Rick y Morty (3x06) Rest and Ricklaxation: Toxicidad y otras catástrofes

Alcanzado el súmmum de calidad en la segunda temporada de “Rick y Morty”, Dan Harmon y Justin Roiland han deseado mantener sus niveles de excelencia, a veces desbordada, y conducir su ficción hacia nuevos horizontes. Si bien el divorcio de Beth y Jerry ha servido como detonante dramático e hilo conductor de los primeros episodios de esta nueva entrega, ahora los creadores de la serie de animación de Adult Swim quieren mirar en los interiores de esos personajes dentro de sus habituales mecánicas. “Rick y Morty” siempre ha entendido el capítulo como un concepto temático y finito y en “Rest and Ricklaxation”, sexto episodio de la tercera temporada de la propuesta de Harmon y Roiland, las intenciones son que sus dos personajes principales se tomen un respiro y tengan unas vacaciones ante tanta aventura encadenada. En la serie siempre ha existido un trasfondo afín a los géneros que se utilizan como parte de la vida diaria de los protagonistas. En el instituto, por ejemplo, Morty sigue siendo ese ‘loser’ que desea tener una cita con Jessica tras romper ésta con su novio. ¿Será Morty esa persona especial? Rick siempre está en medio de todo y una aventura ‘rápida’ se convierte en ese lapsus a una adolescencia perdida para el personaje principal. Seis días después y, tras su lance espacial, Dan Harmon y Justin Roiland prefieren seguir otro tipo de plano argumental como el trauma conjunto de ese abuelo y nieto que han llegado al límite. ¿Qué podrán hacer para recuperarse después de esta última experiencia demencial? Esas vacaciones en el spa de la galaxia no van a evitar que nuestros chicos se metan en un nuevo lío pero, de nuevo, “Rick y Morty” desee rizar el rizo y ceñirse a sus patrones de calidad y originalidad. ¿Qué ha ocurrido en “Rest and Ricklaxation” para muchos digan que estamos ante el mejor episodio de la tercera temporada de la serie de Adult Swim?

The Strain (4x07) Ouroboros: Setrakian vs. Eichorst

La temporada final de “The Strain” no tiene ya tiempo que perder. Nueva York va a ser el destino de todos los frentes y “Ouroboros”, séptimo capítulo de esta cuarta entrega, va a iniciar los movimientos para el clímax final. El episodio también desea servir a un propósito de cierre para muchos secundarios, ya que la impresión es que la serie de FX también desea cerrar un extraño círculo alrededor de sus planteamientos argumentales. El título escogido, por lo tanto, es perfecto para representar el uróboros o, lo que es los mismo, esa animal serpentiforme que acaba engullendo su propia cola. Es normal que muchos de los implicados en hacer frente al Maestro —o servir inicialmente a su propósito sin que supieran que estaban colaborando a la propia destrucción de la humanidad— todavía sigan dado guerra. El espectáculo creado por Guillermo del Toro y Chuck Hogan sigue empeñado en limpiar el nombre de Zach Goodweather, como si hubiera sido una víctima de las manipulaciones del Amo para vengarse e Eph. Lo siento, no nos los creemos. Este niño era tróspido antes, durante y después de que un gusano violara a su mamá por el ojo y ésta se hiciera vampiresa. Sin embargo, “Ouroboros” es el mejor episodio de la temporada no porque no salga Zach (y siga sembrando el mal a su paso) sino que ya sentimos que la batalla final parece inminente y ciertas tornas se han cambiado. Recordemos que el plan de dominación del Maestro no solamente pasaba por llegar desde Europa al Aeropuerto John F. Kennedy sino atravesar ese ‘puente’ hacia Manhattan como parte del inicio de su invasión global. Ahora, serán Vasiliy Fet y Mr. Quinlan aquellos que tendrán que repetir tal proeza. El círculo se cierra… Repasemos “Ouroboros”. 

Twin Peaks - The Return (Episodio 16): «Yo soy el FBI».

Ha quedado confirmado en “Episodio 16 (Part 16)” que Mark Frost y David Lynch han medido a la perfección los tiempos para ofrecer un desenlace épico y en el que todas sus tramas confluyan satisfactoriamente. Podemos entender “Twin Peaks – The Return” como una pequeña revolución televisiva al introducir muchas otra series y proposiciones en una única ficción. Reciclando sabiamente el homenaje de “Twin Peaks”, todos esos universos han ido convergiendo para que tengamos capítulos tan sobresalientes, inmensos y épicos como el presente que ocupa este espacio. Aparte de ser la antesala de ese doble episodio que funcionará como ‘season finale’, “Episodio 16 (Part 16)” desea ya dejar claro que el enfrentamiento entre ‘Evil’ Cooper y Dougie Jones es inevitable que esa ficticia ciudad va a ser el destino de todos los personajes; propios y extraños dentro del universo lynchano. Considero que Lynch no solamente se ha conformado con desarrollar un proyecto televisivo junto a Mark Frost sino que, por el contrario, da la impresión ha realizado un propio recopilatorio de parte de su cinematografía en estas cerca de 18 horas nuevas de material. “Carretera perdida”, por ejemplo, ha marcado algunos de los tiempos formales cuando ‘Evil’ Cooper ha tomado el timón argumental del relato. Sabemos que existe una clara contraposición de dos caras de una misma moneda y, del mismo modo que Dougie Jones tiene un hijo, su doppelgänger presumiblemente violó a Audrey Horne sembrando la semilla de la maldad en su vientre. Hemos visto todas las acciones criminales de Richard Horne y, ahora, que el destino le haya vinculado a su padre no deja de remarcar un sentido del reverso oscuro de las fuerzas que manejan este universo. El viaje de esos dos hombres va a quedar sintetizado por el silencio y la deriva de esas proféticas curvas que marcan su camino. La carretera desaparece y convierte en tierra. Todo es más hostil y peligroso. Una parada, un destino… ¿Cuál será? Repasemos “Episodio 16 (Part 16)”. 

Juego de Tronos (7x07) The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo): ¿El fin justifica los medios?

