Supergirl (2x10) We Can Be Heroes: Más seriedad, ¿menos entretenimiento?

“Supergirl” desea seguir creciendo en la presente temporada tras proposiciones previas y ver cómo trabaja en equipo Mon-El con la superheroína de la serie de The CW. ¿Es tiempo de ver vestido como un héroe al llegado de Daxam o va a ser todo un work in progress hasta la recta final de la temporada? ¿Cómo encajará en las dinámicas de la propia serie? ¿Y cómo se integrará Guardian una vez que Kara Danvers se entere de su verdadera identidad? En ese cóctel de romances y superhéroica la cuestión va sobre arañazos y el camino de la transformación de toda persona, con poderes o no, que encuentra la llamada y el deber de proteger y salvar a los inocentes. Pero también tales descubrimientos van a generar tiranteces debido principalmente a la protección que recibe Mon-El por parte de Supergirl y el rechazo de ésta respecto a un mortal como James Olsen. Mon-El debe tener cuidado con los daños colaterales y los escritores utilizan sus debilidades para ir desarrollando ese enfrentamiento soterrado que no deja de esconder otro visible (¿y risible?) secreto: Mon-El está enamorado de Kara y una de las razones de ejercer como su mentor es simplemente estar más tiempo con ella. ¿Es la principal razón? ¿Puede convertirse en un auténtico héroe Mon-El? ¿Aceptará Supergirl a Guardian o su punto de vista, por el contrario, es sumamente censor y altivo? ¿O tal vez esconda todo esto una vuelta de tuerca en sus antiguos sentimientos sobre aquel que consiguió enamorarla y rebajarla al mundanal ruido romántico de los terrícolas? La pregunta debería ser, no obstante, otra: ¿desde cuándo la serie ha querido ser tan seria y tan poco divertida? ¿“We Can Be Heroes”, décimo episodio de la segunda temporada de “Supergirl”, desea explorar todos esos elementos dramáticos junto al arco argumental centrado en J'onn J'onzz y M'gann M'orzz. ¿Más drama, es la guerra? El perdón nunca ha sido un camino fácil… 

Emerald City: Oz, un mundo de fantasía

Serie de TV

“Emerald City”

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

La fuerza de un tornado transporta a la joven Dorothy (Adria Arjona) desde Kansas hacia otro lejano mundo, una misteriosa tierra en peligro donde se está librando una épica y sangrienta batalla. Se trata de Oz como nunca antes se había conocido. Un lugar donde el todopoderoso Mago (Vincent D’Onofrio) ha prohibido los hechizos y controla muchos de los reinos, malvadas brujas conspiran en las sombras y por donde vagan sanguinarios guerreros. Con el propósito de regresar a casa, Dorothy se convertirá en una decidida heroína que llegará a tener el destino del mundo en sus manos. La que sin duda es una de las producciones más esperadas de la cadena americana para principios de año constará de 10 capítulos y está basada en los populares libros de L. Frank Baum. Este escritor es el responsable de crear, a través de múltiples obras, todo un universo relacionado con el mundo de Oz que ha tenido una influencia muy importante en la cultura popular. La película “El mago de Oz” (1939) es considerada un título de culto y está basada en uno de sus libros.

Figuras ocultas: La inteligencia no tiene ni género ni color

“Figuras ocultas”

Título original: “Hidden Figures”

Director: Theodore Melfi

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

“Figuras ocultas” es la increíble historia de Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monae), tres mujeres Afro-Americanas que trabajaron para la NASA y fueron los cerebros detrás de una de las mayores operaciones de la historia: el lanzamiento a la órbita del astronauta John Glenn, una impactante hazaña que devolvió la confianza a una nación, transformó la Carrera Espacial e impactó al mundo. El trío visionario rompió todas las barreras de género y raza para inspirar el gran sueño de las generaciones futuras.

Legends of Tomorrow (2x09) Raiders of the Lost Art: George Lucas, una nueva esperanza

¿Qué hubiera pasado si George Lucas no hubiera dirigido “La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza”? ¿Y si no hubiera creado a Indiana Jones? Pensemos en que “Legends of Tomorrow” siempre ha funcionado a la perfección desde la intrascendencia y en “Raiders of the Lost Art” vamos a tener las dosis necesarias para reivindicar la figura y legado de la serie de The CW. Es hora de viajar al pasado, a ese momento que ha definido la presente temporada en Nueva York, seis meses atrás… Da la impresión de que Rip Hunter tenía una agenda oculta cuando comenzó sus acciones sobre la Waverider. Era conocedor que las reparaciones llevarían 15 años cerró el sistema principal de Gideon para conseguir restructurar su arquitectura neuronal y ‘reprogramarse’ gracias al impulsor temporal de la nave. ¿Por qué se sometió a una electrocución temporal? ¿Dónde escondió ese objeto que supuestamente deseaba proteger? Todos los caminos llevan a Rip Hunter y nos queda por confirmar de qué se conocen Eobard Thawne y el protagonista ausente de la serie. Si bien otras producciones se aferran a la nostalgia, en el caso de “Legends of Tomorrow” ese sentimiento tiene una pulpa de fanservice junto a un jugo de conexiones y referencias que alternan la cultura popular con la Serie B. Repasemos “Raiders of the Lost Art”, octavo episodio de la segunda temporada de la propuesta de The CW. 

