Elle: El indiscreto encanto de la burguesía

“Elle”

Director: Paul Verhoeven

Francia / Alemania / Bélgica

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Michèle, una exitosa ejecutiva de una empresa de software, busca venganza tras ser asaltada en su propia casa por un intruso.

American Horror Story. My Roanoke Nightmare (6x03) Chapter 3: Croatoan

Introduzcámonos de lleno en el universo que representa “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” para trazar una línea entre el efectismo con el que se ha envuelto el género y esa necesidad de acercarse a un entorno real para el espectador gracias a trucos como el found-footage o el falso documental. La comunión va a servir a Ryan Murphy y Brad Falchuk para servirse de una subrayada alegoría como pieza de inicial originalidad hasta llegar a un golpe definitivo que se antoja surgirá en el sexto episodio. Repasemos las intenciones de esta entrega que pasa por establecer conexiones en cada episodio con una temporada del cosmos AHS. En “Chapter 1” (6x01) la compra de la mansión nos remitía a “Murder House” mientras que el asilo de esas dos enfermeras psicópatas en “Chapter 2” (6x02) pudiera ser el guiño al sadismo divisado en “Asylum”. En “Chapter 3”, tercer episodio de la sexta temporada de “American Horror Story”, van a aparecer ciertos asuntos ‘mitológicos’ junto a un médium llegado de Nueva Orleans interpretado por Leslie Jordan. El actor ya participó en “Coven” y es normal que los rumores surgidos sobre el pasado y orígenes de la familia Mott para conectar con “Freak Show”. Que incluso los personajes en el presente capítulo hablen de ir a un ‘hotel’ nos remite a pensar que esa cronología explotará por los aires con un punto de giro que llegará en “Chapter 6”. De momento, la desaparición de Flora en “Chapter 2” (6x02) va a permitir a los escritores en el tercer episodio de la temporada para adentrarse en otro cliché a la larga lista de los desplegados hasta el momento dentro de ese cúmulo de elementos y conexiones tanto con el pasado del espectáculo de FX como con el propia género sobre el que se recrea. Vayamos a repasar esa pesadilla… 

Agents of S.H.I.E.L.D. (4x02) Meet the New Boss: Darkhold

Vayamos directamente al segundo capítulo de la cuarta temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.” para aplaudir tanto los intentos del espectáculo de ABC para equilibrar y catalizar el Universo Cinematográfico Marvel como para abuchear a ese bloque de espectadores que dio la espalda a la propuesta tiempo atrás y está condenándola a su práctica desaparición. Son tiempos complicados para la superheróica en la pequeña pantalla salvo por el resguardo de Netflix o The CW y tenemos que asimilar que estamos seguramente ante la última entrega de Coulson y los suyos… salvo un poco probable trasvase a un portal de streaming. ¿O alguien todavía se acuerda de los intentos de los fans de “Agent Carter” por revivir la llama y legado de su heroína? Resulta curioso que Peggy Carter esté presente en “Meet the New Boss” como esa herencia siempre viva de aquello que fue SHIELD y que nunca (?) podremos ver en televisión salvo esas referencias e insertos. El episodio nos vende, desde su propio título, la introducción del nuevo jefe de la agencia aunque, como siempre en la presente serie, se trata de un ‘engaño’ para revelar algo mayor. Esta temporada dese servir como enlace entre “Capitán América: Civil War” y “Dr. Strange (Doctor Extraño)” teniendo en cuenta que las producciones para 2017 no comenzarán a estrenarse hasta mayo como es el caso de “Guardianes de la galaxia Vol. 2”. Esa conexión se establece teniendo en cuenta que el arco argumental de los Inhumanos sirvió como punto de giro para los Acuerdos de Sokovia y ese nuevo orden mundial con la irrupción de personas y seres con superpoderes. Precisamente la vuelta de tuerca no es descubrir que Jason O'Mara interpreta al nuevo Director de SHIELD tal y como nos indicaba el material promocional del episodio. Aquello que interesa descubrir, con una de esas secuencias sorprendentes marca de la casa, es que realmente hablamos de Jeffrey Mace y que se trata de una versión del personaje que establece una comunión entre Steve Rogers y los Inhumanos. Si a eso le sumamos la mención del Darkhold y la introducción del Motorista Fantasma, la suma de elementos nos pronostican una temporada sólida y jugosa en todos los niveles. Repasemos “Meet the New Boss”. 