“Game of Thrones” ha hecho suyo aquello de que el fin justifica los medios y, para llegar al séptimo y último episodio de la séptima y penúltima temporada del espectáculo de HBO, es necesario revisar todo el recorrido de ciertas tramas y personajes. ¿Qué motivación existe, por ejemplo, en el Rey de la Noche para acabar con toda la humanidad? Sabemos que los caminantes blancos fueron creados por los Hijos del Bosque al verse en peligro de extinción por los Primeros Hombres. Su arma se acabó volviendo en contra de ellos e incluso de todo aquello que representaba la vida en sí misma. ¿Existe, por lo tanto, una analogía entre el Ejército de los Muertos y ese lento e inexorable camino hacia la muerte de todo ser mortal y terrenal? Sea como fuera, la Gran Guerra de “Juego de Tronos” es entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad, entre el frío mortífero y el calor humano. En definitiva, la vida y la muerte frente a frente. En realidad, los seres humanos en la serie de HBO había demostrado ser completamente impredecibles y complejos, movidos generalmente por sus sentimientos interiores primordiales y creando un gran caos a su alrededor. Se había olvidado de algo que llevaba esperando su momento 8.000 años y cuya eternidad marca ciertos tiempos contraproducentes para algunas explicaciones. ¿Por qué ahora? ¿Qué ha cambiado y qué hubiera hecho si Viserion no se hubiera cruzado en su camino? Que el Rey de la Noche no tenga voz —y quede delimitado en su silencio— no deja de remarcar ese alejamiento al ‘juego de tronos’ inicial, con numerosas intrigas y giros de guion, para ceder a las influencias épicas de J. R. R. Tolkien. De este modo, se establece una gran contienda climática y climácica entre el bien y el mal. No obstante, si algo ha quebrado ese halo de previsibilidad, que podría sugerir esta temporada, han sido las acciones de Cersei Lannister para mantenerse en el Trono de Hierro. La leona va a seguir dando guerra a todos sus enemigos, ya estén vivos o muertos… Y, posiblemente, en Lena Headey esté el encanto de todo el asunto que quede por contar junto a esa tragedia griega familiar que establece la profecía en la que se encuentra atrapada. Por otro lado, los escritores han ideado una serie de argumentos para quitar del medio todo el peso de tramas secundarias. Adiós a los Tyrells, a los Martell, a los Tarlys e incluso a Meñique… Aquí lo que importan ya son esos dos bandos y, por supuesto, Cersei en pie de guerra conspirando de fondo. Las intenciones han sido, por lo tanto, unir a los Stark y fragmentar a los Lannister, modulando el previsible Jonerys y posicionando claramente esos frentes que dictaminarán el clímax final de la serie. ¿Se podía haber hecho todo de un modo distinto en estos siete episodios? ¿Se tendrían que explicar más y mejor ciertas intenciones y muchos cuestionados recursos de guion? ¿Por qué han optado por muchas decisiones alrededor de Bran Stark, por ejemplo, sin aportar un ápice aclaratorio a sus intenciones y silencios de temas primordiales? Aunque la pregunta que nos tendríamos que plantear debería ser, sin embargo, otra: ¿qué desean conseguir exactamente David Benioff y D.B. Weiss? Quizás el fin (que tienen en mente) justifique los medios aunque, para ello, tendremos que ver qué fin (y cierre) nos tienen preparado… Repasemos “The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo)”, season 7 finale de “Game of Thrones”.

Death Note: Te voy a poner dos velas negras y tu nombre en mi ‘Death Note’

Serie de TV

“Death Note”

Título original: “Death Note: Desu nôto”

Japón

2006-2007

Sinopsis (Oficial):

Light Yagami es un estudiante modelo con grandes perspectivas, pero que está tremendamente aburrido. Pero todo eso cambia cuando encuentra la Libreta de la Muerte, un cuaderno perdido por Ryük, un Shinigami (Dios de la Muerte). Cualquier humano cuyo nombre esté escrito en ese cuaderno morirá, y ahora Light ha decidido utilizar ese poder para librar el mundo del mal. Pero cuando los criminales comienzan a morir de forma masiva, las autoridades envían al legendario detective L en busca del asesino. Con L pisándole los talones, ¿podrá mantener Light su noble propósito incluso arriesgando su vida?

Death Note (El cuaderno de la muerte): Tan mala como morir… ¿Consistía en ESO?

“Death Note”

Director: Adam Wingard

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

Light Turner encuentra un cuaderno sobrenatural y lo usa para provocar muertes, atrayendo la atención de un detective, un demonio y una chica de su clase.

Avance Game of Thrones (Juego de Tronos) (7x07) The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo)

[AVISO PRE/SPOILERS] Es fácil ser hater de “Game of Thrones” y esta temporada y David Benioff y D.B. Weiss lo han puesto bastante fácil con muchos de los giros de guion, que rozan el absurdo, que han utilizado. Es cierto que ya no existe un material de base con el que podamos realizar el recurrente juego de comparaciones entre las novelas de George R. R. Martin y su adaptación televisiva. Tampoco sería lo propio teniendo en cuenta que el texto original es inadaptable según avanza la trama. El reto que siempre he propuesto esos haters/puristas ha sido el mismo: reducir todos los libros a 8 temporadas y 73 capítulos de una hora de media. Que hagan la prueba y abran los ojos al mundo; que nos abran los ojos o callen para siempre si son incapaces de hacer algo que cuestionan airadamente. Internet es libre, además, para publicar su aportación. Incluso tal percepción es ya errónea al dejar claro el autor de ʻCanción de Hielo y Fuegoʼ que los destinos de su saga literaria y de la serie de HBO se han bifurcado en dos caminos completamente distintos. De este modo, desconocemos los motivos reales que han llevado a los creadores de “Juego de Tronos” a toda esa montaña rusa de sucesos que marcaron los tiempos de “Beyond the Wall (Más allá del Muro)” (7x06). No se sabe si los guionistas explicarán muchos elementos que fueron bastante criticados y cuestionados o, sin embargo, se pasará página hacia los nuevos horizontes dramáticos y épicos. Precisamente en “The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo)”, séptimo episodio y último de la séptima entrega de “Game of Thrones”, nos va a conducir a ese encuentro en Desembarco del Rey de todos los frentes implicados en la guerra de reinas. La Gran Guerra ya está aquí y el Rey de la Noche cuenta con un dragón caminante para atravesar el Muro. La pregunta podría ser clara: ¿y cuál era el plan del gran villano de la serie para sobrepasarlo si no se hubiera cruzado Viserion en su camino? ¿Y qué diferencia existe con otros inviernos? Queda claro que el Muro era una inmensa barrera mágica construida hace 8.000 años después de la Larga Noche; en la que los Primeros Hombres y los Hijos del Bosque forjaron una poderosa alianza para derrotar a los Otros. Pero repetimos, ¿qué pensaba hacer el Rey de la Noche en Guardiaoriente del Mar y por qué no siguió esa misma estrategia en otros inviernos en el pasado? George R. R. Martin declaró que toda la explicación respecto al clima de Poniente —y por extensión del planeta— sería desvelada al final de la saga literaria. ¿Harán lo propio David Benioff y D.B. Weiss con todos esos giros de guion, recursos deus ex machina y proposiciones argumentales? Considero que aquí podíamos plantearnos una interesante teoría ya que ignoramos qué clase de poderes tiene el Rey de la Noche y no conocemos demasiado sobre las capacidades de aguante de los seres humanos de ese universo. ¿Y si nos dijeran que todas los guerreros de Poniente pueden respirar diez minutos debajo del agua y evitar una hipotermia? ¿Puede el Rey de la Noche, además, congelar el tiempo con sus poderes? Quizás sus dones sean similares a los del Cuervo de Tres Ojos y, tal proposición, confiere que esa entidad maligna, que habita en las Tierras del Eterno Invierno, una capacidad de ver el pasado, presente y parte del futuro. Si seguimos por esa senda argumental y teórica, podríamos entender que el Rey de la Noche simplemente está cumpliendo aquello que venía determinado en sus visiones y, tal hecho, explicaría por qué no atacó inicialmente a Drogon y Daenerys (y permitió permanecer con vida a Jon Nieve y sus compañeros de aventuras). ¿Y si el Rey de la Noche se dirigía (dando círculos durante días/meses) simplemente a Guardiaoriente del Mar ya que era conocedor de una profecía en la que una serie de eventos se habían entrelazado? ¿Y si no tenía que quebrar ninguno de los mismos para lograr su objetivo? Quizás, en última instancia, deseaba acabar con sus enemigos potenciales pero, nuevamente, el destino (o la pluma del guionista de turno) le tenía preparada una jugada… Otra posibilidad es que esas cadenas fueran parte de su plan para atravesar el Muro con su Ejército de los Muertos en la parte más al oriente del Muro. ¿Y de dónde las sacaron y cómo rodearon el cuello del dragón en las profundidades del lago? Tal vez no tengamos ni el backstory ni los conocimientos de la magia del Rey de la Noche para contestar a estas preguntas. Tal vez nadie (ni siquiera los guionistas) los tengan y sin explicaciones las críticas y los haters florecerán. ¿Qué más podemos esperar “The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo)” (7x07)?

