivamente en el punto de giro de la serie de HBO. Ya se ha desvelado el nombre del season 5 finale y el invierno ya está aquí. “Mother's Mercy”, décimo capítulo de la quinta temporada de “Game of Thrones”, marca ese cierre de un acto en el que poco a poco nos han ido introduciendo, a lo largo de la adaptación de ‘Canción de hielo y fuego’, otro concepto que formaba parte ya de su primera secuencia. Más allá del Muro existe una gran y prácticamente invencible amenaza que pondrá en peligro a Poniente. Jon Nieve lo sabe y como Lord Comandante de la Guardia de la Noche tendrá que conseguir apoyo de los salvajes para frenar a ese ejército de caminantes blancos que será uno de los ejes de ese territorio todavía indómito que formarán ‘Vientos de Invierno’ y ‘Sueño de Primavera’. Estamos seguros de que Bran Stark tendrá un papel fundamental en esa lucha pero es otra historia que está por venir y precisamente la sensación general para esta temporada es de bisagra y transición. El show de HBO siempre ha sido presentando por un basto e inabarcable mapa y en esos distintos puntos se va desarrollando todos esos entresijos, guerras y conspiraciones que tienen un único fin: el poder (y maldición) de todo aquel que se siente sobre el Trono de Hierro. Vayamos al presente y veamos que nos ofrece el avance de “Hardhome”, octavo episodio de esta quinta y controvertida entrega de “Juego de Tronos”.

Review del piloto filtrado de ‘Supergirl’

Crónica de un filtrado anunciado, la llegada a la red del piloto de “Supergirl” a excelente calidad era un movimiento esperado para amenizar este final de primavera. Polémicas aparte y hechos reincidentes constatados, la ‘técnica’ (sea robado o auto-filtrado) ya les funcionó en “The Flash” y el show al servicio de Barry Allen ha acabado eclipsando incluso en audiencia se refiere a “Arrow”. Tampoco vio mermados sus datos con el piloto previo en la red sino que fue el anzuelo perfecto. El caso de “Constantine” fue la cruz de la moneda… “Legends of Tomorrow”, por el contrario, va en otra dirección, sin necesidad de formalizar un piloto para construir una serie que confirma las mejores esencias de The CW. CBS es otra historia y es normal que Greg Berlanti, Ali Adler y Andrew Kreisberg hayan decidido no arriesgar el futuro de su proyecto en una complicada cadena que les va a exigir unas millonarias audiencias a las que no ha llegado ninguna serie basada en el mundo del cómic que se emite en la actualidad. “Supergirl”, por lo tanto, no puede arriesgar como una propuesta de Netflix y tiene que conciliar la mayor cantidad de espectacularidad con estereotipos que atraigan a la mayor cantidad de espectadores. Tampoco puede defraudar a los fans de DC Comics y tiene que ser tan inteligente y feminista como “Agent Carter”. ¿Misión imposible, por lo tanto? Veamos qué confirma y desmiente el piloto filtrado respecto a ese trailer previo que lo comprimía en seis minutos. 

Juego de Tronos (5x07) The Gift: El regalo

“Unbowed, Unbent, Unbroken” (5x06) se convirtió por méritos propios en el capítulo más polémico de la quinta temporada de “Juego de Tronos”; más odiado que amado y generando muchas dudas en los seguidores más volcados en el material original al que están dando forma David Benioff y D.B. Weiss. Hay miedo ante lo desconocido. Demasiado. La serie estrella de HBO siempre ha vivido de la polémica y, ante una entrega más calmada y pausada, una violación bien pudiera propulsar la mecánica entre la creación y la propia audiencia que se perturba al otro lado de la pantalla. No es un material nuevo pero esta vez el destino es potenciar a los personajes por encima del objeto. Para construir a un villano es necesario conseguir una víctima. Ramsay Bolton y Sansa Stark sirvieron a tal fin, consumando su matrimonio ante los ojos de Theon Greyjoy. ‘Hediondo’ es un protagonista sometido a un arco argumental de largo alcance y el trabajo de los guionistas se focaliza en ese nuevo ‘tour de los horrores’ del nuevo despreciable rey de la maldad del show. Posiblemente lo más cuestionado de “Unbowed, Unbent, Unbroken” —aparte de esa gran oscuridad en su pretendida falta de iluminación— fuera lo acaecido en los Jardines del Agua dentro de las aventuras de Jaime y Bronn para rescatar a Myrcella y la presentación más tróspida de las Serpientes de Arena, tronistas de ‘Mujeres y hombres y viceversa’. “The Gift”, séptimo episodio de la quinta temporada de “Game of Thrones” llega para recuperarse de esas dudas y miedos generados. Repasemos si lo ha conseguido o la guerra con la audiencia más belicosa todavía no está ganada. 