Arrow (5x10) Who Are You?: ¿De verdad que el efecto 'Sara Lance' está de vuelta?

Tras el mid-season finale de “Arrow” es hora de enfrentarnos a una de las nuevas incógnitas de la serie de The CW: ¿ha vuelto realmente Laurel o, por el contrario, Oliver Queen se encuentra frente a una nueva maquinación asesina de Prometheus? “Who Are You?”, décimo episodio de la quinta temporada de “Arrow”, aterriza para revelar algo que ya habían expuesto los avances respecto a la identidad de Laurel y la ausencia de un milagro que nos trajera de vuelta a su personaje. Es cierto que es incluso irónico que surja en el propio guion el chascarrillo respecto al afán de volver de la muerte de las Lance aunque, en esta ocasión, Laurel está enterrada… ¿para siempre? ¿O no va a existir la posibilidad de que su hermana Sara utilice la lanza del destino de Ravenscroft para ‘reescribir’ el pasado y salvar a Laurel? Es evidente que un espectador que lleve al día “Legends of Tomorrow” sabrá que la excusa que da a Oliver y Felicity respecto a su resurrección y regreso huele a mentira por los cuatro costados y que, por lo tanto, la única posibilidad es repescar el arco argumental de Tierra-2 en “The Flash”. ¿Significa que la lógica es la única vía para entender el regreso de Laurel? ¿Hablamos ya de Black Siren y las posibilidades de que la villana pueda desprenderse de la oscuridad que envuelve su alma? “Who Are You?” no sólo revela que esta Laurel es Black Siren a los primeros compases sino que ésta está trabajando para Prometheus dentro de su cruzada para volver loco (literalmente) a Oliver Queen. ¿Lo conseguirá?

Agents of S.H.I.E.L.D. (4x11) Wake Up: Secretos al descubierto

Con un nuevo mínimo histórico de audiencia de la ficción de Coulson y los suyos, la sensación es que “Agents of S.H.I.E.L.D.” completará aquella que será su última temporada en ABC… salvo milagro. Y es una pena. Es una pena que una serie que está haciendo sobradamente los deberes para mantener su cuota de calidad y entretenimiento se esté encontrando con la desidia de la audiencia estadounidense. Tampoco hay que asustarse ni llevarse las manos a la cabeza porque el análisis pudiera ser lo complicado que resultan para las series de género crecer en las cadenas generalistas norteamericanas. Y, ahí, únicamente The CW se está convirtiendo en un baluarte de cara a la salvación y supervivencia de los espectáculos. “Wake Up”, undécimo episodio de la cuarta temporada de “Marvel, Agentes de SHIELD”, confirma las buenas sensaciones que está dejando Life-Model Decoy (LMD) tras el adiós al arco argumental de Ghost Rider. No es que la propuesta de ABC quiera ser una nueva “Westworld” gracias a esos replicantes que está fabricando Holden Radcliffe pero sí está utilizando a la perfección las expectativas de contar con humanizados y complejos androides que están sustituyendo a los protagonistas de la serie y que, como valor añadiendo, están alcanzando cierta conciencia que invita a la ambigüedad.  Teníamos claro que Ellen Nadeer es también la otra gran villana que va a poner en aprietos la agencia que dirige Jeffrey Mace y que ha entrado en una nueva crisis al revelarse que Glenn Talbot estaba manejando los hilos. Con todo aclarado, todos los focos de interés van a fusionarse para ir preparándonos para una lucha desesperada (y a muerte) por el poder del Darkhold. ¿Qué más sorpresas y secretos nos esperan? Repasemos “Wake Up”. 

The Flash (3x10) Borrowing Problems from the Future: ¿El futuro está escrito?

El décimo episodio de la tercera temporada de “The Flash” ha aterrizado para marcar los tiempos del mid-season premiere y de esta nueva parte de la entrega dedicada a dar sentido a la tragedia que se cierne sobre Barry Allen. Tras ‘Flashpoint’ ahora llegan las curvas con la muerte de Iris West en un futuro cercano y los intentos de nuestro protagonista para tratar d evitar que esa bomba atómica argumental lo destruya completamente. ¿Está el futuro escrito? ¿Obsesionarse por el mismo podría tener consecuencias desastrosas? La idea de “Borrowing Problems from the Future” es que Barry se vea obligado a desvelar ante los suyos ese nuevo elefante que se encuentra en la habitación y que en un nuevo ‘viaje’ al futuro, por cortesía de los poderes de Cisco Ramon, se nos presenten tres líneas argumentales que están por definirse… o por acabar por condenar a varios personajes. Podemos entender que ese futuro inestable sirve el ejemplo practicado por H.R. sobre una fila de piezas de dominó condenadas a caer una sobre las otras. Pero, ¿qué ocurriría si algunas se quitarán de la ecuación? Savitar sigue en paradero desconocido pero Barry es conocedor que dentro de cuatro meses se personará en Central City para acabar con Iris… Es precisamente la propia Iris aquella que notará algo extraño en las pesadillas de Barry y la llegada de Jared Morillo (Plunder) no hace más acentuar esos fantasmas del futuro. ¿Podrá guardar silencio eternamente Barry o, por el contrario, va a tener que abrirse para hallar tanto respuestas como soluciones? Repasemos “Borrowing Problems from the Future”. 