Rick y Morty (3x05) The Whirly Dirly Conspiracy: Conspiraciones y crisis familiares

“The Whirly Dirly Conspiracy”, quinto episodio de la tercera temporada de “Rick y Morty”, confirma esa impuesta tónica temática alrededor de mecánicas familiares. Pensemos en que la serie de Dan Harmon y Justin Roiland desea reinventarse estableciendo una concepción respecto a un bloque dramático que sirva como eje. El divorcio de Beth y Jerry ha servido como motor de muchos cambios y, al mismo tiempo, como constante en los actuales planteamientos. También el capítulo quiere dejar constancia de la teoría de los roles grupales dentro de ese nuevo orden familiar, ya que sin no está Rick en sus filas alguien tendrá que ejercer como él. Al contrario de lo que pudiera parecer, su huella es tan poderosa que el resto de personajes o bien tratan de comportarse como él o, simplemente, de seguir su legado. Es cierto que Rick tiene un complejo de dios aunque, sin embargo, necesita de su familia mortal y mundanal para seguir adelante. Jerry, no obstante, ha quedado al margen de la tribu que lidera Rick pero éste es conocedor de que el divorcio ha dejado heridas sin cerrar en aquellos a los que protege. Y no podría perdonarse que esas lesiones psicológicas de su prole quedaran sin cicatrizar si Jerry decidiera quitarse del medio ante su patética vida. Es hora para que Rick ‘abduzca’ a aquel que fue su yerno y se lleve completamente desnudo a vivir una aventura conjunta para hacer feliz a Morty. ¿Están preparados para “The Whirly Dirly Conspiracy”? Eso sí, no se olvide de sus pantalones…

The Strain (4x06) Tainted Love: Próxima parada, Nueva York

Nos acercamos ya al ‘series finale’ de “The Strain” y es hora de que los escritores comiencen a dar pistas de qué va a ocurrir en su desenlace. Está claro que Nueva York va a convertirse nuevamente en el eje de la acción y en la enésima y definitiva (?) batalla entre nuestros héroes y los Strigoi. El Amo, desde luego, tiene un plan para acabar con la humanidad y estos episodios han sido una introducción de ese cosmos postapocalíptico en el que los Strigoi se han hecho con el control del planeta gracias a un invierno nuclear. En “Tainted Love”, sexto episodio de la cuarta temporada y última de “The Strain”, comprobaremos nuevamente por qué los seres humanos se han transformado tanto en colaboradores como en meros ‘dummies’ al servicio y control del nuevo orden. El Maestro nos confirmará en este capítulo que es un experto en leer a las personas y qué sienten o piensan. Lleva demasiado tiempo con nosotros para no haber tenido que adaptarse a sus víctimas y posibles verdugos… De este modo, el Amo contaba con que gran parte de la humanidad elegiría la vía cobarde de la autopreservación para subsistir por encima de una rebelión de gente guerrera sin miedo a perder su vida en el proceso. Y así les va a ir… o les está yendo… La serie de FX ya ha presentado todas esas credenciales y ángulos a través de los puntos de vista de los protagonistas. Eph ya ha presenciado (junto a Alex) que esos Nuevos Horizontes simplemente van a convertir a la humanidad en ganado de los Strigoi y que el plan del Amo va más lejos de una simple convivencia pacífica de especies. Tampoco fue casualidad que Eph se enterase por boca del Maestro que su hijo vive ya que, de este modo, su destino va a ser ir a Nueva York para tratar de recuperarlo… si es que su esposa nuevamente (y en forma de visiones) se lo permite. Eph no va aparecer en “Tainted Love” aunque sí su retoño y también se va a prescindir de la trama más endeble de la temporada (la que propicia Gus) y las acciones que van a tomar Dutch y Setrakian tras su fuga. ¿Qué más ha pasado en “Tainted Love”? 

