The Astronaut Wives Club: Mujeres (de astronauta) desesperadas

Serie de TV

“The Astronaut Wives Club”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

La nueva serie dramática de televisión de ABC basada en el libro de Lily Koppel, ‘The Astronaut Wives Club’, se centra en siete mujeres que fueron protagonistas clave detrás de algunos de los eventos más importantes en la historia de América. Cuando fueron lanzados los astronautas estadounidenses en misiones que desafiaban a la muerte, la vida de sus jóvenes esposas se transformó, de la noche a la mañana, pasando de ser las esposas de militares a parte de la ‘realeza’ norteamericana. Al mismo tiempo que su popularidad crecía, la tragedia también comenzó a tocar sus vidas, permaneciendo juntas. El primer episodio fue dirigido por Lone Scherfig, director de la película nominada al Premio de la Academia “An Education”.

Between: ‘Entre’ la defecación televisiva y el SIDA catódico

Serie de TV

“Between”

Canadá

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Between” es la historia de una ciudad en estado de sitio debido a una misteriosa enfermedad que ha acabado con todos, excepto con las personas que tienen 21 años de edad o menos. La serie explora la situación de anarquía que se produce cuando un gobierno ha puesto en cuarentena un área de 10 millas de diámetro y deja a sus habitantes a valerse por sí mismos.

Aquarius: De cuando Charles Manson quería ser más famoso que Los Beatles…

Serie de TV

“Aquarius”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Sam Hodiak (David Duchovny), un condecorado veterano de la Segunda Guerra Mundial y detective de homicidios, apenas reconoce la ciudad que ahora está patrullando. El pelo largo como tendencia, las drogas baratas, aumento de la delincuencia, protestas, el amor libre, la brutalidad policial, el Black Power y la guerra de Vietnam están rehaciendo radicalmente el mundo del que una vez tanto él como la ‘generación silenciosa’ fueron salvados del fascismo hace 20 años. Cuando Emma Karn (Emma Dumont), una joven de 16 años e hija de una antigua novia, se pierde en un mar de hippies y Hodiak compromete a encontrarla, se enfrenta solamente a hostilidad, desconfianza y silencio. Entonces, solicita la ayuda de Brian Shafe (Gris Damon) —un joven idealista y policía encubierto de narcóticos al que se la ha permitido cierta rebeldía— para infiltrarse en esa naciente contracultura y encontrarla. 

The Strain (2x03) Fort Defiance:…pero Zach sigue enfurruñado y muy, muy y muy cabreado…

“Fort Defiance”, tercer episodio de la segunda temporada de “The Strain”, confirma la tónica revelada tanto en “BK, N.Y.” (2x01) como en “By Any Means” (2x02). La crisis de la plaga en Nueva York e inicio de una Apocalipsis Vamp-Zombie no va a ser gestionada con ese ritmo cansino tan habitual en la primera entrega de la serie de FX. La propuesta creada por Guillermo del Toro y Chuck Hogan va a posicionar rápidamente sus frentes para darle problemas a ese Führer del mal… y ex mascota de ‘El Club Megatrix’ y antiguo niño murciélago encontrado en una cueva y portada de ‘Noticias del Mundo’. Los problemas siguen, por lo tanto, siendo los mismos: ese tono a veces impuesto de comedia de terror y en otras ocasiones habitualmente involuntario para convertir el conjunto en una fuente inagotable de cachondeo y auto-parodia. Sobre todo los inconvenientes surgen cuando “The Strain” trata de ponerse dramática y dar hondura a sus personajes. “The Walking Dead” ha tenido siempre este problema aunque cuando el show de AMC ha dado en la diana ha generado algunos de sus mejores episodios. De momento, la serie de FX sigue sin acertar al respecto… Precisamente ese choque de intentos cómicos y dramáticos genera esas instantáneas ‘WTF!?’ sobre las que se enmarca la obra y que se resumen en la cara de Zach enfurruñado y muy, muy y muy cabreado… Todo un poema. Repasemos “Fort Defiance”. 