Supergirl (2x09) Supergirl Lives: Aventuras siderales en la Luna de los Esclavos

Tras el hiato navideño, “Supergirl” se ha encargado de abrir el regreso de los espectáculos de The CW con la renovación de una nueva temporada en el bolsillo por parte de todos ellos. No es que la serie dedicada a dar sentido y forma a las aventuras de Kara Danvers en Tierra-38 haya alcanzado su mejor versión porque la idea sigue siendo ese «work in progress» que se impuso desde “The Adventures of Supergirl” (2x01). Sin Superman ni Cat Grant se ha impuesto una auténtica remodelación de la vida (y aledaños) de la nueva superheroína en The CW tras su paso por CBS y, ahora, es momento de comenzar a crecer por encima de esa sensación de espectáculo sólido en la que hasta Winn Schott pueda sentirse algo más que una rata de laboratorio. Kevin Smith ha hecho los honores de este regreso en el que teníamos que constatar el estado de la ficción tras liquidar la trama alrededor de Cadmus, dejando apartado el regreso de Cyborg Superman y Lillian Luthor hasta que esos misteriosos alienígenas que buscan a Mon-El hagan acto de presencia en el planeta Tierra. Más allá de los piques entre Guardian y Supergirl, “Supergirl Lives” ha aterrizado para presentar otro tipo de posibilidades en los argumentos de la serie. Los viajes interestelares están a la orden del día y podemos incluso recordar esa oportunidad perdida respecto al crossover con el resto de series de la cadena al ver cómo incluyen ahora a un Dominador. No obstante, el noveno episodio de la segunda temporada de “Supergirl” está pensando para que Mon-El y Winn descubran los héroes que tienen en su interior y se unan a ese recital de personajes que quieren ayudar a Kara Zor-El a proteger Nationtal City. Repasemos el capítulo. 

Amy (La chica detrás del nombre): Persiguiendo a Amy

“Amy (La chica detrás del nombre)”

Título original: “Amy”

Director: Asif Kapadia

Reino Unido / EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Del director ganador del premio BAFTA, Asif Kapadia (“Senna”), “Amy (La chica detrás del nombre)” narra la increíble historia de Amy Winehouse contada con sus propias palabras. A través de imágenes íntimas y canciones inéditas, esta película sorprendentemente moderna, ágil y vital nos muestra lo duro que es el mundo en el que vivimos de una manera que muy pocas películas han conseguido transmitir. Amy fue uno de esos talentos únicos que surge en cada generación y una artista de jazz en el sentido más puro del género. Escribió y cantó desde el corazón usando sus dotes musicales para analizar sus propios problemas. La combinación de su cruda honestidad y su increíble talento la llevaron a ganar seis Grammy, y a componer algunas de las canciones más originales y adoradas del siglo XXI. Su gran éxito, sin embargo, dio lugar a una exposición mediática implacable e intrusiva que, unida a las relaciones conflictivas de Amy y a su trepidante estilo de vida hizo que su vida trágicamente comenzara a desmoronarse, hasta su muerte en julio de 2011 a la edad de 27 años, debido a una intoxicación etílica.

La ciudad de las estrellas (La La Land): Canto a la fama, la vacuidad y la intrascendencia

“La ciudad de las estrellas (La La Land)”

Título original: “La La Land”

Director: Damien Chazelle

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Mia (Emma Stone), una solitaria aspirante a actriz y Sebastian (Ryan Gosling), un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Ángeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo. En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos. Damien Chazelle (“Whiplash”, “Grand Piano”) ha escrito y dirigido la película, contando con J.K. Simmons, Jessica Rothe y Sonoya Mizuno para completar el reparto principal.

Una serie de catastróficas desdichas: Deja de mirar, deja de mirar…

Serie de TV

“Una serie de catastróficas desdichas”

Título original: “A Series of Unfortunate Events”

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

Los huérfanos Baudelaire encaran toda suerte de retos y peligros, además de al malvado conde Olaf, en su afán por descubrir los secretos de la familia.