Twin Peaks - The Return (Episodio 15): Réquiem por Lady Leño

Llegados al “Episodio 15 (Part 15)” del retorno de “Twin Peaks” podemos comenzar a entender cierto posicionamiento en todas sus tramas para una cercana e inminente conclusión. Mark Frost y David Lynch han sabido manejar bien los tiempos para ir desarrollando los orígenes de toda la mitología alrededor de su universo y, al mismo tiempo, ir basculando entre el homenaje y las nuevas proposiciones argumentales. Muchas preguntas no van a ser contestadas siguiendo las credenciales de los autores pero, sin embargo, la esencia es bastante legible y palpable. El capítulo, por ejemplo, comienza con Nadine Hurley andando con su pala para llegar a la gasolinera de Ed y decirle que ha cambiado. Que vaya andando y no en coche nos remarca esos tiempos que han mantenido los autores. En cierta medida, todas esas pequeñas entregas que hemos tenido respecto a Lawrence Jacoby —y su atenta seguidora— van a culminar en la asimilación por parte de Nadine de lo mal que se ha comportado con su esposo a lo largo de todos estos años. Ha sido celosa, egoísta y manipuladora a partes iguales. En realidad, aquí lo que se trata es de comenzar a cerrar esa multitud de arcos argumentales que subyacían en el cosmos de la ciudad ficticia. Nadine no solamente apartó a su marido del amor de su vida sino que ha decidido sacarse a sí misma a esas paladas dorada de mierda. «El amor verdadero es dar a los demás lo que les hace felices». No hace falta que Dougie Jones se halle en Twin Peaks para traer la felicidad porque da la impresión de que el que propio destino está atando cabos sueltos para mostrar el cielo. Ed es libre… ¿Irá con Norma y disfrutará de esa felicidad? Vayamos al otro lado del romance para que en el Double R Diner tengamos una banda sonora acorde a ese sentimiento (‘I've Loving You Too Long’ de Otis Redding) y se conforme un anticlímax al estar Walter presente. Norma Jennings va a encontrar una conjunción de eventos perfecta para vender su parte en las franquicias de su restaurante a Walter y seguir por su cuenta… Ed va a pasar de una taza de café y una metafórica pastilla de cianuro a la verdadera felicidad en cuestión de una escena. Tal vez todo ese planteamiento sea lanzar por segunda vez un dardo envenenado de Frost y Lynch a esa industria que replica productos originales en franquicias que son simple copias con ingredientes más baratos para maximizar beneficios. Es el final de una alargada tensión sexual y es momento de mirar al cielo. ¿Qué más ha ocurrido en “Episodio 15 (Part 15)”? 

Juego de Tronos (7x06) Beyond the Wall (Más allá del Muro): La muerte es el enemigo

El fuego marca el final del camino de un frío y pétreo mapa representativo de Poniente. Nos acercamos al Muro siguiendo esa visión de Sandor Clegane para someternos a la verdad en nuestro viaje. Tal alegoría sirve Alan Taylor, director del capítulo, para introducir a esa comunidad (y no del anillo) que viaja a una misión (digna de escuadrón) suicida a ese peligroso reino que ahora gobiernan los muertos. ¿Un guiño a “Los siete magníficos” de John Sturges? El guion, no obstante, da la impresión de quitar un peso dramático con las aportaciones de personajes como Tormund Matagigantes o Gendry. Cierto es también que no puede exigirse ciertas florituras en los diálogos cuando el frío alrededor de esos personajes es tan desolador como tangible para todos ellos. La muerte camina cerca y quizás sea el momento de dejar aclarados asuntos pendientes sin retórica o adornos que valgan. En cierto modo, el sexto y penúltimo episodio de la séptima temporada de “Game of Thrones” trata de asentar todo lo vivido anteriormente en apenas unas escuetas líneas de conversaciones entre unos hombres tocados por el destino. Recordemos que Jon Nieve viajó a Rocadragón en busca de una solución para enfrentarse en igualdad de condiciones al Rey de la Noche pero, sin embargo, se topó con la solicitud de una pleitesía incondicional de la reina aspirante al Trono de Hierro. ¿Debería hincar la rodilla? Quizás Tormund no sea un hombre sabio sino un luchador y superviviente que recuerda que por culpa del orgullo del antiguo líder del Pueblo Libre muchos salvajes perecieron. ¿Se equivocó Mance Rayder de enfoque para que sobreviviera su pueblo? ¿Tendrá que encontrar el Rey del Norte las respuestas de su supervivencia y los suyos en el pasado? “Beyond the Wall (Más allá del Muro)” desea equilibrar las cuentas pendientes de todos los protagonistas en esa inicial concepción de un ‘walk and talk’ sobre un helado escenario natural. Gendry, evidentemente, tiene que pedir explicaciones a esos hombres que le vendieron a una ‘bruja’. Aunque sus traumas, después de todo, sean simples quejas de para todo aquello que han vivido el resto de compañeros de aventura. Y toda finalidad justifica sus medios. Y toda guerra también tiene un precio económico que ha de pagarse. La heroica, en definitiva, nunca es gratis y tiene una ofrenda que realizarse. En cierto modo, el capítulo desea establecer en la muerte (y regreso de la misma) un eje sobre el que oscilen los conflictos de todos esos héroes a modo de racionalización de los eventos vividos por los mismos. ¿Qué más ha ocurrido en “Beyond the Wall (Más allá del Muro) para que se haya convertido en uno de los episodios destacados de la penúltima temporada de la serie que ocupa el actual trono televisivo? 

The Defenders: ¿De verdad que juntos son más poderosos?

Serie de TV

“The Defenders”

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist unen fuerzas para enfrentarse a sus enemigos comunes mientras una siniestra conspiración amenaza Nueva York.

Agosto: De pastillas y monstruas

“Agosto”

Título original: “August: Osage County”

Director: John Wells

EEUU

2013

Sinopsis (Página Oficial):

La familia Weston se reúne con motivo del funeral del padre. El reencuentro servirá para hacer aflorar todos los conflictos y reproches soterrados por el tiempo. La madre, gravemente enferma, las tres hijas, cada una de las cuales con una vida sentimental desastrosa, centrarán el conflicto. Si hay algo que les une, a parte de los lazos de sangre, es la incapacidad de poder ser felices. Parece que viven para hacerse daño, por un motivo u otro, queriendo o sin querer, están condenadas a vivir solas. Un cast de lujo formado por Meryl Streep (ganadora del Oscar por “La decisión de Sophie” y “La dama de hierro”), Julia Roberts (ganadora del Oscar por “Erin Brockovich”), Ewan McGregor (“Trainspotting”) y Bennedict Cumberbatch (“El topo”, “Sherlock”) entre otros, se juntan en la adaptación al cine de esta obra de teatro ganadora del Premio Pulitzer en 2008.

Avance Game of Thrones (Juego de Tronos) (7x06) Beyond the Wall (Más allá del Muro)