The Strain (3x05) Madness: Strigoi hipsters y otros apocalipsis del montón

Siete días. Siete días más han pasado y el dique se ha abierto completamente. El Gobierno ha agotado sus recursos intentando contener las infecciones en Washington, Atlanta y Dallas, pero se propagó por 20 ciudades, luego por 50. No había dónde huir. Se informó de brotes en Alemania, India, África, Japón. Los países probaron sus propios sistemas para detenerlos, pero sin éxito. Un entorno global enzarzado en una guerra global. Aquí en Nueva York, manteníamos nuestras líneas de batalla contra un enemigo que seguía evolucionando. Pero ¿durante cuánto tiempo más? ¿Seguíamos buscando la victoria o simplemente anticipando la derrota?

Abraham Setrakian nos indica en el prólogo del episodio que el mundo está jodido. Muy jodido. ¿Bienvenidos al apocalispis hasta que inspector de la SGAE haga acto de presencia y denuncie a la serie por PLAGIO? ¿Y cómo ha sucedido para que El Maestro haya podido completar gran parte de su plan si Nueva York parecía controlado por el gobierno estadounidense y Los Ancianos pululaban por el lugar? Da lo mismo, en siete días Dios creó el mundo y el Amo puede ser un Puto Amo. Las cosas como son… “Madness”, quinto episodio de la tercera temporada de “The Strain”, va a suponer un avance drástico (y gástrico) en todas las tramas para posicionarnos ante la batalla de la presente entrega: La Batalla de los Bastardos Strigoi. O algo así. Hasta “The Battle of Central Park” (3x05) la funcionalidad del presente capítulo viene de la mano del suspense por conocer cuál es el cuerpo del Amo y los movimientos de los protagonistas para detenerlo. El gran villano también tiene sus propias aspiraciones para convertir el espectáculo de FX en la comedia tróspida del siglo y resto de mortales, como pudiera ser normal, estamos apañados junto a nuestros palpitantes estómagos y tripas. ¿Qué más locuras nos ha dejado “Madness”? 

Fear the Walking Dead (2x13) Date of Death: ¿Qué pasó exactamente con Chris Manawa?

Llegados prácticamente a la recta final de la segunda temporada de “Fear the Walking Dead” nos encontramos ante la necesidad absoluta de plantearnos si continuar o no con el spin-off perpetrado por AMC. Tal y como comentaba en anteriores reviews, la serie nunca ha sabido encontrar su propio espacio ya sea por los personajes, los impacientes guionistas y productores o, simplemente, por sus malas decisiones argumentales. Resulta bastante irritante y desolador descubrir que los personajes más inteligentes y cerebrales como Victor Strand o Madison Clark cometan decisiones estúpidas y absurdas que los desacrediten al otro lado la pantalla. Es cierto que “Fear the Walking Dead” necesita giros de guion para avivar la llama de su historia pero otra cuestión no menos importante es el precio a pagar. “Date of Death”, decimotercer episodio de la nueva entrega del spin-off de “The Walking Dead”, confirma esa tónica divisada en anteriores capítulos respecto a un contexto claramente sociopolítico sobre los ‘refugiados’. Esa alegoría ya se divisaba en esas imágenes con los protagonistas a bordo del Abigail y su necesidad vital de no poder dejar subir a bordo a cualquier nuevo miembro, entablando esa metáfora plenamente actual. Pero, repetimos, ¿cuál ha sido el precio a pagar por el propio espectáculo? ¿Manosear un conflicto como el influjo maternal sobre una madre coraje era necesario para que Madison cometiera una contradicción más que una mala decisión? La cuestión es que al encender el gran luminoso del Rosarito Beach Hotel la señal ha atraído a todo tipo de supervivientes. Se trata de un gran ‘castillo’ para albergar a decenas de personas pero el problema pudiera ser la propia estabilidad del lugar para que puedan sobrevivir todos. Y, por lo tanto, volvemos a esas imágenes en las que las masas se agolpan sobre una inexpugnable verja y valla que separa un mundo de comodidades a otro tremendamente peligroso. La alegoría es tan visible como risible por su modo de conseguirla y que Madison pida disculpas a esos refugiados (en su propia lengua y en inglés) por no abrir las puertas da la impresión, al mismo tiempo, de ser un mensaje dirigido a la audiencia. Pero, ¿qué hará cuando vea aparecer entre la masa a Travis? ¿Por qué llega solo y es poco proclive a contar su historia? ¿Qué pasó exactamente con Chris Manawa?