Eurovisión 2015: Edurnevisión

Podemos analizar lo sucedido en la Gran Final de Eurovisión 2015 desde la simpleza y autenticidad de los datos: Suecia se coronó como ganadora tras vencer gracias al tema de Måns Zelmerlöw David Guetta, ‘Heroes’. Parte del encanto se encontraba también en su puesta en escena… también robada de un clip de Dandypunk: ‘The Alchemy of light’. No hay nada original a estas alturas en Eurovisión y, a partir de ese punto, podemos establecer el resto del paritorio musical sobre un escenario compuesto de bastoncillos gigantes para los oídos. Vayamos rumbo a las casas de apuestas y a confirmar prácticamente todo lo que indicaban. Después de las semifinales, Rusia ascendió a una segunda plaza que ratificó e incluso pareció ser un premio mayor al comienzo de las votaciones. Polina Gagarina también era fan del arte de ‘birlar’ y robó el look a Marilyn Monroe por si colaba. Todo el mundo sabe que la Monroe era una espía rusa encargada de seducir a Kennedy y que sólo utilizaba bragas rojas… O eso debieron pensar en tierras rusas. Los constantes silbidos que recibió durante toda la noche siguen abriendo una gran brecha entre colectivo LGBT y las políticas homófobas de Vladimir Putin. Esa es la realidad por mucho maquillaje desplegado sobre el escenario. ‘A million voices’ deseaba ser un tema de encuentro con el viejo continente y 303 puntos y la actitud de su representante nos acercaba a un inicio de reconciliación y hacer palpable ese leitmotiv del Festival este año. No obstante, ¿qué hubiera pasado en el caso de un hipotético Eurovisión Moscú 2016 con tolerancia homosexual cero en tierras soviéticas? La respuesta posiblemente la tuvo tanto la ovación tanto al presentador de Irlanda cuando hizo acto de presencia —para festejar que sea el primer país del mundo que dice ‘sí’ en un referéndum al matrimonio homosexual— como la celebración del triunfo de Suecia para derrotar a Rusia. Eurovisión siguen siendo un festival alzado por eurofans y la comunidad LGBT, siendo aquellos que aprueban o desaprueban las propuestas presentadas. Son los jueces, guste o no, y antes preferían celebrar su próximo Festival en Australia que someterse a la burla de Putin. ¿Y qué más ocurrió en ese delirio de plagios, copias y trospidez?

Guía Fotográfica de Eurovisión 2015

Al igual que ocurrió en 2013 y 2014, esta guía de Eurovisión 2015 nace para que cualquier espectador pueda sentirse realizado y totalmente completo mucho tiempo antes de ver, disfrutar o incluso sufrir una cita obligada para la trospidez más kitsch. Todo troll debe estar informando antes de cometer sus indeseables actos y este post ha sido engendrado con todo el ‘HAMOR’ del mundo a tal fin. ¡Detenga sus caballos antes de pasar por encima de bastardo servidor! Hagamos un flashback previo para saber la evolución desde el lanzamiento de los temas que compondrán la Final del Festival de la Canción que se desarrollará en Viena presidida por la salchicha de Conchita. Las casas de apuestas no son perfectas y prueba de ello han sido la fulminante eliminación de los punkarras finlandeses. ¡Europa no quiere personas con discapacidad que no vistan de etiqueta o sean fotogénicos! Erradicados cual lacra por los euro-tali-nazi-fans, Islandia, Bielorrusia, República de Macedonia o Países Bajos fueron también algunas de las víctimas de esos pronósticos que suelen cumplirse prácticamente al dedillo. Israel y Serbia se disparan, los cascos hipsters se caen por actuar en la primera plaza y todo ya parece resumido. ¿Y dónde quedó España en esa evolución? Prácticamente jugándose las mismas posiciones y aspirando a quedar más cerca que dentro del top 10. Edurne, por el contrario, ha gustado mucho en Viena: es atractiva, guapa, gusta a la cámara, baila, canta… Pero como siempre repetimos error eligiendo artista por encima de canción. ‘Amanecer’, pese a billones de retoques y mejoras escénicas, sigue sin llamar la atención confirmando la tónica del año pasado respecto a Ruth Lorenzo y las aspiraciones de un país cuyo gusto musical ha quedado desacreditado para siempre jamás. Del critiqueo habitual no hablamos. Y a millones de pruebas me remito… ¿Me callará alguien la boca con hechos y no trastornos? Veamos que nos deparará esta noche tróspida de la canción. 

Louie (5x07) The Road. Part 1: Motel 86

Llegamos a la recta final de la quinta temporada de “Louie” sin que sepamos si será el final del camino o la continuación de otro. Precisamente Louis C.K. ha decidido cerrar esta entrega con su protagonista partiendo a un viaje sin que necesariamente haya cerrado los arcos argumentales, tan abiertos como la propia vida, alrededor de sus hijas, familia y amores. Louie se ha quedado solo y en la carretera, haciendo su trabajo y pudiéramos analizarlo como un ‘grumpy cat’ que únicamente sonríe en el escenario. ¿Por qué ese distanciamiento entre aquello que ama y el mundo y día a día que lo rodea? “The Road: Part 1” es el séptimo capítulo de la quinta temporada de “Louie” y dará continuación al season 5 finale y segunda parte. Nos vamos de viaje y es hora de hacer la maleta, contando la ropa interior que será amontonada, que nos irá dejando cierta sensación de que Louie odia esa parte y faceta de su vida (y trabajo). A sus 47 años ya es un viejo del oficio y pudiéramos conectar con esa reunión (mucho) tiempo atrás con un directivo de CBS, para proponerle la posibilidad de presentar ‘The Late Show’ ante la inminente jubilación de David Letterman: «Estás dando vueltas en torno al fracaso en una órbita cada vez más inestable». ¿La estructura de la magnífica “A propósito de Llewyn Davis”? ¿Veremos colapsar esa órbita en “The Road: Part 1” y “The Road: Part 2” o podrá escapar de ese vinilo que forma su propia vida?