[AVISO PRE/SPOILERS] Es complicado escribir un texto sobre el avance de un episodio de “Game of Thrones” que se ha filtrado previamente. La cuestión, más allá de memes y bromas al respecto, se puede leer desde una autofiltración (?) para desvirtuar las peticiones de los hackers a la cadena o, por el contrario, como la enésima metedura de pata desde que HBO abrió sus puertas al streaming. ¿Se encuentra ahí el motivo por el que Netflix prescindió de la emisión semanal para generar la adicción con el formato maratoniano en el estreno de sus temporadas? Sea como fuera, “Beyond the Wall (Más allá del Muro)” podría confirmar lo vivido con el anterior capítulo filtrado: da lo mismo que la audiencia tenga la posibilidad de ver el episodio en cuestión porque los ratings batirán récords en su estreno. Sobre el anterior punto podríamos afirmar que la grandeza de “Juego de Tronos” reside en que es un espectáculo capaz de sobrevivir a toda clase de spoilers. Ya en su momento, y cuando la adaptación era mucho más fiel a las novelas publicadas de ʻCanción de Hielo y Fuegoʼ de George R. R. Martin, la propuesta de David Benioff y D.B. Weiss consiguió igualmente impactar a los telespectadores con los muchos giros de guion y muertes de personajes principales. Daba lo mismo conocer de antemano los spoilers ya que, irónicamente, la concepción audiovisual conseguía impresionar del mismo modo (o incluso por una vía mas efectiva) al otro lado de la pantalla. Y, aquí, llegamos a otro evidente dato que es capaz de generar la hipocresía en esos televidentes que rechazan (incluso con violencia) los spoilers de Reddit o 4chan pero, contrariamente, pierden la cabeza (y el culo donde se encuentra su cerebro) por descargarse o ver online los capítulos filtrados. Hay que tener en cuenta que los arcos argumentales de la temporada (amén de los personajes que morirían) estaban ya filtrados desde hace meses y resulta bastante cínico rechazar unos para aceptar otros de un modo tan absurdo. Sobre todo para esas personas que se quejan constantemente de los spoilers (pero son los primeros en hacerlos en redes sociales cuando ven un capítulo filtrado) o que se hacían llamar seguidores de las novelas y asimilaron toda la maquinaria del autor por un formato escrito. Curiosamente los más críticos con la calidad del espectáculo de HBO son los fanboys del material de George R. R. Martin, que lo han convertido en una especie de religión y palabras sagradas. Cualquier tipo de adaptación o giro, para facilitar su asimilación al lenguaje audiovisual, está siendo recibido con su habitual bilis y odio recurrente afín a su intransigencia y totalitarismo. No obstante, da lo mismo lo que opinemos o que lo opinen otros ya que “Juego de Tronos” parece estar por encima de todo y todos. La pregunta, sin embargo, podría ser otra: ¿qué ocurrirá (tras) el sexto episodio de la séptima temporada de “Game of Thrones”?

Rick y Morty (3x04) Vindicators 3. The Return of Worldender: Héroes y villanos

Los villanos son un concepto circunstancial, un objeto de fondo para plantear los conflictos en el héroe. Y todo el mundo, sin importar la condición o el superpoder, puede convertirse en un héroe… y también en un villano. El cuarto episodio de la tercera temporada de “Rick y Morty” no es que desee ponerse trascendente sino que Dan Harmon y Justin Roiland quieren utilizar la excusa de un equipo de superhéroes para reírse de la moda impuesta por Los Vengadores o Guardianes de la Galaxia entre otros. Demográficos aparte, Los Vindicadores es el catalizador de un episodio que desea propulsarse en su intrascendencia para dejar claro que la serie de Adult Swim desea construir su legado con pequeñas notas temáticas. El comienzo, aparte de un sketch, nos revela que Rick Sanchez parece dictaminar el orden y el equilibrio del universo. El decide, al fin y al cabo, qué especie ha de ser esterilizada o no… aunque (como siempre) todo pueda írsele de las manos… Esa sintomatología de gran dios del universo forma parte de la esencia de un protagonista capaz de corromper a todos a sus alrededor excepto al torturado Morty, que siempre sabrá leer las jugarretas de su abuelo sin que puede evitar las consecuencias. En “Rick y Morty” siempre existe un concepto moral y una moraleja que conforma ese catálogo de chistes y parodias de la cultura popular. Harmon y Roiland desean escarbar en los huecos que dejan esas referencias y esta vez toca el universo de los superhéroes. ¿Son héroes víctimas del marketing (y ellos mismos) o ahí se esconden auténticos y sibilinos villanos? Repasemos “Vindicators 3: The Return of Worldender”, el cuarto episodio de la tercera temporada de “Rick y Morty”.

The Strain (4x05) Belly of the Beast: El vientre de la bestia

Llegados al quinto episodio de la cuarta y última temporada de “The Strain” es hora de empezar a compendiar si ha merecido la pena el camino que ha llevado a los personajes a este preciso punto. Los productores y guionistas entendemos que son conscientes del gran odio que produce Zach en audiencia y, por tal motivo, el hijo de Eph va evaporarse nuevamente de las tramas aunque su presencia, contrariamente, siempre es visible y risible. Con poco margen para poder revelarnos ese nuevo universo postapocalíptico y gestionar un desenlace de la serie, la adaptación ‘La Trilogía de la Oscuridad’ va a comenzar a posicionar todas sus piezas para que los protagonistas se enfrenten al Amo por 1.568.437 vez… ¿con el mismo resultado? Teniendo en cuenta que estamos hablando del final del espectáculo de FX, seguramente estemos ante la crónica de un ‘happy ending’ con sabor agridulce. ¿Cuál será el precio de acabar con la amenaza Strigoi? ¿Destruir el mundo tal y como lo conocemos y darse cuenta de que los seres humanos apestan en su mayor medida? ¿Merece la pena la salvación si Zach sobrevive para poblar el planeta con su descendencia? En cierta forma, nuestros héroes necesitan un arma nuclear para destruir a su eterno enemigo y, sobre tal proposición, poco o nada se entiende la presencia del Occido Lumen en los argumentos. ¿Existe una vía nueva y oculta en ese libro maldito para acabar con el Amo o ya está todo intentado sobre esas páginas? Y si es así, ¿por qué esa insistencia en que siga siendo el eje de alguna trama? Sea como fuera, todavía hay piezas que carecen de demasiado sentido salvo para esa nueva fase del plan que el Maestro ha puesto en marcha para acabar definitivamente (?) con la humanidad. Repasemos “Belly of the Beast”.

Twin Peaks - The Return (Episodio 14): Somos como el soñador que sueña y luego vive en el sueño

El “Episodio 14 (Part 14)” ha provocado que “Twin Peaks” regrese al rumbo más fantasioso y surreal del retorno de la serie culto. Podemos sintetizar la propuesta como los mecanismos que ha puesto en marcha la Logia Blanca para detener a ‘Evil’ Cooper de la inminente confrontación que se avecina. Vamos a olvidarnos del yin y el yang para ver todo ese contexto que se ha establecido en la presente temporada. Volvemos a Buckhorn, Dakota del Sur, para que, por fin, las líneas argumentales comiencen a interconectarse. Será el sheriff Truman el que llamó previamente a Gordon Cole para informarle de las páginas desaparecidas del diario de Laura Palmer… Los dos Cooper son una realidad aunque este capítulo trata de asentarse en los orígenes del primer caso con el que Project Blue Book comenzó su andadura allá por 1975. «Soy como la rosa azul» fueron las palabras póstumas, antes de su desaparición, de una mujer llamada Lois Duffy que realmente era el doble de otra que gritaba en un rincón de la misma habitación. Ese suceso paranormal nos acerca a la inteligencia de la agente Tammy Preston respecto al detalle en el que no existen las rosas azules en la naturaleza. Ese concepto sirve para sintetizar toda la esencia de “Twin Peaks - The Return” sobre ese mundo extraterrenal que se abrió décadas atrás por la era atómica. En “Episodio 14 (Part 14)” hay numerosa información y prueba de ello es todo lo que tiene que contar Diana respecto a su encuentro con el doppelgänger de Dale Cooper. ¿Mencionó al General Garland Briggs? Vamos a tener el giro de guion al descubrir que, en realidad, Janey-E Jones es la hermanastra de Diane aunque ambas están distancias. De este modo y con la investigación que Gordon Cole manda realizar al FBI de las Vegas sobre Douglas Jones, las ideas para integrar todos los arcos argumentales, de cara a los últimos episodios, han quedado establecidos. ¿Qué más hemos descubierto en “Episodio 14 (Part 14)”? 