True Detective (2x06) Church in Ruins: Hay luna llena, hay serie

Hemos llegado al sexto capítulo de la segunda temporada de “True Detective” y es el momento de comenzar a recopilar ese sentimiento de decepción que se ha ido formando alrededor del show de HBO. Una cuestión era la práctica imposibilidad de superar una joya como esa primera entrega que protagonizaron Matthew McConaughey y Woody Harrelson y otra, bien distinta, el ensañamiento al que se está viendo sometida una propuesta a la que únicamente se le puede acusar de estar construida sobre un discurso de desconexión. Ya las primeras reseñas publicadas, completamente mixtas, enfrentaban ese posicionamiento entre el amor y el odio aunque fueron sus títulos de crédito el objeto de esa síntesis y desunión. En apariencia, el tema de Leonard Cohen (‘Nervermind’) no encaja del todo con esas imágenes que conectan con la forma de la primera temporada de “True Detective” y que tampoco se ajusta en apariencia con el fondo. Incluso se han ido modificando los versos del tema episodio a episodio. Es cierto que Nic Pizzolatto quiere mantener el mal que es capaz de generar el ser humano como constante y vínculo, pero estos nuevos capítulos —que protagonizan Colin Farrell, Vince Vaughn, Rachel McAdams y Taylor Kitsch— nos habla sobre la mentira que ha construido la humanidad para sobrepasar a la naturaleza. Otro tema sobre el que reincide toda la obra es sobre un constante sentido de la paternidad, como si fuéramos aquello que también engendramos y, al mismo tiempo, de dónde venimos. La letra del tema de Cohen, por el contrario, da sentido a esa historia contada con hechos y mentiras, que propaga como cualquier guerra el derramamiento y la división. Esa pretendida desconexión sobre la que Pizzolatto ha dibujado sus libretos puede que haya causado un alejamiento de la propia audiencia frente a la historia enrevesada y esos personajes intoxicados por el mundo en el que habitan. En “Church in Ruins”, sexto episodio y antepenúltimo de la segunda temporada de “True Detective”, se alcanza otra gran culminación de una serie que no está tan perdida como otros apuntan. 

Los Minions: La Verdadera Historia de Los Minions

“Los Minions”

Título original: “Minions”

Directores: Kyle Balda, Pierre Coffin

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

La historia de Universal Pictures e Illumination Entertainment comienza cuando surgen los minions como organismos amarillos unicelulares y evolucionan a través de las eras; sirviendo siempre a los villanos más despreciables. Fracasando constantemente a permanecer con ellos —desde el T. rex hasta Napoleón— los minions se quedan sin amo a quien servir y caen en una profunda depresión. Pero un minion llamado Kevin tiene un plan, y él —junto con Stuart, el adolescente rebelde, y el pequeño y adorable Bob— se aventuran hacia el mundo para encontrar a un nuevo jefe maligno a quien ellos y los suyos puedan servir. Después de fracasar constantemente por encontrar el amo perfecto, Kevin, Stuart y Bob se embarcan en una aventura emocionante que los lleva a su siguiente amo potencial, Scarlet Overkill, la primera mujer súper-villana del mundo y su esposo Herb Overkill. Parten desde la gélida Antártida hasta la ciudad de Nueva York de 1960, para terminar su viaje en el moderno Londres; donde deben enfrentarse a su mayor obstáculo hasta ahora: Salvar a toda la especie minion de la aniquilación.

Pixels: «¿Pac-Man es de los malos?» Ergo, ¿‘Pixels’ es de las malas?

“Pixels”

Director: Chris Columbus

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

En “Pixels”, unos alienígenas intergalácticos malinterpretan los videojuegos arcade clásicos como una declaración de guerra contra ellos y deciden atacar la Tierra usando esos juegos como modelos para sus múltiples asaltos. El Presidente Will Cooper (Kevin James) debe llamar a su mejor amigo de la infancia Sam Brenner (Adam Sandler), quien fuera campeón de videojuegos en los años 80 y ahora es instalador de sistemas de cine en casa, para que dirija a un equipo de arcaders de la vieja escuela (Peter Dinklage y Josh Gad) que pueda derrotar a los alienígenas y salvar al planeta. A ellos se unirá la teniente Coronel Violet Von Patten (Michelle Monaghan), una especialista que dará a los arcaders armas únicas para combatir a los alienígenas. 

Hannibal (3x08) The Great Red Dragon: El gran dragón rojo

“Contorno” (3x05), “Dolce” (3x06) y, finalmente, “Digestivo” (3x07) formaron una trilogía interna a modo de clímax en este primer acto de la tercera temporada de “Hannibal”. La serie creada por Bryan Fuller nos ha traído el universo de Thomas Harris como jamás nadie se había atrevido a plasmar pero da la impresión de querer llegar más lejos con el propio material que recrea ‘El dragón rojo’. El riesgo del show de NBC fue ciertamente su condena aunque engendró también la causa de ese gran culto que ha construido a su alrededor. Da lo mismo que sea ignorada a los Emmys porque se ha convertido en una de las series favoritas para la comunidad seriéfila en los últimos años. Fuller es consciente de que se ha acabado un ciclo y que debe llegar a relatar los sucesos alrededor de ese asesino de familias que los medios más sensacionalistas han apodado el Hada de los Dientes. Posiblemente sea la causa de la contratación de Neil Marshall para dirigir “The Great Red Dragon”, octavo episodio de la tercera temporada de “Hannibal”. La cuestión es alejarnos de ese concepto extrasensorial propuesto sobre el que tanto ha insistido Vincenzo Natali en anteriores entregas. Por el contrario, este capítulo somete el conjunto a una pretendida capacidad visual para retratar a ese nuevo asesino en serie que va a aunar el encuentro entre Will Graham y el Dr. Hannibal Lecter pero, al mismo tiempo, la narración nos lleva a posicionarnos en esos cambios marcados por una gran y alargada elipsis. Repasemos “The Great Red Dragon”.