Dig: El Arca de la Alianza y otra catastrófica pre-apocalipsis

Miniserie de TV

“Dig”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

La ciudad más sagrada en la tierra tiene un secreto impío… De los productores ejecutivos de “Homeland” y “Heroes”, USA Network presenta “Dig”, un evento televisivo emocionante compuesto de diez episodios. Cuenta en el reparto con el nominado al Globo de Oro Jason Isaacs y la ganadora del premio Emmy Anne Heche. Cuando Peter Connelly, un agente del FBI recientemente estancado en Jerusalén, comienza a investigar el asesinato de un joven norteamericano, se da cuenta de que ha puesto al descubierto una antigua conspiración internacional que amenaza con cambiar el curso de la historia humana. Seguro de que la profecía peligrosa está a punto de realizarse, Peter debe correr contra el reloj para desentrañar su misterio. Desde una remota granja en Noruega, a un compuesto enigmático en Nuevo México, a los túneles serpenteantes de Jerusalén, esta fascinante y trepidante aventura llevará a los espectadores a la búsqueda de una verdad que sacudirá las creencias del mundo en su verdadera esencia.

Community (6x11) Modern Espionage: Dean Force One

En ese universo que está desplegando la sexta temporada de “Community” echábamos en falta un gran episodio que brillara y pudiera competir en un hipotético top 20 de la sitcom de culto. Si bien Dan Harmon no se atrevió en su regreso en la quinta entrega a formalizar un capítulo temático, sobre ese arte de Greendale sobre el ‘PAINTBALL’, si confeccionó otras joyas para el recuerdo. Paint? Ball? No, P-A-I-N-T-B-A-L-L y en mayúsculas como esa obra maestra de la comedia televisiva del Siglo XXI. “Modern Warfare” (1x23) marcó un antes y un después dentro de la propia meta-sitcom y también del arte audiovisual. Por lo tanto, cualquier seriéfilo tiene una cita obligada con “Modern Espionage”, undécimo episodio de la presente entrega en Yahoo TV condenada a la controversia. Es cierto que las críticas sobre este carrusel y resurrección de la comedia que canceló NBC están siendo provocadas tanto las comparaciones con la edad de oro del show como con la necesidad de realizar grandes obras maestras cada dos episodios. “Community”, como pudiéramos confirmar en las últimas tres temporadas, se está reinventado, remodelando, mutando con nuevos elementos y perdiendo otros entre catástrofes de ese gran contexto que ya ha formado el telón de la comedia meta-referencial por excelencia. Harmon nunca nos ha engañado desde la apertura con ese frisbee que se desintegra en las manos de Leonard como alegoría de un tiempo pasado que no volverá y no podemos retener. El pasado, pasado es… y esta sexta temporada de “Community” es el actual presente. Como tal, sin colorantes ni conservantes. Está siendo una entrega notable en líneas general e incluso mucho más sólida como conjunto que esas montañas rusas que conformaban la mítica edad de oro del show. Repasemos “Modern Espionage”, la joya (de momento) de esta sexta temporada virtual. 

The Flash (1x23) Fast Enough: Proyectando el pasado, presente y futuro

Bienvenidos al futuro pasando por el pasado. De momento, nos quedamos en el presente. Al comienzo de “Fast Enough”, vigesimotercer y último capítulo de la primera temporada de “The Flash”, notamos la evolución de todo el proceso de esa voz en off desde el piloto del show. El season finale de la serie de The CW quiere ser la definitiva declaración de intenciones respecto a la nueva adaptación a la pequeña pantalla de la vida y milagros de Barry Allen. Es normal que el episodio trate de resolver todo —y todo bien— y, además, lance muchas señales respecto a “Legends of Tomorrow” y un futuro incierto sobre Central City. ¿Bienvenido el reino del mutiverso en la próxima segunda temporada? Vayamos al génesis. El protagonista siempre deseaba encontrar al responsable de la muerte de su madre, obtener justicia para su padre… y ese día es precisamente el que desarrolla “Fast Enough”. La voz en off está integrada en la propia serie, su tono ya no es tan alegre sino dramático. “The Flash” quiere posicionarse como una propuesta más madura lidiando con ese terreno sentimental para finalmente culminar el concepto e incluso sobrepasarlo y superarlo. Me gusta entender el enfrentamiento entre The Flash y Flash Reverso como choque del principio de autoconsistencia de Novikov y la perspectiva más idónea a los cómics de DC, donde las líneas temporales alternativas se suceden de un modo elástico y mutable. La historia de Eobard Thawne, que nació 136 años desde los eventos de este capítulo, pasaba por su enfrentamiento en el futuro con The Flash, su ‘reverso’ y Némesis. Ninguno de los dos era lo suficientemente fuerte para derrotar al otro, así que el descubrimiento por parte del supervillano del nombre e identidad de su opuesto engendró un nuevo plan para acabar con Barry Allen cuando era un niño, destruyendo su futuro de la faz de la Tierra. The Flash le siguió al pasado pero el pequeño Barry fue salvado y Eobard pensó en la tragedia y un suceso horrible del que nunca pudiera recuperarse… Apuñalando a su madre pensó que podía volver al futuro sin su enemigo pero quedó atrapado en tiempo, perdiendo sus poderes, siendo precisamente él el elemento fundamental para la creación de The Flash como la única vía de regresar a su hogar. Y aquí llega la proposición y explicación (ya asimilada por la audiencia) de que Barry fuera lo suficientemente rápido —con ese entrenamiento del que hemos sido partícipes durante la temporada— para que Eobard pueda volver a su tiempo… creando un agujero de gusano estable y, así, que Barry pueda salvar a su madre evitando que su padre pase el resto de su vida entre rejas… ¿La solución a todo? ¿Qué hará nuestro protagonista? Repasemos “Fast Enough”. 