Agents of S.H.I.E.L.D. (4x10) The Patriot: El Proyecto Patriota

Una de las mejores versiones de “Agents of S.H.I.E.L.D.” se encuentra en sus episodios de transición y las posibilidades que éstos ofrecen para el desarrollo y transformación de personajes que pudiera parecen una mera anécdota o simple relleno a primera vista. En “The Patriot”, décimo episodio de la cuarta temporada de la serie de ABC, nos vamos directos a la evolución de Jeffrey Mace y el descubrimiento de su vuelta de tuerca: Mace no es un héroe pero Coulson y los suyos lo convertirán en uno dentro de los márgenes habituales del espectáculo por dar forma a la imperfección. En el capítulo, además, aparecen guiños tanto a esas peligrosas balas vistas en “Luke Cage” como la mitología del suero para crear supersoldados implícito en el Universo Marvel. La idea es que descubramos que Mace no es un Inhumano sino alguien que se ha hecho pasar como uno para convertirse en ese ‘relaciones públicas’ que necesitaba la agencia sin que Coulson y los suyos sospecharan de nada. ¿Quién orquestó todo? ¿Se ha buscado enemigos poderosos el Director como Ellen Nadeer y los Watchdogs en el momento más inoportuno? Pensemos en que la irrupción de Daisy Johnson en la ecuación argumental de la serie no es absoluto baladí o intrascendente teniendo en cuenta la propia mitología del material original del espectáculo. Y ya han dejado caer algún chiste previo al respecto. La idea, no obstante, pasa poner en aprietos al personaje interpretado por Jason O'Mara y que su equipo sea ese ‘escudo’ sobre el que protegerse para que nazca un héroe. Veremos, para empezar, cómo Daisy logra reducir y arrestar al francotirador que planeaba atentar en un acto público de SHIELD y “The Patriot” se ciñe a varias tramas puestas en marcha como ese interrogatorio que determinará tanto a los responsables como ser parte de esa caja de sorpresas llamada Jemma Simmons. Repasemos el capítulo. 

Sherlock (4x03) The Final Problem: ¿Es el mejor final posible o estamos ante un problema?

¿Es realmente el fin o hay vida más allá del problema final? Puede que estemos ante la conclusión de la serie protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman y las reacciones ante “The Final Problem”, tercer episodio y último de la cuarta temporada de “Sherlock”, nos lleven directos a ese territorio indómito en el que la controversia ocupa el gran espectro de opinión. ¿Es una broma? ¿Una joya incomprendida por parte de la audiencia? En cierto modo, esta temporada ha pivotado sobre la venganza de Jim Moriarty afinando ese leitmotiv sobre los fantasmas del pasado de Holmes y enlazando con la introducción Eurus Holmes. Las aguas profundas en las pesadillas de Sherlock van a tener un claro sentido alegórico como parte de su posible adiós y, tal vez, de este modo se explique ese sentimiento llamado decepción que han gritado a los cuatro vientos muchos espectadores. ¿De verdad que no hay diálogos inteligentes o una buena dirección en “El problema final”? Sea como fuera, la idea es someternos a una montaña rusa de giros de guion, con una narración plagada de lagunas e información un tanto caprichosa, en lo que realmente importa es el contexto. Y aquí el contexto conforma un gran todo en el que existe una clara representación en ese juego de espejos que sugiere el encuentro de Moriarty y Eurus. ¿Quién fue la marioneta de quién? ¿Bastaron cinco minutos para que Eurus iniciara una cadena de sucesos para captar la atención de su hermano y que éste la rescatara de un modo un tanto sombrío, macabro y ciertamente rocambolesco? Es hora de desenterrar los secretos y que una niña se despierte en un avión, donde todos los pasajeros están inconscientes, encontrando un teléfono móvil para que Moriarty haga acto de presencia y se persone en este problema final. La idea es que sepamos los motivos por los que Mycroft mintió hasta a sus propios padres respecto al destino de su hija y cómo ésta fue encerrada en una instalación de máxima seguridad. La mecánica del episodio es presentar señuelos que acaben siendo farsas como punto y giro y, de este modo, Mycroft será engañado para que revele toda la información a Sherlock respecto a su hermana. ¿Solamente el terror servirá como catarsis dentro de la historia? ¿Debemos temer que estamos ante el final de “Sherlock” y, de este modo, aplaudir un episodio que tampoco va a poner las cosas fáciles? Repasemos “The Final Problem”. 

La visita: Comedia en senil en 3, 2, 1…

“La visita”

Título original: “The Visit”

Director: M. Night Shyamalan

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

El guionista, director y productor M. Night Shyamalan (“El sexto sentido”, “Señales”, “El protegido”) y el productor Jason Blum (las entregas de “Paranormal Activity”, “La noche de las bestias” e “Insidious”) les dan la bienvenida a “La visita”, de Universal Pictures. M. Night Shyamalan vuelve a sus raíces con esta aterradora historia en la que dos hermanos pasan un fin de semana en la remota granja de sus abuelos en Pensilvania. Cuando los niños descubren que la anciana pareja está metida en algo profundamente inquietante, se dan cuenta de que tienen pocas posibilidades de regresar a casa.