Sharknado 3: Pon un Sharknado en tu vida

“Sharknado 3”

Título original: “Sharknado 3: Oh Hell No”

Director: Anthony C. Ferrante

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Después de hacer estragos en Los Ángeles y asolar Nueva York, un tercer tornado acuático mortalmente destructivo ataca a la capital de los Estados Unidos de América, justo cuando nuestro héroe Fin (Ian Ziering) visita la Casa Blanca para recibir un homenaje. Después de sembrar el caos en la capital, el tornado de tiburones golpeará la costa estadounidense, llegando hasta Florida, donde April (Tara Reid), embarazada de nueve meses, espera a Fin. Fin intenta volver lo más rápido posible para reunirse con su familia, pero mientras lo intenta, cientos de sharknados se unen para formar un súper sharknado gigante que amenaza con asolar toda la costa Este. Fin se da cuenta de que la única forma de que estén a salvo es eliminar la amenaza de raíz, misión para la que podría hacer falta una solución más allá de este mundo. En “Sharknado 3” Ian Ziering y Tara Reid repiten a la cabeza de un reparto que incorpora cameos de David Hasselholff o Bo Derek, entre otros.

Big Time in Hollywood, FL: Cómo conquistar Hollywood

Serie de TV

“Big Time in Hollywood, FL”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Alex y Ben son dos hermanos treintañeros que deliran creyendo ser grandes cineastas pero que aún viven bajo el techo familiar. Sus progenitores, cansados de la situación, deciden darles un ultimátum para que busquen trabajo y se vayan de casa. Los jóvenes se verán obligados a emprender un nuevo camino para demostrar que son capaces de valerse por sí mismos a la vez que intentan cumplir su sueño.

Your Family or Mine: ¿Tu familia o la mía?

Serie de TV

“Your Family or Mine”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

La serie sigue a Oliver y Kelli, que son la prueba viviente del viejo refrán: «Cuando te casas con alguien no sólo te casas con ella sino con toda su familia». 

UnREAL: Sexo, mentiras y realitys shows

Serie de TV

“UnREAL”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

La muy esperada serie de Lifetime “UnREAL” (#UnREALTV), protagonizada por Shiri Appleby y Constance Zimmer, es un provocador drama que aporta un toque de ficción a aquello que sucede detrás de las cámaras y echa un vistazo al caos que rodea a la producción de un programa de citas. Con el trasfondo de un ‘dating show’ llamado ‘Everlasting’, “UnREAL” está dirigido por la imperfecta heroína Rachel Goldberg (Appleby), una joven productora cuyo único trabajo es manipular sus relaciones con —y entre— los concursantes para obtener material de vital importancia y dramáticas e indignantes imágenes… ya que se lo exige la despasionada productora ejecutiva del programa, Quinn Rey (Zimmer). La serie trata de ser una mirada reveladora a lo que sucede en el escandaloso mundo de la televisión sin guión, donde ser un concursante puede ser cruel y ser un productor una realidad totalmente diferente. 

The Strain (2x02) By Any Means: Nunca te fíes de alguien que lleva una rata muerta en su cabeza

En “BK, N.Y.” (2x01) ya nos ha quedado claro que “The Strain” quiere corregir ciertas deficiencias de ritmo divisadas en su anterior y primera temporada. Aunque sigue siendo la mejor comedia de humor absurdo que se emite en la actualidad junto a “Gotham” de FOX, el show de FX quiere que nos tomemos en serio una Apocalipsis Tróspid-Vampírica en Nueva York liderada por ese nuevo Führer del mal: la mascota de ‘El Club Megatrix’ tras crecer y dejar de ser el niño murciélago encontrado en una cueva y portada de ‘Noticias del Mundo’. ¿Misión imposible? La serie de Guillermo del Toro y Chuck Hogan ya se ha posicionado y, ahora, aterriza “By Any Means” para desarrollar los sucesos que condicionarán el destino del mundo. El segundo capítulo de la segunda temporada de “The Strain” insiste en otro asunto serio y delicado: nunca te fíes de un señor que lleve una rata muerta sobre su cabeza. Lo dicho: nunca te fíes ni de él ni de su hijo giliflollas integral y de su ex parienta que hace sonidos como un grillo que ha esnifado cocaína. ¡Vaya familia! ¡Vaya descojone! Repasemos “By Any Means”.

