The Green Lantern: ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No! ¡Es la Lechuga Gusiluz!

Estoy muy indignado con la Lechuga Gusiluz porque me lo encontré el otro día en un restaurante vegaytariano y al verle el joyón que tenía puesto en el dedo le tuve que preguntar:

—¿Es de Tous, verdad?—se me notaba hasta ‘la ansia’ por averiguarlo.
—No, es de Tous-puta-madre.—me respondió la cacho perra lechugina

Me pareció ofensivo, vejatorio e insultante que un súper-héroe-súper-star de la talla de Lechuga Gusiluz me faltase el respeto de esa manera. ¿Será por ser el ex de Scarlett Johansson? No lo sé ni me importa pero desde esa noche dejé de comer lechuga y me pasé a la pechuga.

Esta es la Triste Historia de la Lechuga Gusiluz. La pobre llevaba tiempo esperando una película digna a sus aventuras espaciales. Mucho tiempo. Dos aventuras animadas de la talla (de micropene) como “Green Lantern: Caballeros Esmeralda” y “Green Lantern: First Flight” daban señales de futura magnificencia ‘crespus-culo-ar’. Una serie prevista para ese año por el tema del matrimonio homosexual, “Green Lantern: The Animated Series”, culminaba todas las expectativas para el estreno de una de las películas vegetarianas de superhéroes más esperadas del año: “The Green Lantern”. Como todos sabrán ‘Green Lantern’ en español significa ‘Lechuga Gusiluz’ y para este grandísimo proyecto contrataron a una lechuga con ojos. No es que actúe muy bien porque realmente las lechugas no son grandes actores ni actrices pero al ser lechuga era perfecto para meterse en la piel verde y acetosa de Lechuga Gusiluz. Como en el cine porno, la iluminación (incluido After Effects) hace el resto.

Wilfred (1x01) Happiness: Wilfred no se quiere suicidar

 “La cordura y la felicidad son una combinación imposible. 

Mark Twain 

“Por una vez en tu vida, ¡sé un hombre y caga en aquella bota! 

Wilfred 

“Wilfred” era uno de esos proyectos que habitaba entre la noticia televisiva alternativa. Desde el 2010 la cadena FX trabajaba para estrenar a finales de junio del 2011 una de sus apuestas peculiares y particulares. De sobra es conocido el potencial de FX para zanjarse una reputación a base de series como “Nip/Tuck”, “The Shield”, “Damages”, “Hijos de la anarquía”… pero tal vez ansiaba una sitcom más llamativa de cara al aficionado más sibarita y especial. La serie no es original ya que procede de un previo australiano, con mucho éxito de crítica y público, y se mantiene fiel al original fichando al Wilfred que conquistó premios a ladridos (Jason Gann) y a una estrella de renombre como Elijah Wood para el papel protagonista de Ryan. El argumento es bastante bizarro y parece sacado de clip de Michel Gondry, Charlie Kaufman o Spike Jonze. De hecho la fuente utilizada, color, fondo y diseño del logo de “Wilfred” nos remite a la utilizada en “Donde viven los monstruos”. Pero el monstruo aquí es el mejor amigo del hombre y protagonista y también puede convertirse en su mayor enemigo. Bienvenidos a la comedia absurda donde la locura va ligafa a la felicidad, ¿a nuestra felicidad?

Falling Skies (1x03) Prisoner of War: Prisionero(s) de Guerra(s)

No me gustó ese arranque de “Falling Skies” en forma de doble episodio. Y no fui el único que se sintió defraudado con una serie que contaba con el beneplácito y producción de Steven Spielberg y una creación de Robert Rodat. Si estableciéramos un trending topic para unificar criterios éste sería #decepción. Porque muchos esperábamos una serie mejor estructurada que “The Walking Dead” al disponer de diez episodios y con un carácter sorprendente en cada episodio y secuencia. La “Falling Skies” que muchos medios nos han vendido como reveladora es tan devastadora como los paisajes que la envuelven y tan sumamente tópica que no sorprende en lo más mínimo. Ni la presencia de Noah Wyle da cierta empatía a la propuesta. En este tercer episodio, “Prisoner of War”, me queda la constancia final de una invasión expulsada por mi cerbero a través de mis retinas en menos de empiecen sus títulos de crédito con interferencias y aire de misterio a lo “Lost”. Spielberg debería haber aprendido algo de J.J. Abrams y construir una serie sobre la ilógica, el fuera de campo y la plenitud de personajes. La serie aquí es obvia, todo está expuesto y los alienígenas nos han enseñado casi todo lo que teníamos que ver y los personajes que la protagonizan están repletos de lugares comunes.