Hotel Noir: Cuando el noir y el blanco y negro se convierten en una barata excusa

“Hotel Noir”

Director: Sebastian Gutierrez

EEUU

2012

Sinopsis (Página Oficial):

Los Angeles, 1958: un detective se refugia en un céntrico hotel céntrico esperando a los asesinos que le buscan. Durante el transcurso de una noche se reunirá con varios huéspedes del hotel y toda la verdad de cómo llegó a estar en su situación actual será revelada 

Sexual Chronicles of a French Family: No es el fin del mundo… sino un BODRIO

“Sexual Chronicles of a French Family”

Título original: “Chroniques sexuelles d'une famille d'aujourd'hui”

Director: Jean-Marc Barr y Pascal Arnold

Francia

2012

Sinopsis (Oficial):

La vida cotidiana de una familia se ve sacudida cuando el hijo menor, Roman, es cazado en la escuela mientras se masturbaba. Se enfrenta a la expulsión y Roman explica que es un reto que están realizando los alumnos, chicos y chicas, por diversión. Y fue estúpidamente pillado. El sexo, que era tabú en la familia, se convierte en un tema de interés y descubrimos la vida sexual de los padres y de los tres hijos, cuyas edades abarcan desde los 18 a 22 años, y también del abuelo.

High-Rise: De cómo el orden se transforma en caos por el ser humano

“High-Rise”

Director: Ben Wheatley

Reino Unido

2015

Sinopsis (Página Oficial):

1975. Dos millas al oeste de Londres. El doctor Robert Laing se muda a su nuevo apartamento buscando un desangelado anonimato, solo para descubrir que los residentes del edificio no tienen intención de dejarlo en paz. Resignado a las complejas dinámicas sociales que lo rodean, Laing afronta la situación y se convierte en un buen vecino. Mientras trata de establecer su posición, los buenos modales y la salud mental de Laing se desintegran con el edificio. Las luces se apagan y los ascensores no funcionan, pero la fiesta continúa. La gente es el problema. La bebida, la moneda de cambio. El sexo, la panacea.

El cuento de la princesa Kaguya: Cuentos de la luna pálida de agosto

“El cuento de la princesa Kaguya”

Título original: “Kaguya-hime no Monogatari (The Tale of Princess Kaguya)”

Director: Isao Takahata

Japón

2013

Sinopsis (Página Oficial):

“El cuento de la princesa Kaguya” es una de las últimas películas del Studio Ghibli, y la culminación de la extraordinaria belleza estética desarrollada por su director y cofundador, Isao Takahata. Hallada dentro de un brillante tallo de bambú, una pequeña niña se convierte rápidamente en una joven y hermosa dama que es adoptada por un campesino y su esposa. Desde el campo a la gran ciudad, cautivará a todos los que la conocen, entre ellos cinco nobles pretendientes, incluido el emperador de Japón.

Ataque a los Titanes (Attack on Titan): Shadow of the Colossus

Serie de TV

“Ataque a los Titanes (Attack on Titan)”

Título Original: “Shingeki no Kyojin”

Japón

2013-Actualidad

Sinopsis (Página Oficial):

Tras 100 años de paz, la humanidad se enfrenta a un súbito recordatorio del terror que supone estar a merced de los Titanes.

Viajeros: Sobre dejar el futuro en el pasado

Serie de TV

“Viajeros”

Título original: “Travelers”

Canadá / EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Un agente federal sigue la pista de cuatro personas que cambian repentinamente de personalidad, lo que le llevará a un asombroso hallazgo sobre el futuro de la humanidad.

Agents of S.H.I.E.L.D. (4x09) Broken Promises: Life-Model Decoy (LMD) ha comenzado...

Tras “The Laws of Inferno Dynamics” (4x08) y el parón navideño de “Agents of S.H.I.E.L.D.” la serie de ABC ha sido la primera en regresar para tratar de hacerse un hueco en los ratings de una complicada noche en la que “This Is Us” marca los tiempos y apenas deja espacio a las esperanzas de continuidad Coulson y los suyos. Aceptado el hecho de que posiblemente estemos ante la última entrega del espectáculo y con el arco argumental de Ghost Rider concluido, el episodio funciona como una especie de ‘premiere’ incluyendo numerosa nueva información respecto a las tramas que se irán desarrollando en los próximos meses. Ese ejercicio de establecer una nueva narrativa gracias a los elementos previos es una estrategia habitual de un show que se pudiera sentir completamente libre y autónomo incluso de su universo cinematográfico y propuestas aledañas de Netflix. Con un nuevo logotipo cibernético en la mirilla la idea es que tengamos infinidad de referencias a filmes de androides asesinos para introducir definitivamente a AIDA como nueva gran amenaza. No obstante, la serie de ABC siempre se ha amparado en lanzar anzuelos para, posteriormente, propulsarse con puntos de giro argumentales. “Broken Promises”, noveno episodio de la cuarta temporada de “Marvel, Agentes de SHIELD”, no es una excepción. Repasemos el capítulo. 