True Detective (2x05) Other Lives: Nunca es demasiado tarde para empezar de nuevo

Más que intuir podemos ratificar nuevamente que esta segunda temporada de “True Detective” ha dividido completamente a la audiencia, medios y seriéfilos. La culpa considero que no la tiene un misterio estructurado sobre cuatro puntos de vista ni esa trama noir enrevesada, que apenas dejaba entrever hasta hace poco qué poderosas fuerzas cohabitan tras el asesinato de Ben Caspere. La cuestión es la propia empatía en esos personajes que no han atraído a los espectadores ni tampoco la propia historia de fondo. Existe un concepto de desconexión pero es implícito en la propia narración y personajes, una estrategia planificada… y la jugada no le ha salido bien a Nic Pizzolatto a juzgar por esas duras críticas. Esa identificación al otro la de la pantalla se ha esfumado o se ha intoxicado siguiendo los ideales de esa ficticia Vinci, siguiendo esa tónica y senda de un mundo extraño amparado en la mentira donde crece el mal y la peor versión del ser humano. Al cierre de “Down Will Come” (2x04) tuvimos una gran masacre como clímax para esta temporada del show de HBO. Incluso esa secuencia fue objeto de debate por decisiones técnicas como ese plano fijo final, congelado y detenido en el tiempo para fundir a negro. Es más, todo el violento recital de balas, sangre y muerte daba la impresión de ser completamente discordante con el conjunto ofrecido por Pizzolatto. En realidad, se trata de un punto de giro que va a desarrollar “Other Lives”, quinto episodio de la segunda temporada de “True Detective”, tras una elipsis de 66 días. Las consecuencias de esa masacre y supuesto ‘cierre’ del caso nos llevan a ver qué otras (y nuevas) vidas llevan los cuatro protagonistas de la serie de HBO y que evidentemente ninguno de ellos considera que estén en el final del camino que iniciaron tras encontrar el cadáver sin ojos (ni genitales) de Caspere… sino ante el principio de uno nuevo. 

Ant-Man: «Lo increíblemente pequeño y lo increíblemente grande»

“Ant-Man”

Director: Peyton Reed

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

La próxima evolución del Universo Cinematográfico de Marvel trae a un miembro fundador de Los Vengadores a la gran pantalla por primera vez con la nueva película de Marvel, ‘Ant-Man’, cuando el experto ladrón Scott Lang debe aceptar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto detrás del espectacular traje de Ant-Man de una nueva generación de enormes amenazas.

Hannibal (3x07) Digestivo: «Algunas bestias no deberían ser enjauladas»

“Digestivo” es el gran cierre de todo el primer acto que compone la presente temporada de “Hannibal”. Bryan Fuller ha jugado bastante con la digresión temporal, rompiendo y reconstruyendo esa taza de té que simboliza su propio show. El fin y está cerca y no da la impresión de que tengamos continuación… tras la negativa de Amazon y Netflix y la pérdida del ‘imán’ contractual sobre Mads Mikkelsen y Hugh Dancy. Si existe una vía de avance, al menos, no será en un corto espacio de tiempo. El propio villano y protagonista nos anima, en cierta medida, a construir nuestro propio palacio mental y tomar incluso el material cinematográfico para recomponer esa frágil taza hecha añicos por la indiferencia del público estadounidense. Precisamente los pésimos niveles de audiencia han provocado que NBC termine quemando la serie en la noche de los sábados aunque AXN España y la televisión canadiense, por ejemplo, transformen su emisión en ese extraño ritual de recomposición previa a su destrucción definitiva. Siempre nos quedará el culto, la magnificencia extrasensorial de una serie ciertamente en peligro de extinción, como si fuera la última de su especie. “Digestivo” está condenado a convertirse en uno de los mejores episodios emitidos de la adaptación del universo de Thomas Harris y ser el desenlace de todo ese inventivo prólogo que ha conformado el show a lo largo de estas dos temporadas y media. Ahora llegamos a ‘El dragón rojo’ pero, antes, tenemos que digerir lo ofrecido aquí. 

Grace and Frankie: De reinventarse… a los 70

Serie de TV

“Grace and Frankie”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Jane Fonda y Lily Tomlin encarnan a dos mujeres que se ven obligadas a reinventar sus vidas en esta serie honesta y divertida, una nueva producción original de Netflix.

Wolf Hall: En la corte del lobo

Miniserie de TV

“Wolf Hall”

Reino Unido

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Drama histórico que narra el ascenso de Thomas Cromwell, el hijo de un humilde herrero que se convirtió en primer ministro del rey Enrique VIII mientras navegaba por los pasillos llenos de poder en la corte de los Tudor.

Batman. El asalto de Arkham: No diga Batman sino Escuadrón Suicida

“Batman: El asalto de Arkham”

Título original: “Batman: Assault on Arkham”

Director: Jay Oliva y Ethan Spaulding

EEUU

2014

Sinopsis (Oficial):

Bienvenidos al oscuro corazón de Gotham City. En el centro de la oscuridad se encuentra el manicomio de Arkham, infectado por una población de peligrosos y desalmados malvados, cortesía del Caballero Oscuro. Pero cuando Batman frustra los planes de Enigma y una prueba necesita ser recuperada dentro de Arkham, la solución viene de una fuente inesperada: un equipo de asalto encubierto proveniente de lo más lóbrego de Gotham City. El asesino Deadshot lidera el Escuadrón Suicida. Harley Quinn, Killer Frost, Capitán Boomerang, King Shark y Black Spider compone el resto del equipo; que conocen Arkham como si fuera su propio hogar. Prepárate para ver luchar a Batman ante la temerosa legión de criminales sin nada que perder. Alguien tendrá que ganar, otros morir y otros simplemente querrán venganza. Una aventura trepidante a través de las mentes criminales, en la última película animada de DC.