True Blood (4x01) She's Not There: Ella ha vuelto

“True Blood” ha regresado con un nuevo reparto de sangre embotellada a la temperatura idónea para su consumo. Se ha rumoreado mucho sobre esta nueva cuarta temporada y el primer episodio, “She's Not There”, que inaugurada la oleada de vicio cándido y sanguinolento que cada vez gana más adeptos. Puede que este año la serie dirigida y escrita por Alan Ball no acapare muchas nominaciones en los Globos de Oro y Emmys debido a la competencia cargada de toneladas de ajos y agua bendita: “Boardwalk Empire”, “Mad Men”, “Breaking Bad”, “The Walking Dead”, “Game of Thrones”… Demasiada calidad dramática para que una serie tan colorada y sexy pueda competir entre ficciones condenadas al recuerdo del devorador televisivo. Pero una cosa son los premios y otra muy diferente la actitud y el crédito de la audiencia. La serie que protagonizan Sookie Stackhouse, Eric Northman y Bill Compton produce una extraña adicción en las retinas y mentes de los torturados y drogadictos espectadores. Una nueva dosis, un nuevo episodio, una nueva dosis, un nuevo episodio… La cuenta se pierde entre temporadas, tramas y personajes y parece que la resaca queda tan lejos en nuestra memoria porque ha pasado el tiempo y “True Blood” sigue tan fresca como ese primer bocado que nos sacudió.

Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!: Segundas resacas nunca fueron mejores

Lo más curioso de una película como “Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!” son las dudas que replantea dentro del género mainstream: ¿existe un mainstream para adultos? ¿Es el inicio del nuevo orden del R-Rated? Desde “Algo pasa con Mary” algo pasó con la comedia adulta (en cuanto a que es para adultos por edad no cerebral). Pero ese ‘algo’ estaba lógicamente vinculado a su éxito en taquilla y asimilación como acto transgresor. Lo que antes era objeto de culto y relegado al cine independiente y clásicos de las sesiones golfas como “Pink Flamingos” o la filmografía de Russ Meyer quedaba ahora expuesto bajo el beneplácito de la industria como nuevo foco y anzuelo al gran público. “De boda en boda” fue un previo al film de Todd Phillips pero el cúmulo de ascensiones previas venía definido en un entorno preparatorio. Los Farrelly no eran más que unos extras en un entorno mascullado desde la televisión y la MTV con “Beavis and Butthead”, “Jackass”, series como “South Park” o “Celebrity Deathmatch”. Lo políticamente incorrecto y transgresor cobraba forma hasta en la alfombra roja con “American Beauty”, la spoof-comedy se vestía con los nuevos rituales besti-escatológicos como “Scary Movie”, la comedia adolescente se auto-reivindicaba en “American Pie” mediante la novedad y despertar sexual (incluido el coito con tartas, claro) y Judd Apatow se erigía como nuevo y reivindicable autor. ¿Algo nuevo? Si alguno obvia “Porky's”, “Escuela privada… para chicas”, “Desmadre a la americana”, “Despedida de soltero”, “La primera lección”, “Class”… y esos momentos ‘salvajes’ vividos en los ochenta puede que todo esto que algunos consideran novedoso sea una simple resaca pasajera.

Confucio: Con Fu Sion

Lo que sabemos sobre Confucio (Según la Wikipedia):

(551 a. C. — 479 a. C.)

«Fue un filósofo chino, creador del confucianismo y una de las figuras más influyentes de la historia china. Las enseñanzas de Confucio han llegado a nuestros días gracias a las Analectas, que contienen algunas de las discusiones que mantuvo con sus discípulos. Su pensamiento fue introducido en Europa por el jesuita Matteo Ricci, que fue la primera persona en latinizar el nombre como ‘Confucio’.El nombre habitual de Confucio en chino es Kǒngzǐ literalmente ‘Maestro Kong’, aunque muchas veces se escribe ‘Kung Fu Tse’. Una variante de este nombre, poco habitual en la actualidad, es Kǒng Fūzǐ, de la que se deriva el nombre tradicional en español a partir de la forma latinizada Confucius.»

Solteros de Oro

Estoy cachondo de entrada al estar escribiendo sobre esta entrada. ¡Muy cachondo! No sé cómo acabaré cuando termine. Tal vez eso sea lo peor. Todo esto y esta entrada con sus correspondientes salidas y salido vienen originadas del preñamiento y parto de Miguel Bosé hace muchas semanas. El cantante que excita a diestro y siniestro salió a la palestra del noticiario por la moda del vientre de alquiler. Es una moda que todo ser de sexualidad indefinida llegue a un momento de pitopaternopausia en el que decida dejar su relevo generacional. ¡Calla tu bocaza! Julito Iglesias nos dejó una futura generación que está condenada al odio irracional por sus gallos y cantadas en toda clase de medios así que no es de extrañar que otros seres de ego igual o superior decidan replegar su ADN frente al destino perpetuo. Me sorprendió ver que el debate alrededor de la noticia de la paternidad de Bosé no eran los niños ni la madre sino las comparaciones odiosas con Ricky Martin. El cantante de ‘La vida loca’ se confirmó como ‘loca’ y salió del armario con doble puerta (o sea, bisexual)  y ahora todo le mundo esperaba un reacción similar con el cantante de ‘Bandido’ (en los karaokes si añades lo de ‘maricón, maricón, perdido…’ te llaman vulgar y no llama nada la atención para trollear ni unas fiestas de un geriátrico). ¡Calla tu bocaza! ¡Calla tu bocaza! Uy, ¿por qué repito tanto ‘¡Calla tu bocaza!’? ¿Es que tengo algo de él dentro de mi boca en este momento o me ha poseído el tatarabuelo de Jesulín de Ubrique?