Comienza la sexta temporada de ‘Homeland’

Tal vez el universo seriéfilo entero (y generalizando) fuera injusto alguna vez en su existencia con “Homeland” y la culpa de todo se reduzca a dos simples deslices: Dana Brody y “Long Time Coming” (4x12). Es injusto maltratar a una de las series que han impuesto tendencias en la presente década con un bagaje muy completo en sus cinco primeras temporadas y aunque la tercera fuera la más irregular, por tratar de dar y un sentido a la trilogía alrededor de Nicholas Brody, no por ello merece desmerecer su rendimiento y constancia. Si bien su cuarta entrega nos dejó grandes episodios la quinta reveló un notable espectáculo capaz de leer ciertos movimientos del mapa sociopolítico al mismo tiempo que se producían hechos de plena actualidad. La propuesta de Showtime comenzó allá por 2012 para plantear ciertos temas tabú supuestamente intocables para una ficción dirigida al público estadounidense. Es posible que, tras quitar del trono a “Mad Men”, muchos esperaran más de esa serie que se aprovechó de los méritos de “Rubicon” y que tuvo que lidiar con un afilado bisturí que no se aplicó por igual y, por ejemplo, a la despedida de “Breaking Bad”. Da la impresión de que Alex Gansa y Howard Gordon se han aprovechado también de las proposiciones temáticas que tenía en mente Frank Spotnitz para la injustamente maltratada “Hunted” como parte del tarro de sus esencias. Tras su paso por Europa es momento de dirigir los pasos de Carrie Mathison a Nueva York para posicionar una ficción que no desea esconder demasiado uno de sus secretos y preguntas pendientes: ¿qué ocurrió con Peter Quinn? 

Sherlock (4x02) The Lying Detective: Secretos oscuros al descubierto

No soy tierno, voy colocado. 

Los primeros compases de “The Lying Detective”, segundo episodio de la cuarta temporada de “Sherlock”, sirven para ubicar las necesidades emocionales del Dr. John Watson y revelar un conflicto dramático y psicológico: sigue viendo a su esposa recientemente fallecida. Irónicamente el recuerdo de mujer persiste y Mary Morstan (Amanda Abbington) va a estar de cuerpo presente retorciendo su cordura para apuntalar los conceptos del capítulo alrededor de la muerte y la presencia en las vidas de aquellos que nos dejaron (y los secretos que todavía residen). Evidentemente “The Lying Detective” también se centra en la memoria y aquí surge Culverton Smith (Toby Jones) como maestro del olvido. Ojos que no ven… corazón que no siente. La cuestión es sencilla: ¿qué innombrable crimen tiene que ser olvidado tras la confesión? ¿O es que acaso la propia palabra encuentra la muerte si es dispuesta en el sepulcro del abandono? Un alto mando de la policía, otro magistrado, otro ejecutivo de un grupo importante de comunicaciones e incluso sus subordinados y ser más cercano escucharán algo que pronto será borrado pero que la memoria del espectador retendrá: Culverton Smith tiene que matar a alguien… ¿A quién quería matar su padre? Holmes puede resolver ese misterio aunque nos encontramos ante una de esas entregas con muchos giros de guion y sorpresas que también remarcan algunos guiños a elementos previos de “Sherlock”. Tal vez a la serie le guste provocar la caída libre de sus protagonistas y que éstos vivan sus propias crisis personales para incentivar ese regreso y ascenso hacia un tiempo anterior. Sabíamos que ruptura entre Holmes y Watson tenía a Mary Morstan como pieza intermedia para facilitar el encuentro y el mensaje póstumo de aquella que fue la esposa de John va a ser clave para entender las acciones de Sherlock. ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar el detective más famoso del mundo para recuperar y proteger a aquel que fue su compañero y mejor amigo? Repasemos “The Lying Detective”. 

Análisis de los tres finalistas del Eurocasting de Eurovisión 2017

¿Acabaremos con musgo hasta en el forro del coño esperando que España vuelva a ganar Eurovisión? ¿Tan difícil es o es que somos unos absolutos ignorantes y negados en la materia? ¿Es que ni siquiera vamos a poder sacarnos una Conchita Wurst de la manga para conseguir tal objetivo? La pregunta pudiera ser más simple: ¿podrá este año España sobrellevar un nuevo fiasco eurovisivo? ¿Qué está fallando para que seamos el culo de Europa y que cada año nos recuerden que África comienza en Los Pirineos? La contestación podría encontrarse en los tres candidatos que defenderán próximamente su participación en Ucrania con garras, lubricante y dientes. Ellos son nuestra esperanza y la selección también revela que si ‘Objetivo Eurovisión’ no ha sabido exprimir el talento entre 30 canciones candidatas (con más de 392 piezas presentadas)… mal vamos. ¿O deberíamos decir que el 16º puesto de Chikilicuatre arruinó la profesionalidad y esperanza frustrada de propuestas como las de Edurne o Barei? Sea como fuera, este año toca renovarse o morir y desde este bastardo ‘bloj’ hemos decidido no escuchar ninguna de las canciones seleccionadas sino intuir sus emociones y mensajes en las imágenes de sus clips promocionales. Una imagen vale más que mil palabras y consideramos que muchas veces los europeos votan por aquello que les transmiten los artistas sobre el escenario y no por las canciones que éstos interpretan. Es la primera hornada libre de favores o manoseos personales por parte del ente público. De este modo, vamos a hacer un ejercicio adelantándonos al Festival de la Canción de Eurovisión 2017, que tendrá lugar en Kyiv (Ucrania), y sometiéndonos previamente a los designios de la audiencia occidental. ¿Que pensarán de nuestros candidatos si les quitamos el audio a sus vídeos de presentación? 