MacGyver: No digan Angus MacGyver sino Ethan Hunt con navaja suiza

Serie de TV

“MacGyver”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

“MacGyver”, una reinvención de la serie clásica, es una aventura de acción alrededor del veinteañero Angus ‘Mac’ MacGyver, que crea una organización clandestina dentro del gobierno de Estados Unidos donde utiliza su extraordinario talento para la resolución de problemas poco convencionales y su vasto conocimiento científico para salvar vidas. Uniéndose a su equipo en misiones de alto riesgo en todo el mundo tenemos al rebelde ex agente de la CIA Jack Dalton y Patricia Thornton, ex agente de campo que se volvió en la directora de operaciones y Riley Davis, una impredecible hacker que sigue teniendo una espina clavada por su pasado. En casa, MacGyver es entretenido por su ambicioso compañero de piso, Wilt Bozer. Bajo el mando del Departamento de Servicios Externos, MacGyver asume la responsabilidad de salvar el mundo, armado hasta los dientes con ingenio y poco más que goma de mascar y un clip de papel.

Los siete magníficos: Amasijo de clichés e hipocresía a la carta (y revolver)

“Los siete magníficos”

Título original: “The Magnificent Seven”

Director: Antoine Fuqua

EEUU

2016

Sinopsis (Oficial):

Los habitantes de Rose Creek, atemorizados bajo el control del industrial Bartholomew Bogue, deciden contratar a siete forajidos para terminar con la amenaza: Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Faraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Home (Vincent D´Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel García Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). Sin embargo, pronto se darán cuenta estos siete que están luchando por algo más que el simple dinero. Antoine Fuqua dirige esta versión moderna del clásico de 1960.

Avance American Horror Story. My Roanoke Nightmare (6x03) Chapter 3

[AVISO DE SPOILERS] “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” ha establecido ya en sus dos primeros episodios sus primeras intenciones para instaurar tanto un círculo con “Murder House” como la necesidad de reinventar la antología en la sexta temporada de “American Horror Story”. Ryan Murphy y Brad Falchuk trataron de desarrollar ese golpe de efecto con el fichaje de Lady Gaga en la anterior entrega pero, por el contrario, “American Horror Story: Hotel” ya estaba afectada por ese halo de decadencia y falta de ideas de la serie de FX por encima de su brillante carcasa audiovisual. “Chapter 3” (6x03) debería completar todas las piezas tanto de los anteriores episodios como de los avances filtrados por la cadena. Pero, ¿cómo encajar ese diálogo de Billie Dean Howard en “Birth” (1x11) acerca de esa colonia maldita de Roanoke y la manera en la que fueron ahuyentados los fantasmas? Todo ese sumatorio de elementos nos lleva a plantearnos las sorpresas que aguardan en esa combinación de ficción dramatizada y testimonios documentales para dar sentido a una completa amalgama de homenajes y referencias. ¿Podrán despertar de esa pesadilla en la que han quedado atrapados los protagonistas? ¿No lo está confirmando acaso esas entrevistas que componen el plano presente y televisivo? ¿O, por otro lado, tendremos una vuelta de tuerca con la que todo cobre otro tipo de sentido? 

American Horror Story. My Roanoke Nightmare (6x02) Chapter 2: Wicker Man

Si algo quería plasmar “American Horror Story: My Roanoke Nightmare”, por encima de opiniones y controversia, era establecerse como revulsivo dentro de la antología de Ryan Murphy y Brad Falchuk de cara a los datos de audiencia. “Chapter 1” jugó bien sus cartas al decantarse por una estrategia basada en el misterio y la expectación debido a un pretendido hermetismo en su información y marketing. “Chapter 2”, segundo episodio de la sexta temporada de AHS, nos remite a esos planteamientos respecto a desprender a la serie de algunas de sus características para amplificar los mecanismos básicos y primordiales de terror. Mientras que “Scream Queens” se ha focalizado en su segunda entrega por la comedia desatada cercana a la spoof movie, “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” ha decidido establecer una temporada de temporadas, conjugando toda clase de elementos y homenajes a todo ese cosmos que nos empezaron a desarrollar en entregas temáticas. En esta ocasión, las intenciones son potenciar una propuesta metaficcional revelando un cruce y choque de dramatización televisiva con el propio espectáculo de FX. Adiós a todo lo demás… Resulta consecuente que “Chapter 2” siga potenciando varios arcos argumentales alrededor de una casa encantada en la que se cometieron terribles crímenes, dosis de found-footage (de la mano del cameo de Denis O'Hare) o un misterioso bosque que esconde una extraña tribu. Tal cal está liderado por un enigmático personaje interpretado por Kathy Bates que va a cometer atrocidades relacionadas con esa presencia con la cabeza de un cerdo muy en la onda de Rubber Man. ¿Qué no has ha ofrecido “Chapter 2”? 