Juego de Tronos (7x05) Eastwatch (Guardiaoriente): Armisticio… antes de la Gran Guerra

Después del cierre en alto (y por todo lo alto) de “The Spoils of War (Botines de guerra)” (7x04) los escritores han decidido despejar cualquier tipo de duda respecto al destino de Jaime Lannister. “Eastwatch (Guardiaoriente)”, quinto capítulo de la séptima y penúltima temporada de “Game of Thrones”, comienza con Bronn quebrando esa irónica apacible calma de la pasada —y vivida— batalla de fondo. El mercenario es evidente que emerge del agua junto a Jaime y conduce al mismo a la orilla del río para que ambos discutan qué es aquello que les ha llevado allí. Ambos, en cierta medida y forma, han vuelto a nacer… y Bronn, siguiendo las credenciales de su personaje, se aparta rápidamente de cualquier clase de honor dedicando a su actual fuente de ingresos unas para nada positivas palabras. Bronn, al fin y al cabo, ha de cobrar su deuda y nos deja a nosotros, los espectadores, cualquier otro concepto sentimental sobre sus acciones. ¿Ha tenido sentido que ni siquiera Tyrion trate de buscar a su hermano en ese río? ¿No debería haber tenido en cuenta Daenerys que un rehén de la talla del hermano y amante de su rival pondría suponer un punto de giro a su contienda? No hay tiempo para pensar a estar alturas del relato sino zambullirse y emerger de las profundidades para volver a respirar. El egoísmo de Bronn es evidentemente el motor de ese sentido de la derrota en la que la acción suicida de Jaime sobre Daenerys, con su dragón por medio, otorgaba otra clase de conflicto a la imposibilidad de derrotar a esa Reina Dragón. No es que Cersei tengan que ser vencida (y vendida a intereses argumentales) de inmediato sino que Bronn se va a dar cuenta de su asociación carece de valía ante la desesperanzadora realidad: la Khaleesi solamente utilizó uno de sus tres dragones para desintegrar, literalmente hablando, el ejército de retaguardia de los Lannister. La mirada de Jaime se dirige a la del horror de su hermano al ver los efectos que ha causado de arma de destrucción masiva de la reina a la que venera y asesora. Esa destrucción va a hacer mella en el interior del Lannister siendo conocedores, tanto el protagonista como los televidentes, que Tyrion no es el primer campo de batalla que pisa. Ni parece que andará.

Orphan Black: Quinta temporada

Mi historia es un bordado con muchos comienzos y ningún final…

El final de toda serie de culto debería ser motivo de celebración y da la impresión de que Netflix se ha sumado a la fiesta poniendo disponible la quinta temporada a sus suscriptores apenas unas horas después de que BBC America emitiera el series finale de “Orphan Black”: “To Right the Wrongs of Many (Rectificar los errores de la mayoría)” (5x10). En esta melancólica despedida, los creadores John Fawcett y Graeme Manson han diseñado un adiós completamente consciente de su condición y el círculo alrededor de Sarah Manning. De acuerdo, resulta un broche final bastante estándar aunque, por el contrario, es necesario como línea de evolución con todo lo vivido durante los cinco años que han compuesto el espectáculo. Tal vez el sentido y sentimiento a las aventuras de ese clon al que seguimos desde “Natural Selection (Selección natural)” (1x01), allá por 2013, sea el deshilachar todo ese entramado enrevesado que conformaba ese gran mosaico y cosido del que habla Helena en este último episodio. Quizás la manera más sencilla de entender “Orphan Black” sea a través de las memorias de título homónimo escritas por aquella clon que fue criada en un convento en Ucrania. Para comprender ese gran bordado tenemos que seguir ese hilo que representa la historia de Sarah: una mujer que bajó de un tren para encontrarse a sí misma. Muchos filmes y series de género nacen precisamente de un trauma y el de la heroína de esta ficción era enfrentarse con esa vida que dejó atrás. Sarah ha encontrado a una nueva familia en ese crisol de clones, que representan una pequeña parcela de su psique, pero la dura realidad quedaba a la espera. Antes tenía que salvar a sus hermanas y descubrir los auténticos motivos por los que fueron creadas. Fawcett y Manson han querido tratar esos dos frentes en estos diez episodios que finalizan uno de los espectáculos que mayor halo de culto han generado pese a ciertas indecisiones argumentales y giros de guion un tanto mareantes. Si nos preguntábamos al comienzo de estaba temporada si estábamos ante el principio del fin o, por el contrario, ante el comienzo de una nueva y clónica, es hora de contestar todas esas preguntas acerca de todo el universo alrededor de nuestro Clone Club favorito.

Rick y Morty (3x03) Pickle Rick: «¡Soy un pepinillo, soy un pepinillo!»

Tras algunas injustas críticas a “Rickmancing the Stone” (3x02), “Rick y Morty” ha dejado claro, con el tercer episodio de su tercera temporada, por qué estamos ante una de las series fundamentales de la actualidad televisiva. En cierto modo, “The Rickshank Rickdemption” (3x01) marcó el conflicto que van a ir desgranando Dan Harmon y Justin Roiland para, también, confirmar que su creación desea posicionarse en otra dimensión. El divorcio de Beth y Jerry está marcando el conflicto dramático y la línea de evolución para demostrar que la proposición de Adult Swim desea ser más que un simple y genial mecanismo de capítulos temáticos. Si algo reincide en “Pickle Rick” es que Rick Sanchez será capaz de conquistar cualquier mundo/dimensión aunque quede reducido a la más mínima expresión. En este caso, un pepinillo supone varias formas de afrontar la relación de Rick con el resto de su familia. Desde un principio veremos la falta de confianza de Morty en las jugarretas de su abuelo y su conversión en pepinillo tiene otra forma de recompensa y revelación incluso más oscura. Ciertamente, Rick está tocado por el divorcio de su hija. Algo que él mismo provocó y le interesaba pero, sin embargo, sus delirios de grandeza y su complejo de dios no son inmunes a ver las heridas internas que ha causado a sus seres queridos. “Pickle Rick” desea funcionar desde ese plano psicológico y también desde esa percepción de superlativo desvarío que propone la mejor versión de “Rick y Morty”. Repasémoslo brevemente. 