Ash vs Evil Dead: Segunda temporada

¿Cuál es el camino del (anti)héroe dentro de las series de televisión? Es cierto que si analizamos infinidad de propuestas, de diferente índole, siempre encontraremos un denominador común centrado en el conflicto del personaje a través de su propio pasado. Muchas veces olvidamos las capas dramáticas de espectáculos claramente cómicos y esta segunda temporada “Ash vs Evil Dead” se ha centrado rotundamente en dar forma al pasado de Ash Williams llevándolo de vuelta a su hogar natal y dando sentido (circular) al acto que determine el camino tanto del protagonista como a la propia saga iniciada por “Posesión infernal” allá por 1981. Puede que suene tremendamente exagerado aunque para los seguidores de la ficción de Starz, que en España emite DARK, todo el significado de las toneladas de sangre y vísceras que surgen y empapan hasta las entrañas a los personajes va más lejos del pasajero entretenimiento. Posiblemente nos encontremos ante la mejor comedia de sketches físicos (de terror o no) que actualmente se emite en EEUU y el nuevo viaje de Ashy Slashy engloba un concepto que va de lo aterrador y diabólico hasta lo más divertido y desopilante que un espectador puede imaginar. Los elementos previos, no obstante, siguen presentes y tanto el destino del Necronomicón como el regreso de Ruby Knowby a la vida de Ash son ya constantes para ir construyendo un espectáculo que no se conforma con las cimas alcanzadas anteriormente. La idea es proseguir con una comedia grosera, bestia y loca mutando el gore hacia un carnaval de delirios sanguinolentos y excesivos que parecen no tener límites ni fin. ¿Qué ha ocurrido desde “Home” (2x01) hasta “Second Coming” (2x10)? 

My Hero Academia: ¿El superhéroe nace o se hace?

Serie de TV

“My Hero Academia”

Título original: “Boku no Hero Academia”

Japón

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Izuku Midoriya quiere desesperadamente ser un héroe, pero es uno de los pocos en su generación nacidos sin una singularidad. ¿Conocer al héroe número uno, All Might, podría cambiar su destino?

Straight Outta Compton: Salen demasiados blanquitos… EPIC FAIL

“Straight Outta Compton”

Director: F. Gary Gray

EEUU

2015

Sinopsis (Oficial):

“Straight Outta Compton” narra la historia real de cómo cinco rebeldes culturales, armados solo con sus letras, su coraje, su chulería y talento, se enfrentaron a las autoridades que querían hacerlos callar, y consiguieron formar el grupo más peligroso del mundo, N.W.A. Hasta entonces nadie había contado la verdad acerca de la vida en «el barrio» y su voz encendió la llama de una revolución social que a día de hoy sigue encendida.

Dirk Gently. Agencia de Investigaciones Holísticas: Cuando el caos se transforma en orden

Serie de TV

“Dirk Gently: Agencia de Investigaciones Holísticas”

Título original: “Dirk Gently’s Holistic Detective Agency”

EEUU / Reino Unido

2016

Sinopsis (Página Oficial):

El excéntrico detective Dirk y su flemático ayudante Todd se las apañan para intentar desenmarañar un peligroso y sobrenatural misterio.

Las (otras) 12 películas más esperadas del 2017

Volvemos a un simple y directo planteamiento: ¿qué sucedería si a una lista de las películas más esperadas de 2017 se le quitasen la películas más esperadas de 2017? Como suele ocurrir cada año entrante es momento de imaginarse que películas ‘no esperadas’ pueden hace mella en los espectadores valiéndose de la información publicada en Imdb y Filmaffinity sobre los filmes que ya tienen una fecha de estreno ‘confirmada’. Es obvio que en los próximos 365 días los movimientos emocionales de la audiencia irán directos a dar sentido al calendario cinematográfico del año que acabamos de comenzar y en el que la temporada de premios marcará el trimestre entrante. De este modo, “Moonlight” de Barry Jenkins, “Manchester frente al mar” de Kenneth Lonergan, “Silencio” de Martin Scorsese, “Toni Erdmann” de Maren Ade y, sobre todo, “La ciudad de las estrellas (La La Land)” de Damien Chazelle coparán la atención los dos primeros meses del año. 2017 es el año en que tendremos las secuelas de “Blade Runner” de la mano de Denis Villeneuve o de “Trainspotting” (T2) y en el que Christopher Nolan se pasa con “Dunkerque” al cine bélico. La saga ‘Star Wars’ también vuelve fuerte con un claro componente emocional en “Star Wars: Episode VIII”, mientras que ‘Fast and Furious’ hará lo propio “The Fate of the Furious” sin Paul Walker. Dentro de todo ese territorio de franquicias tendremos “La guerra del planeta de los simios”, “Logan”, “Wonder Woman”, “Spider-Man: Homecoming”, “Cars 3”, “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”, “Alien: Covenant (Prometheus 2)”, “The Equalizer 2”, “Insidious: Chapter 4”, “Thor: Ragnarok”, “La Liga de la Justicia (Justice League)”, “Cincuenta sombras más oscuras”, “Resident Evil: The Final Chapter”, “La Serie Divergente: Ascendente”, “Annabelle 2”, “Piratas del Caribe 5: La Venganza de Salazar”, “Dos Policías Rebeldes 3”, “Guerra Mundial Z 2”, “Kingsman 2: Círculo Dorado”, “Gru: mi villano favorito 3” o “Transformers: El Último Caballero”. Un sinfín de nombres propios para repartirse el boxoffice semanal. ¿Y qué pasaría si a todo ese aluvión de continuaciones añadiéramos las esperadas “La Torre Oscura”, “Kong: Skull Island”, “La Bella y la Bestia”, “Ghost in the Shell”, “La Momia” o “Jumanji”? ¿Qué nos quedaría de esa lista de estrenos confirmados para estos doce meses del año? Hagamos un repaso.