Mr. Robot (2x12) eps2.9_pyth0n-pt2.p7z: El sacrificio final

Este post es una versión 2.0 para dar un inicial repaso y primeras impresiones respecto a “eps2.9_pyth0n-pt2.p7z”, duodécimo y último episodio de la segunda temporada de “Mr. Robot”. Esta semana la propuesta de USA Network ha estado de plena actualidad tanto por su paso por los Emmys (con dos premios para su banda sonora y la interpretación de Rami Malek) y la llegada de un cierre de una entrega cuestionada y controvertida. Pensemos en que la propuesta nunca ha facilitado una fácil digestión y la inmediatez, que enmarca los actuales tiempos y formatos televisivos e incluso cinematográficos, no es una buena consejera y aliada para analizar o despachar el espectáculo enfocado a una partida de ajedrez entre Mr. Robot y Elliot Alderson. ¿Hasta dónde están dispuestos el uno y el otro para completar sus objetivos? ¿Existe un aliciente moral que acabe por dinamitar ese plan que conlleva la erradicación y derrota de ‘Evil Corp’? Esas preguntas tratan, al mismo tiempo, de establecer una gran cortina de humo y mascarada, ya que las intenciones reales de Whiterose siguen siendo una clara incógnita de cara al futuro de “Mr. Robot”. En una temporada, además, en el que el público ha cuestionado los pasos marcados y que podríamos compendiar en dos grandes actos, la serie ha volcado hacia “eps2.9_pyth0n-pt2.p7z” todos sus esfuerzos para facilitarnos cierta información que nos permita encajar sus piezas y movimientos sobre el citado tablero de ajedrez. ¿Podemos admitir ciertas licencias que nos permitan llegar hasta el punto actual de la serie? La propuesta de USA Network nunca se lo ha puesto fácil a la audiencia, como si Sam Esmail pensara más en la percepción futura que presente de un drama condenado al culto. Muchas de las preguntas seguirán en el aire. ¿Qué es exactamente aquello que se gestiona (o gestionó) en la planta de Washington Township y por qué es tan importante o necesita ser ocultada al resto de la humanidad? ¿Cuál es el citado objetivo final del plan en mente de Mr. Robot? ¿Tendremos una Fase 3? La idea para Esmail es que todo cambie en un instante, que pensemos que Angela va a colaborar con el FBI y descubramos que finalmente va a ser aquella que dirija la operación puesta en marcha por el Ejército Oscuro y Whiterose dé una oportunidad a la amiga de Elliot de probar su valía. Ese ejemplo nos sirve para que la propia ficción utilice la cultura popular (“Burn Notice”) para analizarse y leerse, para que nos revela que incluso la puesta en escena o la selección musical conforman pistas para el otro lado de la pantalla. Pero, ¿qué nos ha revelado “eps2.9_pyth0n-pt2.p7z”? ¿Cuál es el futuro de “Mr. Robot”? 

Comienza la cuarta temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

La llegada de la esperada cuarta temporada de “Marvel, Agentes de SHIELD” viene de la mano de esa urgente necesidad de aumentar sus niveles de audiencia para poder seguir perpetuando su estela televisiva. El show de ABC nunca llegó a convencer en su arranque al público y lo pagó demasiado caro, perdiendo millones de telespectadores y generando ese tufo a “Agents of S.H.I.T.” que tardó en quitarse. Ya en la recta final de su primera entrega quedaron patentes sus posibilidades y, en su segunda temporada, se fue construyendo un sólido espectáculo que deseaba crecer y crecer para ser el idóneo complemento al Universo Cinematográfico Marvel y a las grandes series televisivas que estaba pariendo Netflix. Si bien su tercera entrega afinó sobresalientemente sus conceptos sobre el cosmos de los Inhumanos —con cuestionables riesgos—, “Agents of S.H.I.E.L.D.” ahora pretende sumergirse en paralelo en la Fase 3 iniciada por “Capitán América: Civil War” —y la transformación de Skye en una justiciera en las sombras gubernamentales similar a Steve Rogers —. Es cierto que la impactante muerte de la carismática Rosalind Price (Constance Zimmer) o el destino de Lash, por ejemplo, fueron trances argumentales no demasiado bien recibidos que acabaron reconduciendo esos nuevos veintidós episodios a nuevas cuotas de calidad. “Absolution” (3x21) y “Ascension” (3x22) servían tanta para poner cierre al acto de los Inhumanos dentro del show de ABC como para confirmar los graves problemas para atraer a la audiencia estadounidense. Y poco importa hacerlo bien o lanzar redes comerciales respecto a los estrenos cinematográficos de la saga… El problema, en resumen y definitivas cuentas, sigue siendo el mismo: los ratings son demasiado flojos para seguir manteniendo a flote el espectáculo. De hecho, la cancelación de “Agent Carter” o el ‘aborto’ de ese nuevo spin-off (por segunda vez) alrededor de Bobbi Morse nos llevan a pensar que el camino de “Marvel, Agentes de SHIELD” hasta los 100 episodios puede ser mucho más duro de lo que creíamos. Y, desde luego, sus creadores y responsables siguen poco dispuestos a tirar la toalla. La esperada y anunciada llegada del Motorista Fantasma (o El Vengador Fantasma) obedece tanto a elevare el marketing y la capacidad de la serie como de la introducción a ese reino fantasioso, entre la ciencia y el misticismo, ya intuido en la despedida de Peggy Carter o en la llegada a la pantallas de “Doctor Extraño”. Repasemos “The Ghost”, primer episodio de la cuarta temporada del show de ABC. 