Bedlam: MelGhost Place, En ocasiones veo muertos fashion

Llega de Reino Unido una serie de fantasmas pero cambiando a Jennifer Love Hewitt de “Entre fantasmas” por un maromo para incentivar el furor uterino. Su nombre es Theo James y mide 1,85 y pesa 81 kilos, cumpliendo así, un buen coeficiente de masa corporal… aunque dicen las malas lenguas que su cerebro mide tres centímetros y pesa dos gramos pese a estar licenciado en filosofia. Por algo será… Theo ha salido en series como “Downton Abbey”, películas como “Conocerás al hombre de tus sueños” y en la miniserie de la BBC “A Passionate Woman”. El chico tiene dos requisitos para hacerse famoso: es joven (lo mismo tiene 85 años y es Botox que nunca se sabe…) y le gusta salir desnudo en todas las secuencias (si no sale desnudo marca paquete pero yo no me he fijado, que conste sino el fantasma que he contratado como experto para escribir esta crítica). Este chico y sus fabulosas dotes llegarán muy lejos si pasan por la mano del productor adecuado, claro. Por algo será…  Pero, de momento, él, sus abdominales y su pito son los protagonistas absolutos de “Bedlam”. Las comparaciones con “Entre fantasmas” o “Medium” van a ser muy notables pero su tono es más oscuro y con un mayor número de sustos y desnudos (de toalla, claro). Aunque se desarrolle en Bedlam Heights, un aterrador psiquiátrico convertido en un edificio de apartamentos pijos de la ‘muerte’, y sus títulos de crédito oscilen entre los de “True Blood” y “Buffy Caza vampiros” todo el conjunto pone una nota de color fashion y rosa como ese apartamento principal y sus habitantes súper-guays… Que la emitan en España en Cosmopolitan TV debería dar más pistas. Por algo será… Al protagonista le daban por loco pero realmente tiene un don. Jed Harper (Theo James) y sus Converse ven fantasmas y también cómo murieron. Los elementos están puestos para que alguien al otro lado de la pantalla… pase miedo… mucho miedo… Lancen sus bragas a la pantalla y griten mordiendo la almohada antes de que el protagonista se ponga su toalla y nos enseñe el ‘fantasma’ que lleva entre las piernas…

Sólo una noche: Closer por el Opus Dei

Encontrar algún adjetivo calificativo que transcriba en una palabra lo que produce “Sólo una noche” de la escritora y directora de origen iraní Massy Tadjedin me resulta contraproducente. No tiene nada qué describir aunque se le puede aplicar las normas de la comparación como rasero de sus atributos y desméritos. Se puede mirar los parecidos en puesta en escena minimalista y teatral (pese a su aire cosmopolita) reducida a la composición de dos parejas y la crisis de un matrimonio en “Cegados por el deseo (Closer) de Mike Nichols y “Secretos de un matrimonio” de Ingmar Bergman. Pero no existe la hondura de los anteriores en el filme de Tadjedin. Mucho menos un aire y contexto político y/o social que envuelva la obra como sucedía en “Mamut” de Lukas Moodysson. Y si comparamos a esta nueva joven burguesía cosmopolita y contemporánea trajeada y bohemia sacada de anuncio de tienda de moda (dependiendo si uno es ejecutivo o escritor) con los cuarentones burgueses, con predisposición al cambio de pareja y/o aventura extraconyugal, de principios de los 70 de “La tormenta de hielo” de Ang Lee sólo se puede hablar de noche en el sentido de oscuridad beata y castidad. Casi cuarenta años después el matrimonio formado por Keira Knightley y Sam Worthington con ese triángulo que origina inicialmente Eva Mendes y, finalmente, cuarteto que propicia la aparición de Guillaume Canet se me antoja mojigato en comparación al triangulo de hippies reciclados a burgueses que formaban Kevin Kline, Joan Allen y Sigourney Weaver. Ante la absoluta negación de un adjetivo descriptivo (y decrepito) me queda esa noche en la que se desarrolla prácticamente la totalidad del filme. Me queda ese eterno bostezo llamado película.

Falling Skies (1x01) (1x02) Live and Learn / The Armory: Historia de dos ciudades

Los méritos de “Falling Skies” pasan por la etiqueta de ser una de las series más esperadas del año. El sello (nueva etiqueta) de Steven Spielberg deja mella en una propuesta que crea Robert Rodat, guionista de “Salvar al soldado Ryan” o “El patriota”. Está claro que ambos saben perfectamente adaptarse a lo uno (ciencia ficción dramática) y a lo otro (secuencias y rebelión belicosa) para sobrevivir en tiempos de crisis creativa. Que la  serie sea producida por DreamWorks Television con Steven Spielberg como productor ejecutivo para TNT deja claro que las intenciones pasan por epatar a la audiencia con un alto presupuesto y una cara conocida como Noah Wyle (“Urgencias”). Resultados tampoco le faltan ni le han fallado: una audiencia excelente de 5,9 millones de espectadores en el piloto (“The Walking Dead” se quedó con 5,3) y una recepción decente en metacritic: 71 sobre 100. Buenos datos aunque la serie de Frank Darabont parece que maneja un tema más trillado pero más indómito en la gran pantalla. “Falling Skies” puede ser vista como una spielbergiana “Guerra de los mundos” con dosis de “Battlestar Galactica”, “Terminator: Las crónicas de Sarah Connor”, “Battle: Los Angeles” y esos mercenarios en busca de alimentos de “La tierra de los muertos vivientes”. Esas etiquetas palpables restan bastante valor a la propuesta aunque esos diez episodios con los dos primeros preliminares, “Live and Learn” y “The Armory”, deberían dejar claras las intenciones… La de estos alienígenas invasores parecen estar en un velo de misterio y secreto final… Pasen y vean el nuevo entretenimiento apocalíptico televisivo.