Las novias de mis amigos (That Awkward Moment): Zapatos y Penes

“Las novias de mis amigos”
Título original: “That Awkward Moment”

Director: Tom Gormican

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Zac Efron, Miles Teller y Michael B. Jordan son las estrellas de la comedia clasificada para mayores de 18 años titulada “Las novias de mis amigos (That Awkward Moment)”. Trata sobre tres amigos inseparables que se encuentran en los que hemos tenido en ese momento confuso en cada relación de pareja cuando se tiene que decidir: «Entonces… ¿dónde va esto?».

Avance Game of Thrones (Juego de Tronos) (7x05) Eastwatch (Guardiaoriente)

[AVISO PRE/SPOILERS] La recta final de la séptima temporada de “Game of Thrones” ya está prácticamente aquí y la compresión en siete episodios está dando sus frutos. En realidad, tenemos que pensar en que la adaptación de lo que será el último libro de la saga de ʻCanción de Hielo y Fuegoʼ de George R. R. Martin está compuesta de trece capítulos. La división puede ser una vía tanto para que HBO pueda organizar la producción como rentabilizar su explotación en dos años que se antojan inolvidables para los seguidores del espectáculo y los seriéfilos. Aunque ese sueño de primavera todavía queda lejano, los guionistas están posicionando todos los frentes argumentales hacia ese frente que se encuentra llegando a Guardiaoriente del Mar. Precisamente el título de “Eastwatch (Guardiaoriente)” nos recuerda que el Rey de la Noche se dirige a ese lugar sin que sepamos cuáles son realmente sus intenciones. ¿Es el punto más débil del Muro? ¿Tiene alguna clase de plan para que desconocemos? Bran Stark, ejerciendo como el nuevo Cuervo de Tres Ojos, entendemos que tendrá que alertar a su hermano (?) Jon Nieve de que la gran guerra se aproxima. Tras el espectacular “The Spoils of War (Botines de guerra)” (7x04), considerado como uno de las mejores entregas de la serie, “Juego de Tronos” tiene la obligación de desarrollar las consecuencias de la victoria de la khaleesi. Estamos seguros que su dragón interior ya no podrá ser acallado por Tyrion Lannister o Lord Varys y Daenerys Targaryen dará un ultimátum a los señores de los Siete Reinos: o se unen a su causa o perecerán. Con todos esos movimientos puestos en el asador (de Drogon), Desembarco del Rey tiene que convertirse en un polvorín de reacciones y maquinaciones. ¿O no creen que Tyrion seguirá buscando una solución pacifica a todo este fogoso y mortal asunto? Mientras, además, se formaliza el Jonerys (sin que sepamos cuándo se enterará la futura pareja que son tía y sobrino), “Eastwatch (Guardiaoriente)” debería ya dejarnos claras las acciones de muchos personajes como de Samwell Tarly o Meñique. Sin contar con el regreso de Jorah Mormont y algún otro personaje secundario que tenían/teníamos olvidado. ¿Nos encontramos ante un capítulo bisagra de las dos últimas entregas que cerrarán la temporada? Lo comprobaremos este domingo/lunes.

The Strain (4x04) New Horizons: Nuevos Horizontes

“New Horizons” es el cuarto episodio de la cuarta última temporada de “The Strain” y en su título se revela parte de la estrategia de los Strigoi y el Amo para dominar definitivamente el planeta. Tras inocular un invierno nuclear que les permitiera ser la raza absoluta, su plan pasa por transformar el mundo en una distopía con tintes nazis en la que los seres humanos sean simples animales a su servicio. ¿Un mix con vampiros de los ya visto en “El planeta de los simios” y “Zombie Wars”? En cierto modo, podemos sacar la calculadora a lo Thomas Eichorst y un calendario para imaginar que la inmortalidad favorece un plan a largo alcance. Suponemos que la idea es hallar en la Asociación una vía de confianza en los supervivientes al apocalipsis para dar un golpe certero y que futuras generaciones sean simple ganado a los intereses Strigoi. Por esta vía, el mayor enemigo que ha tenido el Amo a lo largo de su existencia quedaría con un mero producto para seguir produciendo sangre con la que subsistir. O eso, o inventan ‘True Blood’. A nivel argumental, la despedida de la adaptación ‘La Trilogía de la Oscuridad’ ha supuesto cierto distanciamiento con otras series de televisión que llegan a su temporada de cierre. La idea, hasta el momento y de manera general, era integrar y unificar todas las tramas y personajes de cara al clímax pero, por el contrario, el espectáculo de FX ha decidido mostrarnos todos los focos de interés de ese nuevo reino postapocalíptico y distópico a través de la separación de todos los protagonistas. En “New Horizons” Eph seguirá siendo una constante y volveremos tanto a Dutch como a Gus para posicionar otro tipo de acercamiento a este universo tróspido que se despide de nuestras pantallas. 

Twin Peaks - The Return (Episodio 13): El pulso

Existen dos planteamientos opuestos en el regreso de “Twin Peaks”. Por un lado, Mark Frost y David Lynch desean hacer un homenaje a la serie de culto de los 90 utilizando el mítico escenario para establecer la dicotomía entre lo natural y lo misterioso. De este modo, da la impresión de que toda la cotidianidad en las vidas de esas personas representativas —de esa ciudad ficticia de Washington— tiene un sentido premeditado. Estamos viendo pequeños insertos de cómo se van desarrollando sus existencias y, al mismo tiempo, se establece un halo conductor respecto al paso (y peso) de esos 25 años en los que nada sabíamos de los personajes. Está claro que parte de la idea de Frost y Lynch es instaurar un nuevo universo a través de otro viejo y conocido para la audiencia y en “Episodio 13 (Part 13)” parece que nos invitan a rellenar esos pequeños (o grandes) huecos que el tiempo y el espacio han establecido. En realidad, somos espectadores con una fecha de caducidad y posiblemente los creadores de “Twin Peaks - The Return” deseen instaurar ese sentimiento. Por otra parte, Frost y Lynch vuelven a incidir entre la lucha del bien y el mal personificada en las acciones de la Logia Negra y la Logia Blanca. Sabemos que BOB se ha quedado prácticamente solo en su lucha de seguir corrompiendo a la humanidad a través del inmortal (?) ‘Evil’ Cooper y, para hacerle frente, ha llegado Dougie Jones repartiendo amor y bondad a su alrededor. Poco a poco, Las Vegas es un lugar mejor gracias a él. Existe también todo una aureola surreal y que fusiona con los elementos fantásticos y, al mismo tiempo, hay un interés de contraponer toda la negatividad vivida en “Episodio 12 (Part 12)” al presente capítulo. Repasemos brevemente las sensaciones que nos ha dejado. 