Comienza la décima (y esperemos última) temporada de ‘The Big Bang Theory’

“The Conjugal Conjecture”, primer episodio de la décima (y esperemos última) temporada de “Big Bang”, aterriza en nuestras pantallas para comprobar el estado de una comedia que posiblemente se encuentre en esa terrible fase terminal de intrascendencia hasta su desaparición. La propia Kaley Cuoco reconocía que sus millonarios contratos (y escaso restante presupuesto para los guionistas) supondrían una renovación demasiado costosa para CBS y, en realidad, un tanto innecesaria a estas alturas de existencia de la sitcom. No obstante, la comedia de Chuck Lorre y Bill Prady ya entró previamente en una fase en la que todo estaba dicho y contado y la evolución de los personajes nos ha llevado a ver a Sheldon manteniendo relaciones sexuales con su novia Amy, a Penny y Leonard casándose y a Howard y Bernadette en camino de ser padres del primer bebé de la serie. Pese a que los escritores quisieron deshacer y rehacer todo, para mantener ciertas cuotas de tensión sexual, e incluso fueron a ritmo de tortuga en todas las tramas, finalmente, “The Big Bang Theory” se convirtió en un juego de parejitas en una versión descafeinada de “Friends” con físicos. Los datos son los datos y las opiniones del ‘público’ es lo que indican. El problema es que el público sigue al otro lado expectante, ofreciendo a CBS unas cifras millonarias de audiencia que bien valdrían la renovación por una temporada o más… Y el inconveniente es que la falta de idea, las sorpresas y gracias dan la impresión de haber quedado agotadas y en punto muerto. Precisamente “The Conjugal Conjecture” funciona más como season finale que como season premiere, retomando esa ceremonia familiar de Penny y Leonard para introducirnos y presentarnos (por fin) a la madre y hermano de la rubia y dar sentido a esa posible nueva relación entre los protagonistas de la serie. ¿Si Mary Cooper y el Dr. Alfred Hofstadter inician un idilio y enamoramiento no provocaría que Sheldon y Leonard fueran hermanos? La cuestión es que la relación de ambos físicos ha pasado por distintas fases como amigos y compañeros de piso y entendemos, por lo tanto, que la separación definitiva de ambos será un material de cara a esta temporada. ¿Cada uno por su lado… o Sheldon acabará siendo ese bebé de la pareja y ya consumado matrimonio? Repasemos “The Conjugal Conjecture” y recemos a nuestro Dios Bastardo para que sea el principio del fin. De rodillas te lo pido. 

The Strain (3x04) Gone But Not Forgotten: ¿De verdad que El Maestro ha muerto?