Juego de Tronos (1x10) Fire and Blood: A Fuego y Sangre

Season Finale. “Fire and Blood”, décimo episodio de “Game of Trhones” y último de su primera temporada marca el final. Ha llegado como un camino con numerosas sorpresas. Demasiadas. Si comparamos los libros de George R.R. Martin con un mapa que nos sirva de guía muchos habrán hallado la ruta y sus encuentros sin demasiada incertidumbre. Queda repasar las virtudes y los defectos de una serie que con sus diez episodios ha llegado para perdurar si uno mira su recepción en redes sociales y páginas donde puntúan los usuarios. ¿Pero es perfecta? A algunos críticos no les ha sentado bien el uso continuado como recurso de guión de la elipsis y la multitud de personajes pese a ser características del material original, a otros todo les recuerda un culebrón venezolano bajo dosis en la puesta en escena de “Los Tudor” en Tierra Media y, finalmente, los restantes que han rehuido de la serie creada por David Benioff y D.B. Weiss no ha encontrado el enganche a esta nueva droga. Si son minoría o no dependerá con el tiempo. Personalmente reviso lo que me parecen sus mayores heridas ya que sus logros han quedado remarcados en este bastardo blog.

● Los Lobos Huargo: Tienen muchísimo protagonismo en “Juego de Tronos”, primer libro de “La canción de Hielo y Fuego”, pero en la serie han brillado por su casi completa ausencia. Poco más que el protagonismo de esa víctima colateral llamada Dama y el inseparable Fantasma de Jon Nieve. Todos tienen lobos pero salen menos que muchas protagonistas prostitutas. Dirán que será los efectos digitales complicados, que si algún productor ha hecho el lema de Hitchcock suyo y sólo ha hecho la excepción con niños y por obligación… pero lo cierto es que a partir de ahora se dirá aquello de ‘apareces menos que un lobo huargo en Juego de Tronos’.

● La división y olvido de tramas en ciertos capítulos: Si las tramas principales de cada personaje con peso en los libros quedasen dibujadas en líneas es un hecho que algunas serían la mitad de otras. Y no con el mismo trazo porque algunas son más débiles que otras trazadas con mucha más fuerza. Ese puede ser el motivo por el que existen ‘olvidos’ en episodios completos de ciertos personajes relevantes y escarceos irregulares. Es una pena porque el concepto básico de la adaptación queda desdibujado al dotar de mayor protagonismo a personajes principales pero quitando peso a algunos que no deberían. ¿Lo corregirán para la segunda temporada? 

● El miedo de salirse de la fiel adaptación: Tarantino comentaba en una entrevista que no dirigiría una película de superhéroes salvo que fueran creados de su puño y letra. Todo surgió cuando indicó que le habrían ofrecido dirigir la última y primera aventura cinematográfica de Linterna Verde. Él alego que con 20 años la hubiera rodado pero ahora… no. Aparte de sentirse mayor aparece otra pregunta: ¿Por qué no? Porque todos, hasta el director de “Kill Bill”, teme enfrentarse a la opinión y críticas salvajes del sector más friqui. ¿Podría haber cambiando cosas los guionistas en “Juego de Tronos”? Sí. ¿Les habrían perdonado los friquis? ¡Nunca!

A continuación el recap del episodio “Fire and Blood”, cuyo título viene originado del lema de la Casa Targaryen.  