Avance Game of Thrones (5x07) The Gift

[SPOILER ALERT] Una gran batalla invernal se aproxima en ese ya mítico winter is coming. Otra cuestión es que en el planteamiento final de ‘Vientos de Invierno’ y ‘Sueño de Primavera’ intuyamos esa llegada de Daenerys Targaryen a Poniente y el enfrentamiento entre la Guardia de la Noche con esa amenaza gélida de Más Allá del Muro. La diseminación de todos los Stark y Lannister en todos los conocidos continentes no parecen objeto de la casualidad de cara a ese gran mural de tramas y personajes. El presente pudiera ser más peligroso a los intereses de la adaptación de George R. R. Martin para esos tali-nazi-fans y puristas de sus novelas. HBO ha mutado ‘Canción de hielo y fuego’ a sus intereses y medios, generando uno de los show más estimulantes y notables de la televisión actual, capaz de aunar conceptos fandom con una calidad que sigue asombrando a críticos y recibiendo nominaciones y premios desde su estreno. Ese objeto independiente ha llegado a un punto de giro en esta quinta temporada. Todos los sabíamos. Llevar a la pantalla ‘Festín de cuervos’ y ‘Danza de dragones’, en diez capítulos de una hora cada uno, conllevaba además trazar la línea correcta y más consecuente desde el primer episodio de la creación de David Benioff y D.B. Weiss. Con “Unbowed, Unbent, Unbroken” (5x06) llegó el escándalo y la polémica y, por lo tanto, “The Gift”, séptimo capítulo de la quinta temporada de “Juego de Tronos”, se antoja fundamental para abrir esas heridas que precisamente son auto-infligidas por los propios que critican. Veamos su avance.

Refugiados: La ficción televisiva española ya tiene hypes

Serie de TV

“Refugiados”

(The Refugees)

España / Reino Unido

2015

Sinopsis (Oficial):

En “Refugiados” la humanidad está sufriendo el mayor éxodo de su historia. 3000 millones de personas del futuro han viajado al presente huyendo de un inminente desastre global. Todos los refugiados deben cumplir dos reglas: no pueden hablar sobre el futuro y no pueden relacionarse con sus familias. La llegada de los refugiados coge por sorpresa a todo el mundo, incluida la Familia Cruz. La serie se centra en su historia, la de Samuel, la de Emma y la pequeña Ana. El vuelco que sufre su existencia tras la llegada a su casa de un misterioso refugiado, Álex, que viene con una increíble misión que cambiará sus vidas y que no dudará en hacer lo que sea por cumplirla, incluso romper las reglas.

Mad Men (7x14) Person to Person: Nuevo día, nuevas ideas, un nuevo… Don Draper

THE END. El series finale de “Mad Men” nos ha dejado ante todo emoción pero, además, una gran coherencia y sentido de conjunto, como si Matthew Weiner ya nos hubiera revelado la conclusión de su serie desde el primer minuto del show. En cierto modo, los títulos de crédito sintetizan toda la vida y milagros de Don Draper en ese contexto sociopolítico que abarca desde los años 50 al comienzo de la década de los 70 en EEUU. El sueño americano representado como grandes rascacielos que proyecta ese cosmos publicitario, tan consecuente con el capitalismo y el letimotiv, del estilizado drama de AMC. El conflicto de Don Draper siempre ha girado sobre sus intentos de hallar la reinvención perfecta desde que decidió dejar de ser Dick Whitman. Abrazó el sueño americano y encontró ese desencanto que hábilmente diseccionó Sam Mendes en “Revolutionary Road”. Tanto en el film como la serie de Weiner la idea simplemente plasma parte de esa generación clónica que quedó en subconsciente norteamericano tras la Segunda Guerra Mundial: casaros, tened hijos, vivid en urbanizaciones, buscad un trabajo con la esperanza de ascender, de ser alguien, de ser especial, de estar tocado por una varita, por la magia… Bien, todo truco de magia cuando es analizado y revelado pierde su encanto y, efectivamente, magia. Y Don Draper siempre quiso ser el más creativo mago de la publicidad. Necesita ese gran truco final que le convierta en historia. Centrémonos en “Person to Person”, decimocuarto y último capítulo de la séptima y conclusiva temporada de “Mad Men”. Series finale… y THE END.