NOTA: Ante la falta de tiempo y para seguir pariendo (o defecando, según se mire) las reviews de mi amada comedia tróspida, he decidido centrarme en sus memes con algunos añadidos de sus tramas y la sensación general del episodio en cuestión. Tras “First Born” (3x03), la guerra por el control de Nueva York nos lleva a “Gone But Not Forgotten”, cuarto episodio de la tercera temporada de “The Strain”. La idea es que esa supuesta victoria definitiva sobre El Maestro sea tan pasajera como una rata muerta sobre la calva de Corey Stoll. De hecho, la rata duró más tiempo que la serie sin El Amo maquinando y dando por culo (con sus gusanos satánicos) a diestro y siniestro (esto último en el sentido literal). Precisamente en el capítulo nos muestran a Ephraim Goodweather con la supuesta rata muerta sobre su cabeza pelona y esa familia tan radiante de felicidad como actualmente tróspida. Todo se fue a la mierda, la verdad… y únicamente podemos entender esta serie como ciencia ficción de la ciencia ficción. Y es que ni su argumento sobre vampiros y apocalipsis puede explicar por qué todo el mundo quiere hacerse con la compañía de Zach Goodweather cuando el niñato no sólo es lo peor-de-lo-peor sino que lo suyo sería mandarlo al espacio para que no volviera jamás a molestar (ni asesinar) a nadie querido. ¡A LA MIERDA! ¡ZACH, VETE A LA SHIT! ¡NO TE QUEREMOS! De hecho, ¿¡POR QUÉ TODO EL MUNDO EN LA SERIE TE QUIERE!? ¿¡POR QUÉ!? Lo dicho, ciencia ficción sobre ciencia ficción. El otro asunto un tanto absurdo es la supuesta victoria sobre El Maestro. ¿De verdad que El Maestro ha muerto? ¿Alguien se lo puede creer cuando vamos por la primera parte de la adaptación del segundo libro de una trilogía? ¿De verdad que se nos ha caído el pelo y hemos perdido a nuestra cerebral rata? Repasemos “Gone But Not Forgotten”. 

Fear the Walking Dead (2x12) Pillar of Salt: El mundo (postapocalíptico) es un pañuelo

Teniendo en cuenta que esta segunda temporada de “Fear the Walking Dead” está compuesta por quince episodios, resulta coherente que en su duodécima entrega hayan surgido ciertos elementos para posicionarnos ante un no tan esperado season finale. Si bien “The Walking Dead” pese a muchas críticas y cuestionamientos ha sabido mover bien a esos millones de telespectadores, que conforman grandes rebaños de caminantes, su spin-off nunca ha conseguido construir personajes demasiado carismáticos que nos interesen apropiadamente. A muchos seguidores homófobos se les pasó su enamoramiento de Victor Strand, por ejemplo, cuando descubrieron su orientación sexual. Otros huyeron del influjo de Nick Clark cuando se deshizo de sus prendas de señor viejuno e incluso el empuje que provocó contar con Alycia Debnam-Carey se debió a un trasvase del club de fans de Lexa de “Los 100” que se llevó una desagradable sorpresa en el show de The CW. Bajo ese panorama y ciertas réplicas del espectáculo original, tanto los productores como escritores de “Fear the Walking Dead” son conscientes de que deben renovar su ficción o dejarla morir. La serie siempre se ha caracterizado por afianzar las mecánicas y conflictos familiares y en el caso de Madison y Tavis la debilidad con sus vástagos pasa por cometer actos un tanto estúpidos que pongan en peligro a los grupos donde están integrados. Si es que tienen grupos que destruir… claro. Los escritores, además, se encuentran posicionando un clímax de cara al final de la temporada. De este modo, se ha buscado con algo de urgencia entrelazar los tres arcos argumentales existentes a través de ese supermercado gestionado por una banda callejera de Los Hermanos de Tijuana que lidera el pérfido (?) Marco Rodriguez. Una de las urgencias del espectáculo fue utilizar pseudovillanos (que no villanos en su concepto intrínseco) que nos parecían mucho más interesantes, contrariamente, que los propios protagonistas. En el caso de Marco da la impresión de que tenemos a una monjita de la caridad si lo comparamos con aquello en lo que seguramente se convierta Chris Manawa. Pero aquí la gracia no es seguir los pasos del hijo de Travis hacia el lado oscuro sino ceñirnos a esas débiles estructuras familiares y conflictos del mencionado y torturado padre y Madison por recuperar a sus cachorros un tanto díscolos y errantes. Repasemos “Pillar of Salt”, ese duodécimo capítulo que nos lleva a integrar a los personajes en un gran todo.

Premios Emmy 2016 (Análisis, nominados y ganadores)