Sexo y no en Nueva York

La noticia ha saltado como un espectacular cum-shot en nuestras gafas en 3D. ¿Habrá género pornográfico para señoras que aceptan ‘presentes’ en sus gafas de pasta gruesa? Seguramente porque en El Territorio X está todo inventado. Todo. Y la noticia no es que se haga cine erótico o porno en 3D porque desde el éxito estereoscópico que supuso “Avatar” saltaron a la palestra numerosas posibilidades: conciertos en 3D de Marilyn Manson con los escupitajos sanguinolentos de su público en relieve, la vida (al desnudo de escrúpulos) de tonadilleras en 3D con secuencias en plazas de toros y clavada de cornamenta directa a nuestros ojos, “Sálvame Deluxe 3D” con los invitados de excepción insultándose en nuestro propio salón y con sonido envolvente incluido y, para finalizar, programas de cocina en 3D con técnica Olorama para llenarnos de olor a fritange (fritanga en francés) nuestra casa al completo. ¿Se encuentra el Cine X en las anteriores novedosas propuestas? No. Pues claro que no. El cine en tres dimensiones lleva décadas y la primera película porno en 3D data de finales de los sesenta. Se titulaba “The Stewardesses”: recaudó más de 25 millones de dólares en todo el mundo y costó 100.000. Le siguieron otras pero la moda quedó apagada hasta ahora. Se habla del eterno regreso de “Emmanuelle” en tres dimensiones (“Emmanuelle IV” ya tuvo ese honor en el 84) y del remake de Tinto Brass de su propia y carnalmente y sádica divertida “Calígula” como nuevas fórmulas de calidad para el gran público. Pero aquí aparece la noticia y el listo de turno: el largometraje erótico hongkonés (y festivo chinoise) “3-D Sex and Zen: Extreme Ecstasy” está arrasando desde su estreno en salas el 14 de abril. 30.000 localidades vendidas en su estreno y su taquilla está siendo excelente pese a estar en una docena de salas de Hong Kong. Ha empezado la invasión a Taiwan, Australia, Nueva Zelanda y próximamente en Francia el 10 de Agosto. ¿Están preparados para que nos revelen el relieve?

Micmacs: La ciudad de las balas perdidas

—¿Qué le pongo? 

—Un menú Mic-Macs.

—¡Está de enhorabuena! ¡Hoy son gratis! Los hemos tirado a la basura así que busqué allí…

Resulta difícil valorar “Micmacs”, la nueva entrega de Jean-Pierre Jeunet relegada de nuestras salas comerciales desde el 2009. Complicado sobre todo no por envoltorio, correctísimo e impecable como nos tiene acostumbrado el director de “Amélie”, sino por el contenido. Es cierto que esta vez cuenta con el apoyo mediático de una estrella nacional como Dany Boon y que podríamos estar ante el eslabón perdido de “La ciudad de los niños perdidos” y “Delicatessen” (sus dos mejores trabajos junto a “Largo domingo de noviazgo”) pero lamentablemente para que en apariencia podría resultar un parto con uno de los bebés más bonitos del reciente cine comercial francés se ha convertido en un mutilado e insípido nacimiento condenado al olvido.

Un cuento chino: Cuentos Chinos

Siento ser de nuevo el pelotudo de este bastardo blog y poner un contrapunto a riesgo de una futura y lógica lapidación con vacas y puñales chinos. En un mensaje un usuario de Filmaffinity me indicó que mi visión del cine era tan amargada que hacía sentir una lija que lastimaba al lector. No es mi intención ir de listillo chino por la vida ni de soltar cuentos sobre el vacuno más inflado para llamar la atención pero “Un cuento chino” me ha entretenido y divertido proporcionalmente a su previsibilidad. Es lo que tienen los cuentos chinos. Mucho más si tu actor principal, Ricardo Darín, se ha ganado su reputación en taquilla y premios de sus cintas como “El secreto de sus ojos” y encima se permite el lujo de hacer declaraciones para perpetuar el trending topic tales como su consumo de drogas (marihuana) e incluso algún picoteo de cocaína… ¿Será un cuento chino? Pasen y vean.

Hoy quiero confesar: Hoy Quiero Vomitar

¡Llega el empacho de tonadilleras y famosas! ¡Se abierto la veda y el botín! ¡Qué poderío, qué poderío que tengo en la miniserie metio’! Ay, cuánto sarao y qué poca solista. Lo suyo es la voz… la voz ‘der’ pueblo, la voz de la tele y de España entera… Tan entera que veremos desfilar en el mismo formato, como si fuera un plató de programa de cotilleos en directo, a Isabel Pantoja Falete, Carmina Ordoñez, Rocío Dúrcal, Tita Cervera… ¡Que no quede ninguna! ¡Que el barco se hunde! Cuando comentas con alguien que echan la vida de La Panto en televisión inmediatamente pregunta la cadena donde lo emitirán.  ¿Por qué? Porque piensan que serán afines al resto de contenidos de su programación cuando son dos burdeles en la misma carretera y uno enfrente de otro. ¡La gente tiene la lengua muy larga y ha hablado muy mal de todas ellas! ¡Muy mal! Aunque con tanta famosa calculadora y sin escrúpulos por llegar a la cima de la fama (económica y social) uno piensa en que aquí falta un biopic de la gran artista de este país y mucho más interesante que la vida de todas ellas. Me refiero a Carmen de Mairena y sus penurias en la transexualidad en pleno franquismo para acabar en “Crónicas Marranas” y haciendo porno. Eso, eso sí que es arte. Esta nueva tv-movie-mini-movie-serie que nos propone Antena 3 lleva el título de “Hoy quiero confesar” (¿en el juzgado?) aunque si le hubieran llamado “Hoy quiere vomitar” nadie hubiera notado la diferencia.