Juego de Tronos (7x04) The Spoils of War (Botines de guerra): Dracarys

En “The Queen's Justice (La justicia de la reina)” (7x03) el veneno se convertía en un catalizador de los arcos argumentales: ofrecía respuestas y soluciones pero también —y al mismo tiempo— se transformaba en una arma arrojadiza condenada a regresar sobre aquel que la empleó. De este modo, Ellaria Sand fue víctima de una reacción a su propia acción previa y algo similar vivió en sus propias carnes Jaime Lannister, por parte de las últimas palabras de la Reina de las Espinas. “The Spoils of War (Botines de guerra)”, cuarto episodio de la séptima temporada de “Juego de Tronos”, desea elevar el enfoque establecido al veneno como marco retórico y dialéctico de un conflicto y enfrentamiento. La venganza o el poder tal vez puedan resolverse y establecerse con el uso de una pócima y brebaje pero si, por el contrario, la acción debe ser mayor a la diplomacia o un asesinato aislado (o multitudinario) surge un conflicto condenado a transformarse en una guerra. Recordemos que Arya Stark utilizó el veneno para borrar de la faz de Poniente a todos los Frey dando sentido de irónico cierre a esa acción/reacción de La Boda Roja pero, no obstante, no es la respuesta a otro tipo de enfrentamientos mucho más amplios. Es evidentemente que el marco de la actual entrega del espectáculo de HBO viene determinado sobre dos grandes guerras que se están desarrollando en paralelo y que se están entrecruzando. Ambas estaban presente desde aquel piloto que se estrenó allá por 2011 y que vienen determinadas tanto por una fuerza brutal e incontrolable, que asiste rodeada de mitos y leyendas más allá del Muro, como por las latentes consecuencias de la Rebelión de Robert. Los ecos de la Guerra del Usurpador dan la impresión de encontrar su espacio en el actual contexto sociopolítico de los Siete Reinos y, al mismo tiempo, establecer un fondo acústico y argumental sobre esa amenaza que supone el Rey de la Noche. Daenerys Targaryen ya desea gobernar los Siete Reinos estableciendo en Rocadragón su centro de operaciones mientras que, al mismo tiempo, sus tres dragones (y el vidriagón que se encuentra bajo la montaña de su actual asentamiento) pueden ser determinantes para derrotar a esa amenaza que ha declarado la guerra a todo aquel ser que esté vivo. “The Spoils of War (Botines de guerra)” va a centrarse en lo primero sin olvidar esa segunda premisa no menos importante y que debería, por motivos obvios, convertirse en el eje del clímax final de la serie. Tras la pérdida de sus aliados, es hora de volver enfrentarse a ese debate interno sobre cómo tomar aquello que le pertenece sin transmutar en algo similar a los mismos monstruos que combate. Repasemos el extraordinario capítulo. 

Atómica (Atomic Blonde): La juventud de Espeonza Aguirre al descubierto

“Atómica (Atomic Blonde)”

Título original: “Atomic Blonde (The Coldest City)”

Director: David Leitch

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

“Atómica” es la historia de Lorraine Broughton, una espía de alto nivel del MI6, que se traslada a Berlín tras la caída del muro para acabar con una red de espionaje que asesinó a un agente encubierto por razones misteriosas. El equipo lo completa un casting excepcional, encabezado por la ganadora del Oscar Charlize Theron, demostrando ser una experta en artes marciales como nunca se había visto y que vuelve a la acción tras “Mad Max: Furia en la carretera”, James McAvoy (“Múltiple”), el ganador de un Globo de Oro y un Emmy John Goodman (“El gran Lebowski”), Toby Jones (“El topo”) y la actriz franco-argelina Sophia Boutella (“Kingsman: servicio secreto”). Tras dirigir “John Wick”, el experto en cine de acción David Leitch. Con “Atómica” presenta un excitante mundo de espías a través de una colorida banda sonora y un estilo visual muy cercano al mundo del cómic. Kurt Johnstad (“300”) firma el guion de esta adaptación de la novela gráfica titulada ‘La ciudad más fría’ (Planeta Cómic), escrita por Antony Johnston e ilustrada por Sam Hart. Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la agente del servicio secreto de inteligencia británica considerada como la joya de la corona. Lorraine es enviada a Berlín a recopilar información sobre el extraño asesinato de otro agente encubierto. Ella es espionaje, sensualidad y fiereza en partes iguales y está dispuesta a utilizar cualquiera de sus habilidades para mantenerse viva en esta misión imposible.

Rick y Morty (3x02) Rickmancing the Stone: Lidiando con un divorcio en pleno postapocalipsis

¡La tercera temporada de “Rick y Morty” está aquí! ¡Por fin! Tras “The Rickshank Rickdemption” (3x01), en plena fiebre del April Fools' Day, el verano ha puesto suficiente distancia frente a ese esperadísimo season premiere que sirvió de aperitivo para la larga espera del regreso de una de las mejores series de la actualidad televisiva. Dan Harmon y Justin Roiland han preferido volver manteniendo los niveles de calidad de su creación aunque se han encontrado, por el contrario, con críticas al otro lado de la pantalla. Y es que el segundo episodio de la tercera entrega de la propuesta de Adult Swim no ha generado todo el hype y devoción de su antecesor y, da la impresión, de que a esta serie se le exige mantener un nivel sobrenatural en cada uno de sus capítulos. Algo que hipócritamente no se ha pedido a otros clásicos y muchos menos a series de animación de éxito actual. Creo que el público más crítico se equivoca porque, precisamente, Harmon y Roiland han tratado de buscar una pulpa más dramática para el desarrollo de sus personajes y el divorcio de Beth y Jerry va a suponer una piedra que todos en la familia van a tener que saltar y rodear para no caer al vacío. Incluido el egoísta y egocéntrico Rick Sanchez… Aquí Morty y Summer van a ser la cara y la cruz sentimental de ese torrente de emociones que van a quedar en ‘stand by’ ante la nueva aventura del equipo. En realidad, aquello que plantea “Rickmancing the Stone” es que un divorcio puede suponer un postapocalipsis y Harmon y Roiland recurren a “Mad Max más allá de la cúpula del trueno” y “Mad Max: Furia en la carretera” bajo una obvia referencia a “Tras el corazón verde” en su título. El juego loco y sublime de referencias a la cultura pop ha retornado y ya está aquí. ¡De nuevo! ¡Por fin! Repasemos el (re)regreso de “Rick y Morty”.