Juego de Tronos (5x06) Unbowed, Unbent, Unbroken: Nunca doblegado, nunca roto

“Unbowed, Unbent, Unbroken”, sexto capítulo de la quinta temporada de “Juego de Tronos”, ha llegado para ratificar la apuesta de David Benioff y D.B. Weiss antes de sumergirnos en un terreno indómito. Adaptar ‘Festín de cuervos’ y ‘Danza de dragones’ en una temporada de diez episodios suponía un reto después de necesitar veinte para condensar todo el material de ‘Tormenta de espadas’. Si bien esa última prueba supuso una cuarta temporada gloriosa, esta quinta va generar cierta controversia por su omisión, sacrificios y cambios respecto a esas originarias novelas de ‘Canción de hielo y fuego’. Sabemos que los puristas van a seguir dando palos a la serie pero aquí ya habla su propio miedo: están fuera de un contexto y futuro que desconocen. La realidad es que Benioff y Weiss saben de antemano aquello que va a contar George R. R. Martin en ‘Vientos de Invierno’ y ‘Sueño de Primavera’ y cuentan con una ventaja que muchos desconocemos. Ellos han visto ese futuro y si están potenciando a ciertos personajes y tramas —trasmutando los dos libros que están utilizando a tal fin— es porque les interesa a sus fines. Hay que confiar en ellos porque no están improvisando. “Unbowed, Unbent, Unbroken” vuelve a ser un episodio en cierta medida de transición a ese clímax en ebullición constante a lo largo de la entrega. Muchos dirán que recurre a la polémica gratuita, otros que es ridículo e incluso ofensivo. Sabemos que algo va a explotar en breve y calidad y entretenimiento del show siguen firmes como sus propias credenciales. Cada vez estamos más cerca de ese rumbo y punto de giro sin retorno hacia un horizonte de tinieblas en el que lo mismo HBO nos sorprende con alguna temporada extra para trazar esa historia que pocos conocen. Repasemos “Unbowed, Unbent, Unbroken”, nueva pieza de “Game of Thrones” directa a la polémica. 

Jersey Shore Massacre: La segunda peor película del 2014 es efectivamente una masacre… cerebral

“Jersey Shore Massacre”

Director: Paul Tarnopol

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

“Jersey Shore Massacre” es una comedia de terror sangrienta que hace de los ‘guidos’ y ‘guidettes’ lo mismo que “Bienvenidos a Zombieland” hizo por los zombis. Después de perder su alquiler en la playa de Seaside Heights, Teresa y sus amigas terminan en el escondite de su ‘Tío Vito’ en Nueva Jersey Pine Barrens junto con cinco ‘chonis’ de Staten Island. Sin que el grupo lo sepa, un asesino trastornado mentalmente se obsesiona con matarlos uno por uno de las formas más horribles imaginables, asistido sólo por la arrogancia e ignorancia del grupo.

Mad Max. Furia en la carretera: Mad Max, Hype Road

“Mad Max: Furia en la carretera”

Título original: “Mad Max: Fury Road”

Director: George Miller

Australia / EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Del director George Miller, creador del género apocalíptico y maestro de la legendaria franquicia “Mad Max”, llega “Mad Max: Furia en la carretera”, una vuelta al mundo del guerrero de la carretera, Max Rockatansky. Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en la Guerra de la Carretera de altas revoluciones.

Louie (5x06) Sleepover: Un frágil equilibrio

Muchas veces “Louie” es una serie sobre la edad, la avanzada madurez y las distancias generacionales, donde el protagonista lidia con ese gran abismo vital para comunicarse con sus hijas. Posicionados en su punto de vista, normalmente Louis C.K. nos seduce y nos engaña, nos ubica en su mente y nos golpea con un punto de vista opuesto que desbarata sus planes e ideas. No todo es lo que parece y no toda la esperanza en esa nueva generación está perdida. En “Cop Story” (5x03) ya nos reveló que «Si te sientes estúpido con gente más joven alrededor, las cosas están yendo bien» como gran moraleja de sus ya entrados cuarenta años. Muchas veces “Louie” es una serie sobre el caos existencial de su protagonista y precisamente “Sleepover”, sexto capítulo de la quinta temporada de la comedia de FX, nos posiciona en una recapitulación de sus necesidades y conflictos: sus hijas, su familia, sus amores… Pudiéramos plantear que esta nueva entrega de episodios es una evolución del propio show. En “Sleepover” nos deshacemos de los títulos de crédito ya aminorados en “Untitled” (5x05), ya no ha escenario y nos olvidamos de la stand-up comedy como sucedió en “Bobby's House” (5x04). ¿Está planteando Louis C.K. una temporada como balance y comunión de las cuatro anteriores? Posiblemente estamos tan atrapados (y enganchados) con el talento y genio de este creador que nos hallamos prácticamente encerrados en su propia mente. Repasemos “Sleepover”. 

Community (6x10) Basic RV Repair and Palmistry: Tres semanas antes

Cada vez se hace más complicado valorar la sexta temporada de “Community” con este carrusel de capítulos temáticos desplegados… que no acaban siendo ni tan temáticos ni tan desplegados. Queda claro que Dan Harmon desea reinventar su sitcom de culto pero es complicado cuando has perdido prácticamente al 50% de tu elenco original y cuentas con menos presupuesto e incluso nuevas ideas con un backstory que da la impresión de ser muchas veces un museo de arte televisivo contemporáneo. Precisamente creo que el problema se encuentra en el propio pasado del show y esa edad de oro a la que hace mención habitualmente Abed. Todo está conectado a la mitología de la comedia que se desarrolla en Greendale e incluso con un capítulo como “Basic RV Repair and Palmistry”, décimo de la sexta temporada de “Community”, nos remite a elementos anteriores divisados. ¿Algo de “Basic Rocket Science” (2x04) con la versión opuesta de “Paradigms of Human Memory” (2x21)? Puede que esté todo inventando en ese cosmos que propone Yahoo TV e incluso una road-movie a golpe de chroma-key tampoco evite que enlacemos de nuevo con ese frisbee que se desintegra en nuestras manos y nos remite a nuestra mejor versión de “Community”. No se puede acusar tampoco a Dan Harmon que haya engañado a cualquier seguidor de la serie ya que ha revelado su carta desde el comienzo de esta entrega a la que le sigue falta un gran episodio para justificar su existencia más allá de cita y hashtag: #SixSeasonsAndAMovie. Repasemos “Basic RV Repair and Palmistry”.