Piraña 3D: ‘P’ de Poesía, ‘P’ de Piraña, ‘P’ de Tres P

Aunque lamentablemente la he visto en 2D (o 2P), contradiciendo a su título, la película de Alexandre Aja me ha conmovido hasta las entrañas o lo que queda de ellas. Me he sentido devorado vivo por todas las pirañas paridas del mesolítico y aterecido por sus fauces que despedazaban mi interior dejándome completamente vacío. Creo que todavía tengo una mordiendo lo poco que me queda de corazón. “Piraña 3D” es pura poesía nacida de la nausea en esos pequeños bocados sobre cuerpos  sacados de un anuncio de profilácticos.  ¡Cuánta belleza habita en una película tan cutre! ¿Es ese el mensaje?

¿Que aparezcan Richard Dreyfuss (“Tiburón”) y Christopher Lloyd (“Regreso al futuro”) es casualidad? Hay multitud de homenajes a “Braindead” frente a una secuencia monumental con cuerpos de monumento de sirena al ritmo del ‘Dueto de las flores’ de Leo Delibes, para que luego sean despedazaos y troceados sin compasión. 

Super 8: Precrítica y Primeras impresiones

Que J.J. Abrams convierte en acontecimiento todo lo que toca es una verdad irresoluble: incluso bluffs como “Monstruoso (Cloverfield)” tuvieron una envidiable repercusión previa a golpe de inteligente publicidad viral. Y esta cuenta atrás con su último filme, “Super 8”, se ha repetido en publicaciones en páginas asociadas virales y pequeñas migajas para que el fan siga la pista y el camino creado hasta el esperado estreno en USA el 10 de junio. Por desgracia para los espectadores españoles el filme no se estrena hasta el 19 de agosto y para completar la ansiedad el mismo fin de semana en el que llegaba a las salas de medio mundo era accesible el primer screener en calidad cam con notable inclinación, sombras cremallerescas y butacas de ultratumba. No es que uno justifique o no su decisión de ver la película en un previo por puerto USB en un tuneado Cinexin sino que llega la gran pregunta: ¿padezco de antopofobia o asocialidad en esas salas de cine frecuentadas por impertinentes, maleducados, móviles que no tienen nada que envidiar los efectos de “Encuentros en la tercera fase” y, en definitiva, la intranquilidad de la incomodidad? El único consuelo es la calidad de proyección pero el trailer de “Super 8” con el doblaje español y esa voz de grillo resfriado del protagonista me remite a la VO. y créanme si les digo que los cines donde van a proyectar en versión original la cinta de J.J. Abrams son viejos, cutres y seguramente con muchos guiris impertinentes, maleducados y con móviles. No hay escapatoria. Hasta que la vea en las anteriores circunstancias les adelanto todo aquello que he podido ver en esa proyección de “Super 8” a calidad de imagen de Super 8.

Juego de Tronos (1x09) Baelor: Baelor

Como un último suspiro atenuado por una mirada de despedida, como una penúltima respiración antes de la exhalación final llega “Baelor”, noveno episodio de la primera temporada de “Game of Thrones” o “Juego de Tronos”. Queda un último episodio, “Fire and Blood” que la HBO emitirá el 19 de Junio, para que las llamas aviven el debate: ¿ha sido la mejor adaptación posible de la primera de las novelas de “La canción de Hielo y Fuego”, obra y gracia de George R.R. Martin? ¿Podía ser mejor adaptación? ¿Más episodios mejor? En este Ganar o Morir que ha reinado durante toda la temporada se han visto debilidades siempre y cuando uno haya devorado el material original y sepa de lo que habla. Me explico, la adaptación es siempre complicada: imposible en un largometraje de tres horas y demasiado cara y larga para una serie de 22 episodios. Esperemos que esa justa medida y recursos, por vía de la elipsis, sean recordados. Tal vez algunos quieran algo distinto para la suerte de Poniente porque tal vez nada sucede de acorde a lo que esperamos. Ganar o morir como una moneda repleta de karma en ambas caras. La suerte está echada pero, ¿sabe usted a qué parte de la moneda realmente juega?

Insidious: 10 Grandes Fallos de Insidious

«Ere’ un Incidiu’» 

Zelda Rubinstein, mirándose al espejo sin haber pasado por la peluquería, en una escena fantasma y eliminada de “Poltergeist”

No sé si dentro de unas décadas veremos a James Wan como un autor dentro del género similar a un Carpenter o Wes Craven del nuevo siglo. Suya ha sido “Saw” como arranque de una saga que, salvando las distancias, podría revisarse como una “Pesadilla en Elm Street” en franquicia explotada hasta la última gota de sangre comercial y cinematográfica y por la desvinculación del director con el que arrancaba. En “Silencio desde el mal” quería dar envoltorio a una obra condenada al silencio y para otros “Sentencia de muerte” es inclasificable. “Insidious” puede ser vista como metáfora del cine actual y género que representa: nos venden un fantasma de en el cartel que hace prevalecer a los creadores de “Paranormal Activity” y “Saw” con redención al coma en el que se  encuentra el espectador. Catatónico ante el aburrimiento y falta de ideas pero James Wan apunta a revisionista (u oportunista, según se mire) de géneros que ya son pasado y, por lo tanto, fantasmas de nuestro tiempo. Vuelve “Poltergeist”, vuelven los ochenta.