Para entender algunos de los planteamientos que pudieran dejar tanto los nominados como los ganadores de los Emmys, bastaría con trazar una línea entre el pasado y el presente dejando una vía abierta para el futuro de la excelencia en lo que ficción televisiva se refiere. Ese tiempo anterior estaría definido por los intentos de “Game of Thrones” por hacerse con el trono en una nueva edad de oro en el que “Homeland” tomó el relevo de “Mad Men” ante la llegada de “Boardwalk Empire” para que las dos últimas temporadas de “Breaking Bad” pudieran el broche final a la serie que encandiló a público y crítica y ocupó su lugar en la historia televisiva del presente siglo. Ni siquiera la despedida de Don Draper pudo frenar que Tyrion Lannister y los suyos ascendieran a ese asiento esplendoroso al que anteriormente no pudieron aspirar. Ese relevo en los Emmy de 2015 se ratificó a todos los niveles y a golpe de récord por parte de HBO, que vio cómo “Veep” rompía el reinado de “Modern Family” y “Olive Kitteridge” casi hace pleno cuando consiguió 6 premios de sus 7 nominaciones en los Primetime Emmy. En 2016 los Emmys han vuelto a reivindicar esa fijación a consolidar algunas series que pudieran ser cuestionadas por el propio público pese a ser clásicos populares como “Downton Abbey” o “House of Cards” mientras que se reivindica, por fin, uno de los fetiches de la crítica norteamericana: “The Americans”. A los Emmys muchas veces les ha costado seguir algunas corrientes en lo que calidad y excelencia se refiere y prueba de ello pudiera ser el tiempo que tardó la industria de la televisión estadounidense en reivindicar a Tatiana Maslany por su(s) brillante(s) interpretación(es) en “Orphan Black”. La llegada del hype de “Mr. Robot” como nuevo valor seguro y posibilidad de ratificar su Globo de Oro, la recompensa para la hija pródiga por hacer bien los deberes (“Homeland”) y el afianzamiento de “Better Call Saul” completaban una terna con una gran cantidad de nominaciones por parte del favoritismo de “Game of Thrones”. Dentro del universo de miniseries, todo venía marcado por el enfrentamiento entre dos joyas televisivas como la segunda temporada de “Fargo” y “American Crime Story: The People v. O.J. Simpson”, mientras que “Veep” deseaba reivindicarse ante “Transparent” o “Master of None” en la categoría de comedia. El guion estaba escrito antes de que Jimmy Kimmel tomara el control de unos premios en los que la ejecución e interpretación final podía cambiar de orden. ¿Y qué nos dejaron los premios del presente año? ¿Qué sorpresas y confirmaciones tuvimos?

Jack and Diane: El amor es un monstruo… ¿como esta película?

“Jack and Diane”

Director: Bradley Rust Gray

EEUU

2012

Sinopsis (Página Oficial):

Jack y Diane, dos adolescentes, se conocen en la ciudad de Nueva York y pasan la noche besándose ferozmente. La encantadora inocencia de Diane rápidamente comienza a abrir la dura piel del corazón de Jack. Pero cuando Jack descubre que Diane va a abandonar el páis ella la rechaza. Incapaz de comprender sus nuevos sentimientos, las emociones de Diane comienzan a provocar cambios violentos inexplicables en su cuerpo. A través de estos sentimientos incómodos e inseguros, las dos jóvenes deben luchar para convertir su primer amor en uno que sea perdurable.

Avance American Horror Story. My Roanoke Nightmare (6x02) Chapter 2

[AVISO DE SPOILERS] La sexta temporada de “American Horror Story” ha llegado ante la necesidad de reinventarse o morir y seguramente tanto FX como Ryan Murphy y Brad Falchuk hayan querido jugar la carta del misterio y lo enigmático para propulsar la antología a nuevos horizontes. Cierto que es que “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” es la más arriesgada de las propuestas del espectáculo hasta la fecha por prescindir de muchas de sus constantes y, además, con el añadido incluso de dar forma a alguna teoría que conecte y explique el cosmos que comenzó allá por 2011 con “Murder House”. Aunque existía alguna posibilidad de una metáfora con los círculos del Infierno de Dante la realidad pudiera ser tan simple y sencilla como el planteamiento utilizado para esta temporada. ¿Y si todo fuera simplemente un espectáculo televisivo amparado en hechos reales eludiendo la parte del testimonio documental y ciñéndonos a su formato de dramatización con los actores contratados por la cadena? ¿Y si todo estuviera relacionado a través del propio lenguaje televisivo y los rostros conocidos que encarnan distintas historias? No nos encontramos tampoco ante el primer tanteo con el formato dentro de la serie. De hecho, en cada entrega la pantalla pequeña siempre se encontraba dentro de algunas tramas y subtramas del espectáculo aunque, no obstante, nos gustaría hallar ciertas conexiones que dieran sentido a un gran todo. En “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” estamos seguros que su estructura va a funcionar como un conjunto de cajas chinas, abriendo en cada nueva entrega un aspecto con el que no contábamos y que nos hará disfrutar sobradamente del talento y calidad de la escritura más allá de su propia y perfecta carcasa audiovisual. ¿Que nos espera, por lo tanto, en “Chapter 2” (6x02)?