Sherlock (4x01) The Six Thatchers: ¡Sherlock ha vuelto!… pero, ¿estará a la altura?

Bienvenidos al esperado retorno de “Sherlock” a nuestras vidas aunque para ello tengamos que lidiar con esa complicada tarea de contentar a propios, extraños y grandes feligreses de una religión catódica que no parece tener fin. Podemos tratar de entender el regreso del personaje que ha hecho suyo Benedict Cumberbatch desde la perspectiva de hacer simple lo complicado como santo y seña de los métodos del detective más inteligente sobre la faz del planeta. Precisamente esta nueva toma de contacto tras “Sherlock: La novia abominable” vuelve a remarcar que la posibilidad del regreso de Jim Moriarty ha absorbido completamente a Sherlock Holmes y guía sus pasos ante una nueva eventualidad de resolver el caso más difícil al que se ha enfrentado. El pasado vuelve para atormentar a los personajes… pero no como podíamos esperar… ya que, en realidad, las intenciones de “The Six Thatchers” (aparte de recrearse en la destrucción de la ‘imagen’ de Margaret Thatcher delante de los británicos) son dar cierto sentido a algunos arcos argumentales que arrastra el espectáculo desde tiempo atrás. Sabíamos que la relación entre Sherlock y John Watson estaba sostenida por esa promesa y voto que realizó y en la que se introducía a Mary en la ecuación. Nada es azaroso… y las variables pueden ser incluso la propia vida privada de los personajes que componen la serie. ¿O es que la separación de Martin Freeman y Amanda Abbington pensaban que no iba a traer consecuencias dentro del relato y la ficción? La probabilidad matemática tiene truco y aquí el público puede sentirse atrapado en un ritual donde algunas explosiones tratar de mantener el ritmo. Todo también bien pudiera sintetizarse en esa fabula en la que se recrea en distintos pasajes el propio episodio en el que la muerte es un destino del que el protagonista se niega a escapar… hasta encontrarse cara a cara con el inevitable encuentro. ¿Es posible escapar de la muerte o al hacerlo uno puede estar completando un destino impuesto? ¿Podrá reescribir la fábula y volver a hacerlo Sherlock o está condenado a atraer a la parca a su entorno con consecuencias nefastas? Repasemos “The Six Thatchers”. 

Feliz 2017… sin Ramón García

Tras hacer noticia la resistencia de WhatsApp durante Nochevieja —y la estabilidad de sus servidores al envío masivo de fotos del negro del ‘pollón’ con guirnaldas en la punta de la cachiporra— solamente podemos gritar de nuevo bien alto: el Fin del Mundo está cerca. Como todo parece girar respecto al repetitivo rito de celebrar la despedida del año que nos deja y centrarse en la novedad de ese nuevo lapso de 365 días, es hora de repasar la crónica televisiva donde el espectador tenía que elegir entre someterse a los designios del derrame cerebral o caer de nuevo en las mecánicas de las proposiciones de las cadenas españolas. Y, a estas alturas, ni ‘Cachitos de hierro y cromo’ puede salvarnos. Sabíamos que Anne Igartiburu se había librado de Ramón García y había fichado a los de ‘Masterchef’ para que le dorasen la píldora mientras que Cristina Pedroche conspiraba junto a Alberto Chicote para dar las campanadas. Esa guerra entre La 1 y Antena 3 había dejado a Lara Álvarez y Carlos Sobera para Telecinco/Cuatro y, sobre todo, a Irene Junquera y Frank Blanco para La Sexta como opciones menos sugerentes de cara a la virilidad de las redes sociales. La presentadora más veterana de las Campanadas apostó por el habitual color rojo (que te la cojo) y un vestido de Lorenzo Caprile, muy similar a un modelo de Rita Hayworth de Mairena, para representar el baño de sangre tras la erradicación de su habitual pareja y conjurar a dioses primigenios que devoren el mundo (y las almas de todos sus habitantes). Lamentablemente para Igartiburu, y sus aspiraciones de subyugar al planeta, se olvidó de rebanar el gaznate y vientre de Pepe Rodríguez y Jordi Cruz y arrojar sus cuerpos todavía con vida por el balcón para que esas entidades monstruosas se hubieran dignado asomar alguna de sus patitas por la Puerta de Sol.