Arrow (3x23) My Name Is Oliver Queen: Triple traición… en mayo

Plasmemos qué sensaciones nos ha dejado “My Name Is Oliver Queen”, vigesimotercer y último capítulo de la tercera temporada de “Arrow”. Aquí cada uno encontrará un territorio en ese océano de dudas, olas y torbellinos. En mi caso me hallo en ese mar revuelto e intempestivo en el que considero que se valora más la vorágine de todo season finale que de la evolución de una temporada demasiado liosa… y, por el contrario, bastante plana e incluso me atrevería a decir muy sosa para tanta sal espolvoreada previamente. Los grandes problemas llegaron en “This Is Your Sword” (3x22) cuando nos dimos cuenta que los guionistas trataban de hacer un mind-game y truco jedi a la audiencia con una repetición abusiva e incluso absurda de recursos… y, digámoslo, trampas a discreción. Podemos perdonar que Malcolm Merlyn tenga el don de la tele-transportación y que le enseñara los trucos a Oliver Queen para hacer su crossover salvador en “Rogue Air” (1x22) de “The Flash”. Pero en todo ese propio fuego de artificios se notaba demasiado el olor a pólvora al dar por sentado que Ray Palmer había trabajado conjuntamente con Flecha Verde para diseñar unos nanobots que frenaran los poderes de Flash Reverso. En “My Name Is Oliver Queen” vamos a confirmar que nadie allí sabía del nuevo plan sobre plan de lo que antes era un re-plan de un plan para otro plan… salvo Merlyn y Queen. Un lío que define perfectamente Felicity al enterarse de todo: «Suponiendo que todo esto es parte de una doble traición brillante o triple traición... He perdido la cuenta… Vuestro plan maestro todavía tiene un gran defecto, ya que todavía estamos encadenados en una mazmorra». ¿Y quién les libra de la mazmorra? Pues el comodín del público: FLAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAASH. ¿Y a Firestorm no le dejaron colaborar ese par de egocéntricos? Repasemos “My Name Is Oliver Queen”.

Agents of S.H.I.E.L.D. (2x21) (2x22) S.O.S. Part 1 & 2: Los Inhumanos Vs. SHIELD

Hemos llegado al cierre de la segunda temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.” y es hora de volver a gritar al mundo a los cuatro vientos que estamos (en mi opinión) ante el más completo show de superhéroes —y basado en el mundo del cómic— que se emite actualmente en televisión. Tiene que pulir y mejor asuntos pero, a día de hoy, está un nivel por encima de las propuestas de The CW. Y que nadie me diga nada ni mencione a “Daredevil” porque, primero, no es una serie de superhéroes (como mucho de «un superhéroe») y, segundo, es un (gran) thriller hasta que un crossover con el Universo Marvel diga lo contrario. “S.O.S. Part 1” (2x21) y “S.O.S. Part 2” (2x22) han formado un estupendo season 2 finale para dejar claro todo el potencial de espectáculo de entretenimiento y enlazar con ese piloto que espantó a un gran número de espectadores. Si comparamos el primer viaje de Coulson y Skye en Lola con el que se genera en este final de temporada nos queda claro todo el trayecto y evolución de ambos personajes en un completo recorrido que les ha transformado y marcado. Skye ya lleva el volante, ella conduce y marca el territorio… y esa candidez e inconsciencia se han evaporado. El conjunto es más maduro y menos intrascendente. ABC, pese a sus bajos índices de audiencia, ha decidido dar más vida tanto a “Agents of S.H.I.E.L.D.” y “Agent Carter” renovando las mismas a cambio de sacrificar el spin-off al servicio de Bobbi Morse y Lance Hunter. Ambos personajes han funcionado bien en la mecánica del show y perderles no sería del todo satisfactorio. Sobre todo con unos ratings tan paupérrimos y con la inminente llegada en Netflix de “A.K.A. Jessica Jones”, “Iron Fist”, “Luke Cage” y sobre todo el crossover que involucrará a todos ellos: “The Defenders”. Repasemos “S.O.S. Part 1” y “S.O.S. Part 2”.