Comienza la segunda temporada de ‘The Strain’

Con “BK, N.Y.” (2x01) ha regresado la mejor comedia de humor absurdo que se emite en la actualidad junto a “Gotham” de FOX. Las tramas alrededor de la rata muerta encima de la calva de Corey Stoll se merecían una continuación y la llegada de la segunda temporada de “The Strain” va a darnos más información sobre los sucesos posteriores a la caza de ese mal que amenaza al mundo entero llamado ‘El Maestro’. Debería ser un monstruo aterrador… pero no es más que la mascota de ‘El Club Megatrix’ y el niño murciélago crecidito encontrado en una cueva y portada de ‘Noticias del Mundo’. Tiene a un nazi como mano derecha y a un ejército de calvos con lenguas de dos metros que te dejan seco y te meten gusanos hasta por el orto. En el sentido literal. Fin de la cita. Si los intentos de evitar la expansión de ese virus capaz de provocar una Apocalipsis Vampírica en Nueva York fueron narrados a fuego lento, da la impresión de que Guillermo del Toro y Chuck Hogan han optado por condensar en esta segunda entrega las tramas para que olvidemos esa sensación de constante relleno entre los momentos ‘WTF!?’ y secuencias potentes que propone el show. La serie de FX es ciencia ficción de terror para lo bueno y lo malo, partiendo de la base que la premisa del plan de los malos-malosos no se la cree ni el apuntador en la actual sociedad de la información. El verdadero miedo es pensar que un tipo poderoso y con miles de millones pueda provocar una auténtica y destructiva hecatombe y, precisamente, en esas tramas de conspiraciones la serie encuentra un sentido completamente sarcástico y diabólico. El resto es pura coña. No ayuda nada que los personajes son muchas veces retratados como idiotas y el pueblo neoyorkino y estadounidense (amén de sus gobernantes) es todavía más imbécil y ciego ante esa invasión zombi-vamps. Por el contrario, cualquier persona con dos dedos de frente sabe que el actual ancho de banda de internet en Nueva York (tan cacareado para colapsar la red) es suficiente para el texto corto y plano de Apps del tipo WhatsAPP. Mucho más increíble es esa situación en la que el villano humano, Eldritch Palmer, hace ruedas de prensa televisivas en un ambiente tranquilo… y, de repente, pasamos a decenas de strigois atacando unas instalaciones en unos almacenes de depósitos. No obstante, “The Strain” ES una comedia de humor absurdo y, por lo tanto, perdonamos sus licencias en pos de la rata muerta que yace sobre la cabeza de Corey Stoll y las risas que nos provoca. Repasemos “BK, N.Y.”. 

True Detective (2x04) Down Will Come: La masacre de Vinci

Es difícil hallar a estas alturas de la segunda temporada de “True Detective” un leitmotiv que ejerza como constante a una entrega complicada de asimilar y digerir a todos los niveles, tanto creativos como dramáticos y narrativos. El cierre de “Down Will Come”, cuarto episodio de esta nueva entrega del show de HBO, se realiza sobre un plano fijo, congelado y detenido en el tiempo para oscurecerlo con un fundido a negro. Es una extraña instantánea que nos remite a su clímax previo: violento, desmedido, brutal e incluso discordante con el ritmo previo ofrecido… Una gran mascare en Vinci va a detonar esos mecanismos expuestos en los capítulos anteriores, como si sintiéramos que el eje central de esta entrega es la mentira alrededor de la existencia humana. Ese tóxico y corrupto municipio refleja la capacidad del ser humano para crear esos paraísos artificiales sobre la naturaleza que acaban convertidos en avernos y abismos de su propia moral. No es casualidad que los personajes principales de esa segunda temporada de “True Detective” vivan atrapados en mentiras, en las peores variaciones de sí mismos. Precisamente hay un diálogo en “Down Will Come” entre Frank Semyon y Ray Velcoro que nos remite a dicho concepto: «A veces, tu peor yo es tu mejor yo». Esa idea es un choque existencial entre ambos protagonistas. Frank se ha quitado la máscara de ese hombre de negocios, con el que había soñado e idealizado su ascenso existencial, y regresado a su peor versión criminal. Vuelve a ser un mafioso muy peligroso y demasiado vengativo, buscando respuestas de una traición en los crímenes de sus antiguos socios y declive en lo que poder se refiere. Por el contrario, Ray parece reflejar el espíritu de la ‘redención’ desde su ‘regreso’ a la vida. Las segundas oportunidades existen pero tal vez el ser humano esté condenado a perderlas y arruinarlas nuevamente… Todas esas conexiones también formarían un elemento en común con la primera temporada de “True Detective”, en esa capacidad del ser humano por ser el motor de las mayores y más despreciables atrocidades. ¿Estamos condenados al mal, al pecado y tropezar sobre la misma piedra o a reinventarnos en esa peor versión de uno mismo que acaba siendo la mejor? Repasemos “Down Will Come”. 