Alamo Drafthouse, La Ley Cinéfila de Texas

Su vídeo en youtube tenía esta mañana 1.484.486 visitas (sí, casi un millón y medio) y como se entera un bastardo es de rebote gracias a Grandine, de Filmaffinity. La noticia y el vídeo está siendo rápidamente actualidad desde su publicación en varios medios y el clip de rigor colgado el 3 de junio. ¿De qué va esto? Va de actitud cinéfila, va de ley (llámenla radical o no) en Texas (que no Tejas), va de personas que no van al cine a ver películas, va de gente que no para ni se corta para usar su teléfono móvil en la sala pese a parecer los efectos especiales de una abducción de “Expediente X”, de individuos que comentan a todo volumen cada secuencia de la película, que aplauden, lloran y ríen escandalosamente, que fastidian al prójimo durante la proyección de una película pensando que se encuentran en el jodido salón de su casa. Sí, esta entrada va de gente bastarda como servidor… Ha, ha, ha, ha… (¿Cómo se pone en texto una risa diabólica?). Porque yo hago todo eso y más. Ha, ha, ha, ha… (supongo que la próxima vez quedará mejor). ¿Si les digo que estoy escribiendo todo esto en una sala de cine me odiarán más?

Los sucesos ocurrieron hace poco y en un lugar donde Charlton Heston (revivido a lo Full Metal Yakuza) y Chuck Norris han dejado de ser los más chungos y la ley. Ahora en el Alamo uno cae si usa el móvil durante la proyección en los cines más elitistas del lugar. Y esta vez la expulsada les dejó un mensaje en su buzón de voz. Resultado: publicidad viral inteligente con actitud cinéfilo-pasta-gruesa-gafascista. Lo peor de lo peor. Yo voy al cine con diez móviles que se llaman entre sí y un plato de lentejas con olor a morcilla revenida a joder, hombre. ¡Y que nadie me diga nada que estamos en una país democrático!

Así comienza el vídeo:

“En el Alamo Drafthouse tenemos una regla bastante simple: Si hablas o escribes un mensaje con tu móvil durante la película te echamos fuera. A veces molesta la gente que habla durante la película. Lo que sigue es un mensaje de voz real de un cliente nos dejó después de ser expulsado.

Si quiere leerlo y continuar (tiene ‘tacos’ y no de Texas) pulse… ≥≥≥≥ Seguir Leyendo

Tormenta Solar: 2012 – 1 = 2011

Ahora mismo escribo esto pensando en que pueden ser mis últimas palabras en este mundo, en este planeta, en este blog. Escribo todo esto con enjundiosas lágrimas en mis ojos bastardos y temo morir. Soy una persona muy positiva pero vamos a morir todos. Todos. Mientras usted lee esto debe saber que una burbuja termo-nuclear de materia de un tal Lorenzo se acerca a una velocidad ráfaga-kilométrica después de peerse el Sol con una ventosidad flamígera. Tengo miedo y pensaba que los bastardos no pensaban en la muerte. Pero ahora pienso en lo que no podré contarles porque no habrá Planeta Tierra sobre el firmamento. La culpa no la tiene la materia que viaja a 1.400 kilómetros por hora ni la NASA que nos indica que la amenaza es mínima. La culpa la tiene Roland Emmerich: nos ha vendido tanto la moto que lo mismo la moto llega al fin para empotrarse en nuestras casas. ¡Qué miedo! ¿Es esto una precuela de “2012”? La Tormenta Solar (no sé por qué no le han puesto nombre como a los huracanes) llega hoy a nuestro planeta y lo mismo pasa todo el verano con nosotros. LA ONU dice que ningún país está a salvo porque nadie tiene todos los recursos necesarios, ni hay manera de predecir a día de hoy estos incidentes espaciales y, lo peor de todo, coincide con la salida de la isla de “Supervivientes” de Kiko Rivera ‘Paquirrín’. ¡Que se salve quien pueda!

Leyendas Urbanas (para nada infantiles) de Series de Dibujos ‘Infantiles’

[[Atención:]]

[[El siguiente post puede contener spoilers y falacias sobre series de dibujos que endulzaron su vida e infancia]]

No es la primera vez que circulan rumores con aroma a bulo sobre series infantiles de televisión ni que tampoco se habla en este blog sobre leyendas urbanas: el día 5 de abril de 2010  la entrada fue ‘Urbana y a mucha honra’. ¿Qué sentido tiene traumatizar a las personas que crecieron con dibujos bondadosos y aparentemente inocuos? ¿De arruinarles su infancia con el doble sentido y la historia grotesca y tenebrosa? Desde que existe Internet la propagación de leyendas urbanas se adaptó perfectamente al medio. Todo el mundo conoce los correos-electrónicos-cadenas que propagaron, cual mona en “Estallido”, virus injuriosos sobre mermeladas, niñas, perros y Ricky Martin escondidos en un armario (lo mismo iba con segundas), Alejandro Sanz y desgarros anales (lo mismo iba con segundas), grupos pop españoles comerciales terroristas (lo mismo iba con segundas), atentados con Coca-cola envenenada (lo mismo iba con segundas) y, en definitiva, historias con mal fario con afán de dañar la imagen del personaje a difuminar socialmente sin segundas ni terceras que valgan. Es cierto que una de las imágenes más sonadas y cariturescas de Internet era la de un niño llorando sobre la tumba de Santa Claus. Tal vez esa perversión de arruinar los sueños y la imaginación infantil pueda tener cierto gozo para personas que no la disfrutaron. Nos quieren arruinar la felicidad innata de nuestro albor de la vida con malsanas palabras e infames historias que ensombrezcan el alegre pasado.