The Flash (1x22) Rogue Air: «No más paseos en el lado oscuro»

Con el anuncio de la llegada para otoño de 2015 del spin-off de “The Flash” y “Arrow”, “Legends of Tomorrow”, las noticias se han centrado más en el futuro de The CW que en ese inmediato presente en el que los show dedicados a Barry Allen y Oliver Queen llegan a sus respectivos finales de temporada. “Rogue Air” es el vigesimosegundo capítulo de la primera entrega de la serie centrada en el universo, héroes y villanos de Central City y supone el paso final antes de la despedida del primer curso de la ficción de DC Comics. En “Fast Enough” (1x23) podremos hacer un balance sobre una propuesta que ha tenido grandes proposiciones y capítulos pero se ha visto afectada por ese terreno presumiblemente impuesto por la cadena y cierta entidad cinematográfica: la obligada historia de amor y los sentimientos romántico-bobalicones. La gran duda es saber si “Legends of Tomorrow” al juntar a Victor Garber (Dr. Martin Stein), Brandon Routh (The Atom); Arthur Darvill (Rip Hunter), Caity Lotz (The Canary), Dominic Purcell (Heat Wave), Wentworth Miller (Captain Cold), junto a la incorporación de Hawkgirl va a ser una versión de “Melorse Place” con superhéroes en vez del fanservice que se espera. En “Rogue Air” los villanos van a cobrar especial protagonismo e incluso muchos van a criticar que la gran esperada batalla final se queda corta… 

Avance Game of Thrones (5x06) Unbowed, Unbent, Unbroken

[SPOILER ALERT] Con “The Sons of the Harpy” (5x04) la quinta temporada de “Juego de Tronos” alcanzó un clímax que rápidamente regresó a un estado de pausa y recapitulación. Teníamos demasiado material en el aire de Poniente y Essos para condensarlo en un episodio. Precisamente el trailer de “Unbowed, Unbent, Unbroken”, quinto capítulo de la quinta temporada de “Juego de Tronos”, nos remite a esas tramas que no se pudieron incluir en “Kill the Boy” (5x05). Desembarco del Rey, Braavos y Dorne son tres grandes focos argumentales donde tenemos a varios de nuestros protagonistas. Sobre todo en la capital de Poniente, donde Meñique llega prácticamente al mismo tiempo que Olenna Tyrell para potenciar esa guerra de reinas ante el incipiente poder de la Fe de los Siete. Cada vez queda más claro que una gran contienda religiosa se va a desplegar en Poniente gracias a que Melisandre considera a Stannis Baratheon como Azor Ahai y la más que probable colisión con las creencias del Gorrión Supremo. De momento, ambos bandos tienen otras preocupaciones mayores.  Veamos qué nos puede ofrecer "Unbowed, Unbent, Unbroken”.

One Big Happy: ¿Y estos son los mismos que dijeron no a ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’?

Serie de TV

“One Big Happy”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Los mejores amigos de Lizzy (Elisha Cuthbert) y Lucas (Nick Zano) son como de la familia. Desde niños, vieron a sus respectivos padres divorciarse y desde ese momento nunca se han separado siendo inseparables. Ahora, como adultos y todavía solteros, han decidido formar una familia propia, pero de una manera no tradicional. Lizzy, que es lesbiana, quiere criar a un niño con Lucas a su lado. Entonces, una noche, Lucas se enamora de Prudence (Kelly Brook) una niña británica libertina que está obligada a volver a Inglaterra en cuestión de días. Entonces, es justo cuando Lizzy descubre que ella está realmente embarazada, Lucas anuncia que él y Prudence se han casado y —en un instante— nace un tipo diferente de familia.

Mad Men (7x13) The Milk and Honey Route: El viaje final de Don Draper

Cada vez más cerca del adiós y con el corazón más encogido. “The Milk and Honey Route”, decimotercer episodio de la séptima temporada de “Mad Men”, es un capítulo digno antes de un series finale y con una capacidad desoladora para perdurar y sintetizar el arte de la escritura televisiva. La visión de Matthew Weiner respecto a su creación cada vez se asemeja a la de la caída del sueño americano llegados a los 70 y su reinvención en las siguientes décadas de un esplendor más gris y auto-consciente. ¿Esa es la gran metáfora de los créditos de la serie? Los asesinatos de Charles Manson, que tanto han metido con calzador en los diálogos del show, enterraron el movimiento hippie y la perspectiva de la burguesía más progresista tampoco en esa década llegó a buen puerto. Puede que cuando finalice “Mad Men” completemos el propio drama con una filmoteca donde seguramente incluyamos “La tormenta de hielo” de Ang Lee a modo de epílogo. En dicho film tres generaciones y planteamientos de futuro se daban cita dando cierre a esa vertiente liberal e incluso soñadora de una sociedad ya desintegrada en la que Richard Nixon pondría el colofón y funeral a una era para el olvido. El idealismo ( y sueño) prácticamente murió y el viaje final de Don Draper nos lo confirma junto al tema de apertura de Merle Haggard, ‘Okie From Muskogee’. “The Milk and Honey Route” es un capítulo que sirve de redención pero no solamente al protagonista sino a otros personajes principales de una serie con la que seguiremos soñando eternamente. 