Aztec Rex: Lagarto Trueno

“Aztec Rex”

(Tyrannosaurus Azteca) 

Director: Brian Trenchard-Smith

EEUU

2007

Sinopsis (Oficial):

Un grupo de soldados españoles, dirigidos por el famoso Hernán Cortés, llega a la Costa de México y se encuentran con un poblado azteca que realiza sacrificios a un ser monstruoso al que llaman el Lagarto Trueno y que es similar a uno de los dinosaurios supuestamente extinguidos más peligrosos del planeta, el Tyrannosaurus Rex. 

Hannibal (3x06) Dolce: «Veo mi final en mi principio»

En “Dolce”, sexto episodio de la tercera temporada de “Hannibal”, la caza de Hannibal Lecter llega a su fin… aunque sepamos que nada en la serie de NBC va a suceder exactamente como pensábamos. Bryan Fuller vuelve a confiar en Vincenzo Natali para dar rienda suelta a esa experiencia extrasensorial de un show que va a aportar la mitología necesaria para apuntalar el universo de Thomas Harris y que va directo a presentar formalmente la trama inherente de ‘El dragón rojo’. Aunque el final del espectáculo es inminente sentimos como propia la frase del Dr. Lecter durante el capítulo «Veo mi final en mi principio». La leyenda ha comenzado a todos los niveles, incluido el televisivo, y es hora de formalizar ese encuentro entre esas dos caras de una misma moneda que conforman Will Graham y el propio Hannibal. El primero sabe que la única manera de que él mismo no se convierta en Il Mostro es acabar con el Dr. Lecter definitivamente y el segundo es conocedor que para superar ese conflicto —e imposible historia de amor— debe comerse (literalmente) al ex agente especial del FBI. Existen muchos más intérpretes en esa gran caza que ha llevado a todos esos intereses afilados y cruzados a Florencia, a ese lugar que también encuentra en este episodio una peculiar despedida y ruptura. Cojamos y leamos el menú. El brutal asesinato de Rinaldo Pazzi va a provocar una serie de reacciones en cadena mientras Graham y Lecter cicatrizan sus recientes heridas para posicionar ese esperado reencuentro… 3, 2, 1… La mesa está servida. Repasemos “Dolce”. 

Young Drunk Punk: Bruce McCulloch, Calgary, los 80, The Clash…

Serie de TV

“Young Drunk Punk”

Canadá

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Una serie de comedia hilarante de Bruce McCulloch (“The Kids in the Hall”) desarrollada en Calgary en 1980. 

Happyish: ¿Qué (coño) es la felicidad?

Serie de TV

“Happyish”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Thom Payne es un hombre de 44 años cuyo mundo es arrojado al caos cuando su jefe y ‘niño prodigio’ de apenas 25 aterriza en su vida laboral, diciendo cosas como ‘digital’, ‘social’ y ‘viral’. ¿Se encuentra Thom en la necesidad de un ‘cambio de imagen’ o acaba de confirmar que tiene un ‘bajo umbral de alegría’? ¿Tal vez perseguir la felicidad es una tontería? Tal vez, después de 44 años en este planeta absurdo, conformándose con ‘algo similar a la felicidad’ es lo mejor que uno puede esperar. Mordazmente divertida y cruda, “Happyish” cuenta con un reparto estelar encabezado por Steve Coogan, Kathryn Hahn y Bradley Whitford.

My Mad Fat Diary (3x03) Voodoo: El capítulo final

Ya no quedan más páginas en el diario de Rae Earl… Al menos, que queden por escribir delante de los espectadores y tendremos que imaginar el resto de una vida ya plasmada de manera homónima en ‘My Fat, Mad Teenage Diary’. ¿Ha merecido la pena el camino? ¿Ha servido de algo este veraniego regreso formulado desde “Who Is Stan Ford?” (3x01)? ¿Necesitaba el show de Channel 4 de una despedida formulada en estos tres episodios finales o ya nos bastaba y sobraba con “Not I: Part 2” (2x07)? Puede que pidamos a la cadena que nos canceló “Utopia” y que no dice (ni quiere saber al parecer) nada de “Dates” o “Scrotal Recall” el mismo tratamiento para el resto de shows que sí necesitaban un punto final y/o continuación. En realidad, creo que aquí existe un pensamiento de no generar dulces (y falsas) expectativas de un ‘happy end’ como plasmación y culminación a cualquier problema o trauma mental que pudiera tener un adolescente y “My Mad Fat Diary” ha querido representar, a modo de moraleja, que la propia felicidad debe partir de uno mismo y de su capacidad para enfrentarse a los problemas. Este libro de auto-ayuda que ha ido escribiendo Rae a lo largo de la serie es, ha sido y será su propio diario y “Voodoo”, series finale, representa precisamente un recopilatorio de esos instantes que han provocado que la heroína ponga cierre a su terapia y se enfrente al futuro y a la propia vida como más dura y diaria prueba de supervivencia. Repasemos “Voodoo”. 