¡Te voy a Contar la Verdadera Historia de...!

Palomitas: Homo Spoofing

José Corbacho se dio a conocer a nivel catódico con “Homo Zapping” aunque ya era viejo conocido de los escenarios junto a La Cubana, su paso por El Terrat y sus pinitos como director en “Cobardes” y “Tapas”. Y era precisamente en ese programa de parodias de programas tan populares como basuriles con el que conquistó cierta entidad humorística con farsas catódicas mutadas y actores que destacaron sobre el resto: imprescindible algunos arrebatos de Paco León con su parodia de “Estrenos de Cartelera”. Precisamente “Palomitas” pretende funcionar como ese post-programa a golpe de sketches y parodias cinematográficas pero cambiando Antena 3 por Telecinco (aunque iba a ser emitido por Cuatro). También se incluyen series de televisión como componente reconocible en el espectador aunque una repentina bajada de audiencia hizo que durase tres semanas en parrilla y fuese cancelada temporalmente. Las risas enlatadas fallan en la sitcom contemporánea y mucho más en cualquier formato humorístico televisivo. Mucho peor que la competencia actual esté compuesta por las nuevas vías del humor absurdo ya vistas en “La hora chanante” y “Muchachada Nui” y mejores programas de sketches como “Vaya semanita”. Ni los medios ni los cameos, estas palomitas están pasadas o demasiado saladas.

Los misterios de Laura: El misterio está en la masa

Serie de TV

“Los misterios de Laura”

España

2009-Actualidad

Sinopsis (Página Oficial): 

Cada capítulo, un caso. Descubriendo al asesino... En cada capítulo, Laura tendrá que deducir quién es el asesino en el tiempo que le queda entre recoger a los niños del colegio y prepararles la cena, todo ello procurando no perderse ningún capítulo de su culebrón favorito. En esta serie se recoge el espíritu de títulos como "Se ha escrito un crimen", "Colombo", o los enigmas de Agatha Christie, mezclándolo con las peripecias cotidianas y sentimentales de la protagonista, la inspectora Laura Lebrel.

Juego de Tronos (1x08) The Pointy End: El extremo puntiagudo

“Game of Thrones” llega a su recta final con confianza en un estilo propio que, poco a poco, ha ido consiguiendo nuevos adeptos. Como todo escudo tiene una pequeña debilidad y no es otra que lo hemos visto, tocado y sentido previamente. En teoría no debería sorprendernos… pero “The Pointy End”, octavo episodio de la primera temporada de la serie basada en las novelas de George R.R. Martin, demuestra que en la serie de la HBO habita el talento. El talento por la sorpresa frente a la negación de lo previsible y del material anteriormente releído. ¿Nos atrapa una historia que ya conocemos? Ese era precisamente uno de los grandes misterios de “Game of Thrones”. ¿Sería capaz de conseguir el beneplácito de un público más crítico y expectante?   “La canción de Hielo y Fuego” ha tenido suerte de encontrar una buena pareja, un buen trono sobre el que asentar todo aquello que podría ofrecer en un formato menos proclive a la literatura fantástica. ¿Conseguirá reinar más allá de los personajes que conspiran y desean ganar el Juego de Tronos?

La Verdadera Historia Lynchana de los Rugrats

Era un secreto a voces pero nadie se atrevía a contarlo: “Rugrats”, traducido en España como “Rugrats, aventuras en pañales”, estaba basada en hechos reales. Como lo oyen. Pero nada más lejos de la realidad que nos narraba la serie creada por Gabor Csupo, Arlene Klasky y Paul Germain para Nickelodeon sino otra más alejada a pañales y bebés sino al juego y dominios de la mente. ¿Es esto la explicación a “Inland Empire” de David Lynch? El director de “Mulholland Drive” estaría encantado con la verdadera historia que está circulando por la red y se ha convertido en trending topic en redes sociales como Twitter. Unos dicen (sobre todo los responsables) que la serie no se basa en una historia real (e incómoda) pero han sido otros lo que han filtrado que realmente todo nace de la historia que vende Susie, personaje de la serie y única amiga real de Angélica, a la propia cadena para crear la serie. Al parecer Susie se hizo psicóloga y decidió contar al mundo toda la verdad sobre Angélica, así como su muerte por sobredosis el 5 de Marzo de 1994. Ella fue su amiga y la siguió el juego en sus delirios esquizofrénicos bipolares que la hacían, aparte de  adicta a los narcóticos, inventar personajes imaginarios alrededor de ella. Esos ‘amigos’ imaginarios eran los protagonistas que conocimos en la popular serie de  “Rugrats, aventuras en pañales”. Sí, como oyen y como podría desvelarnos David Lynch en el futuro: todo formaba parte de la imaginación de Angélica (¿Laura Dern?).

Susie