Juego de Tronos (5x05) Kill the Boy: El camino de la venganza

Después de ese gran clímax que supuso “The Sons of The Harpy” (5x04), David Benioff y D.B. Weiss van a confirmar el rumbo del show y de esta inusual temporada en “Kill the Boy”. ¿A qué ‘chico’ van a matar? El quinto episodio de la quinta temporada de “Juego de Tronos” llega para confirmar la transformación de Jon Nieve en ese líder que todo el mundo (más allá de ese otro muro que conforma nuestras pantallas) espera de él. El personaje principal de la serie de HBO debe abandonar su crisálida y ejercer como el Lord Comandante de la Guardia de la Noche ante una gran amenaza que se cierne sobre Poniente. Con la emisión en simultáneo de los capítulos y la entrada en un territorio inexplorado —tras la filtración de los cuatro primeros—, llegamos a ese cambio en la hoja de ruta respecto a ‘Canción de Hielo y Fuego’ de George R. R. Martin para potenciar el espectáculo y sus arcos argumentales. “Kill the Boy” debería dejar claro si Gusano Gris y/o Barristan Selmy perecieron en el ataque de los Hijos de la Arpía y cómo reaccionará Daenerys Targaryen al respecto. También resulta fundamental ver cómo avanza todo ese arco respecto a Sansa Stark volando entre esos buitres de los Bolton sin Meñique cerca. ¿Cuál es el plan de Brienne de Tarth? ¿Y qué decidirá Tormund Matagigantes respecto a la batalla a la que se dirige Stannis Baratheon? Repasemos “Kill the Boy” y conozcamos qué ‘chico’ muere. 

Knights of Badassdom: Una imagen vale más que mil LARPERs

“Knights of Badassdom”

Director: Joe Lynch

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

“Knights of Badassdom” sigue tres inseparables amigos (Peter Dinklage, Steve Zahn y Ryan Kwanten) y devotamente declarados LARPers (Live Action Role Players), que viajan al bosque para recrear un escenario de ‘Dragones y Mazmorras’ como si hubieran salido de la mítica Edad Media. El problema surge después de que, sin saberlo, invocan una peligrosa entidad maligna con la forma de un súcubo con sed de lujuria y sangre desde las profundidades del infierno. La fantasía y la realidad se confunden en los ‘Campos de Evermore’ en una batalla épica y sin cuartel llena de fantasía, magos, demonios y todo tipo de criaturas míticas. Su valor y su amistad se pone a prueba en su intento de vencer al mal que han invocado. ¿El grupo que forman será simplemente un puñado de LARPers armados con espadas de espuma o verdaderos ‘Caballeros de Badassdom’? 

Powers: Y Playstation hizo series…

Serie de TV

“Powers”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Del estudio que creó “Breaking Bad” llega una serie original de PlayStation ambientada en un mundo donde la gente normal convive con superhumanos a los que se conoce como Powers. “Powers” es una serie atrevida y dramática que sigue las vidas de los detectives de homicidios Christian Walker y Deena Pilgrim mientras investigan casos sobre gente con poderes sobrehumanos como parte de la División Powers. Ambientada en la cultura actual de los paparazzis, Powers plantea algunas cuestiones: ¿Y si el mundo estuviera lleno de superhéroes que no son para nada heroicos? ¿Y si todo ese poder fuera solo una excusa para hacer maldades, provocar el caos, asesinar y conseguir contratos publicitarios?

Louie (5x05) Untitled: Las pesadillas de Louie

Los créditos iniciales de este capítulo de “Louie” han quedado disminuidos, acortados, limitados como reflejo de un acto premonitorio. En este episodio sin título —y quinto de su quinta temporada— hemos llegado a la representación de las pesadillas del personaje que interpreta y monopoliza Louis C.K. e incluso pudiéramos imaginar que toda la entrega —o, al menos, desde que el personaje se queda dormido en el taxi— es un largo y lynchano sueño en el que encuentra el infierno para hallar el cielo. Normalmente el show de FX ha servido para plasmar la psique del comediante y revelar sus exaltaciones, miedos y frustraciones, pero en “Untitled” nos va a someter a ese mundo vital y existencial que ha quedado limitado en un escenario, su edad y sus propias hijas. Repasemos esa pesadilla sin título, repasemos “Untitled”. 

The Big Bang Theory (8x24) The Commitment Determination: Sobre tortugas y The Flash

Supongo que por aquí aparecerán algunos de eso tali-nazi-fans para soltar su ‘shit’ fascista con sus habituales insultos y único modo de argumentación, similar al de un bebé histérico y llorón, para enfrentarse a la libre opinión de las personas. Si usted es uno de ellos no se moleste en seguir leyendo: no le va a gustar y su opinión ya la conocemos, sus insultos y apología nos sobran. No se moleste, por lo tanto, en dejar un comentario que no comience con un «respeto profunda y sinceramente su opinión aunque no esté de acuerdo con la misma» porque la tolerancia con el nazismo en este bastardo blog es CERO. Lo que no van a poder acallar esos fanboys radicales inmiscuidos en el fanatismo más violento —y sus técnicas de cyberbullying de patio de guardería— es la realidad y los datos: la octava temporada de “The Big Bang Theory” no solamente ha sido la más floja de todas las emitidas de la sitcom de CBS sino que la caída pude ser mortal. Hablo de datos y las puntuaciones de IMDB, que pudieran ser el único baremo para revelar el olvido sobre esta entrega con algunas instantáneas y cameos salvables. Poco más o, mejor dicho, nada más. Ya los he comentado en anteriores reviews así que no quiero repetirme. En “The Commitment Determination”, vigesimocuarto capítulo y último de la octava temporada de “Big Bang”, desconozco si nos están tomando el pelo a la cara, si Chuck Lorre y Bill Prady desean romper con a la audiencia y no saben cómo decírnoslo o, simplemente, desean que nos quedemos hasta final dejando claro que nos sentiremos tan defraudados en la décima temporada como Sheldon con “Smallville”.