Younger: Sobre cambiar AOL por Gmail y utilizar Bing como buscador en un iMac

Serie de TV

“Younger”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Una nueva serie original de Darren Star, creador de “Sexo en Nueva York”. Liza (Sutton Foster), con 40 años de edad, se hace pasar por una joven de 26 para conseguir un trabajo en el campo profesional de sus sueños. Ahora sólo tiene que asegurarse de que nadie descubra su secreto. La serie también está protagonizada por Hilary Duff, Debi Mazar, Nico Tortorella y Miriam Shor.

True Detective (2x03) Maybe Tomorrow: De morir, resucitar y tener que vivir de nuevo

El cierre de “Night Finds You” (2x02) nos dejó ciertamente conmocionados y condicionados ante el inmediato futuro de la segunda temporada de “True Detective”. No es una entrega sencilla, ni va a resultar fácil su digestión. En “Maybe Tomorrow”, tercer capítulo, nos confirman que ese poderoso cliffhanger a lo Joseph Stefano y Alfred Hitchcock en “Psicosis” no era más que uno de los múltiples desvíos que va a llevar a cabo Nic Pizzolatto para reinvertar su antología. Se trata de morir y resucitar de nuevo como Ray Velcoro, volver a disponer de una segunda oportunidad para posiblemente perderla… ya que el regreso siempre será sobre esa vida repleta de sombras y fantasmas de la que los personajes no pueden escapar. Tampoco ayuda a una rápida digestión la estructura compuesta por cuatro personajes que estiran de su propia cuerda narrativa en direcciones opuestas. Cada uno tiene sus propios intereses y agendas pero también hay elementos a su alrededor que pudieran ser determinantes dentro de un juego de pistas y despistes. Un claro ejemplo pudiera ser ese supuesto ‘loser’ interpretado por W. Earl Brown, que va a revelarnos que está dentro del equipo para investigar al resto. El espectador necesita perspectiva, más amplitud y ésta no llegará hasta que hayamos deglutido los ocho episodios, hasta que no visualicemos el motivo y concepto de esas cuatro tensiones argumentales tras el cierre de “Omega Station” (2x08). De momento, la concepción nos remite a un noir bajo un tejido industrial con elementos lynchanos y oníricos, con el sexo y la abstención como marca de ese glamour, delirios, contaminación, drogas y crímenes que se respiran en la ficticia Vinci. Prueba de ello pudiera ser la visita de Ani y Paul a la mansión del alcalde Austin Chessani, como si no hubiera tener que salir del suelo estadounidense para toparse con una revisión de “Tyrant” de FX que bien nos pudiera remitir a las posesiones de lujo de Juan Antonio Roca y ese gusto por lo kitsch, cambiando Marbella por Bel Air. Su propia familia tampoco tiene desperdicio y la violenta reacción de ese alcalde alcohólico, retratado también en su propio hogar, pudiera remitirnos a una resaca tras “El lobo de Wall Street”. Queda claro que la metafísica de la anterior temporada ha dado pasado a la psicológica y a un tono satírico respecto a la mentira y sus reflejos, posicionados en esa puesta en escena repleta de elementos y guiños cinematográficos que nos remiten a los excesos de la sociedad contemporánea. Repasemos “Maybe Tomorrow” y ese discurso de personajes que huyen de su pasado y han quedado atrapados en el mismo.

La bestia del averno: Mitos escatológicos

“La bestia del averno”

Título original: “Behemoth”

Director: W.D. Hogan

EEUU

2011

Sinopsis (Yahoo Tv):

Cuando varios temblores empiezan a asolar el tranquilo pueblo de Ascensión, los agentes del departamento de Defensa sospechan que se trata de un volcán que ha despertado. Pronto los científicos descubren una criatura gigante bajo tierra cuyo mal humor está causando los terremotos. El director californiano David Hogan está acostumbrado a lidiar con presupuestos raquíticos. Ya lo demostró en “Soldier of God”, un drama rodado con tan solo 240.000 euros, por lo que no es de extrañar que la cadena Syfy le encargase asumir un proyecto con una inversión algo mayor. “La bestia del averno” es un telefilme rodado en Canadá que, como es habitual en las producciones de esta cadena temática, se nutre de un bajísimo presupuesto y de baratos efectos digitales para ofrecer una aventura de ciencia ficción. Además de la pirotecnia que representa el gigantesco monstruo de los temblores, Syfy acude a un actor que ya trabajó para el canal protagonizando la serie “Eureka”: Ed Quinn. Cabe señalar que el título original es “Behemoth”, nombre hebreo que hace referencia a una criatura titánica similar a un hipopótamo y que aparece mencionado en la Biblia, concretamente en el Libro de Job. 

Bosch: The Black Echo

Serie de TV

“Bosch”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Basada en las exitosas novelas de Michael Connelly, Harry Bosch (Titus Welliver), es un detective de homicidios del LAPD y es sometido a juicio por la muerte a tiros de un sospechoso de ser un asesino en serie. Un caso abierto por los restos de un niño desaparecido obliga Bosch a enfrentarse a su pasado. Mientras que una recluta atrevida llamada Julia Brasher (Annie Wersching) le llama la atención y la política departamental se va caldeando, Bosch perseguirá la justicia a toda costa.

Bloodline: De paraísos y tormentas

Serie de TV

“Bloodline”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Bloodline” es un thriller dramático que explora a los demonios que acechan bajo la superficie de una familia americana contemporánea. Los Rayburns son una familia trabajadora y pilares de su comunidad en Florida Keys. Pero cuando el hijo y oveja negra llega a casa por el 45 aniversario de sus padres amenaza con exponer los oscuros secretos de los Rayburns y su vergonzoso pasado, empujando a sus hermanos a los límites de la lealtad familiar.

Hannibal (3x05) Contorno: Poniendo cerco a Hannibal Lecter…

THE END. A la noticia de la cancelación de “Hannibal” por parte de NBC se ha ido sumando un clima hostil compuesto por un encadenado de noticias adversas. La última ha sido el cumplimento del plazo a la opción que tenía la productora Gaumont International Television para renovar los contratos de Mads Mikkelsen y Hugh Dancy. Ambos han quedado libres para buscar nuevos proyectos y aceptar alguna de las muchas ofertas que seguro comenzarán a recibir en breve. El desinterés de Amazon por resucitar la serie y el proyecto de Bryan Fuller para Starz (“American Gods”) son conceptos también claves para determinar que el futuro del show al servicio del Dr. Hanninal Lecter es cada vez más oscuro e inexistente. THE END? Prácticamente pudiéramos confirmar que el final es definitivo por un acuerdo exclusivo con Amazon y las intenciones de Fuller de centrarse primordialmente en su próximo drama adaptando la novela homónima de Neil Gaiman. La recuperación de una de las mejores propuestas que se emiten en la actualidad parece prácticamente imposible. Al menos, a corto plazo. Mads Mikkelsen es un actor al alza y que aparezca en el último clip de Rihanna (‘Bitch better have my money’) es otro de esos sinónimas de una popularidad y caché emergente. Las condiciones para contratarlo de nuevo, por lo tanto, no serían las mismas y ese inconveniente se suma a una ya pila funeraria compuesta de innumerables problemas. Pensemos que estas tres temporadas de “Hannibal” darán sentido al ya existente y complementario universo cinematográfico alrededor del material de Thomas Harris. Pensemos en disfrutar y gozar con cada nuevo episodio de esta póstuma temporada. Repasemos “Contorno”, quinto capítulo de esta tercera entrega del show al servicio del ‘Grupo de Apoyo a las Víctimas de Hannibal’ antes de que ese ‘THE END’ oscurezca todo…

X Company: Cuando un francés le dice a un nazi en inglés que no habla alemán…

Serie de TV

“X Company”

Canadá

2015

Sinopsis (Página Oficial): 

Cuando un nuevo equipo de agentes aliados se enfrenta a una primera misión aterradora, el jefe de espías del Campamento X (Duncan Sinclair) debe convencer a un sensible y frágil joven, con una memoria perfecta, para unirse a la lucha. La serie está inspirada por hechos reales sobre una instalación de entrenamiento ultra-secreta a las orillas del lago Ontario.

My Mad Fat Diary (3x02) Rewind: Beetlebum

Resultaba curioso ver cómo los guionistas de “My Mad Fat Diary” iban a estructurar y plasmar en tres episodios un desenlace y epílogo marcando las credenciales habituales de la serie de Channel 4. Habitualmente Rae Earl se enfrenta a sus demonios y traumas, a esa enfermedad de la que desea desprenderse con el tratamiento y medicación que proporciona esa terapia de choque que forman su familia, su panda de amigos y, sobre todo, su terapeuta… Pero siempre cae y vuelve a caer, tropieza y da la impresión de que cada vez esas líneas negras que se cruzan en su camino, que nublan todo y lo tiñen de tinieblas, son cada vez más gruesas y profundas. ¿Podrá mirar al futuro Rae? ¿Podrá enfrentarse a múltiples problemas? ¿Podrá confrontar, en definitiva, la vida misma? «Si piensas que es tu culpa, ¿por qué lo sigues llamando ‘accidente’?», le espeta Kester a nuestra heroína en esas sesiones finales a su terapia. En realidad, el terapeuta de Rae es una pieza clave para entender el desolador final de “Rewind”, segundo capítulo y penúltimo de la tercera temporada de “My Mad Fat Diary”.