Comienza ‘American Horror Story: My Roanoke Nightmare’

Renovarse o morir, he ahí la cuestión. La sexta temporada de “American Horror Story” ha llegado precedida por una campaña previa marcada por lo enigmático y lo hermético, alejándose de muchos de los conceptos anteriores que la convirtieron en un pequeño clásico popular televisivo. Ryan Murphy y Brad Falchuk han decidido arriesgarse y desnudar y desprender su nueva entrega de diversos elementos característicos como los créditos iniciales o su variación del tema principal, constantes como Jessica Lange o Evan Peters o incluso esos previos y primeros minutos que solían filtrarse junto a algunos característicos flashbacks de apertura. La idea, por lo tanto, es sorprender a la audiencia desde el anuncio de temporadas compuestas de diez episodios y la sensación de decadencia que se filtraba en a “American Horror Story: Freak Show” o “American Horror Story: Hotel” si quitáramos de su perfecta carcasa y estética visual al producto. Murphy actualmente se encuentra en estado de gracia tras una obra maestra como “American Crime Story: The People v. O.J. Simpson” y manosear el género con propuestas condenadas al culto como “Scream Queens”. “Chapter 1” (6x01) da la impresión, en realidad, de ser un ‘back to basic’ a distintos niveles que también desea aprovecharse tanto de muchos planteamientos del terror que bien pudieran ir desde “Posesión infernal” a “La bruja” pasando por “El proyecto de la bruja de Blair”, “The Cabin in the Woods” o “Expediente Warren: The Conjuring”. Se necesita poco más que una casa en medio de un lugar recóndito y unos pocos protagonistas para desentrañar algunos peligrosos misterios. El planteamiento es que un enigmático bosque sirva como escenario y otro personaje amenazante sobre una pareja que adquiere una antigua propiedad y casa en propiedad en Carolina del Norte. Y sobre tal proposición, “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” desea hallar ciertos elementos originales respecto a la perspectiva del relato. ¿Y qué más nos ha revelado “Chapter 1”, el season premiere de la sexta temporada de “American Horror Story”? 

Mr. Robot (2x11) eps2.9_pyth0n-pt1.p7z: Mente despierta, cuerpo dormido…

Existe una opinión ciertamente generalizada sobre el análisis de esta segunda temporada de “Mr. Robot” dividida en dos actos y seis episodios cada uno. En su primera parte muchos espectadores se sintieron decepcionados y defraudados con la serie de USA Network, clamaron su malestar e incluso abandono ante una partida de ajedrez cuyo tablero había sido modificado para propulsar la vuelta de tuerca que presenciaríamos en “eps2.5_h4ndshake.sme” (2x07): Elliot se encontraba en prisión lidiando con sus demonios personificados en su enfrentamiento contra su álter ego y posterior asimilación. Es coherente, por lo tanto, señalar que la artimaña formaba parte del leitmotiv del espectáculo para su segunda entrega: el control es una ilusión. Tal pista siempre ha formado parte de “Mr. Robot”, dando cierta sensación al televidente de dominio sobre los arcos argumentales y esencia narrativa del espectáculo pero, por el contrario, dejando siempre claro en momentos determinados (y determinantes) que Sam Esmail es aquel que lleva las riendas y que es capaz de provocar grandes terremotos o intencionadas omisiones para satisfacer su influencia sobre el relato. Si desnudamos, en definitiva, la serie de culto la podríamos entender como el camino de la venganza de unos niños (Elliot Alderson, Angela Moss y Darlene) frente a ese gran gigante e inexpugnable molino de viento que realmente los convirtió en aquello que son ahora mismo. En ese viaje de crecimiento es evidente un influjo sobre los justicieros e incluso la superhéroica en un juego de identidades y la necesidad de aliarse con otros monstruos y gigantes como el Ejército Oscuro (Dark Army) para derrotar definitivamente a ‘Evil Corp’ y borrar del mapa (global) a esa entidad que domina el mundo. “Mr. Robot” nunca nos ha dado respuestas claras más allá de sus proposiciones y vagas ideas que nunca acaban de materializarse, como si el juego de cajas chinas ofreciera un tono alucinógeno cimentado en la paranoia. Y, de este modo, llegamos a las maquinaciones del álter ego de Elliot junto a Whiterose/Zhang para una Fase 2 que complete sus planes respecto a los ataques Cinco/Nueve que convulsionaron el mundo. De este modo, desconocemos si todo formaba parte de una maniobra consentida por Phillip Price (guiado por Zhang) para el completo control gubernamental o, por el contrario, Whiterose y Elliot tenían planificado y previsto el movimiento de la cabeza y cerebro de ‘Evil Corp’ para asestar el coup de grâce antes de que el gran villano de la historia propicie el suyo. En realidad “eps2.9_pyth0n-pt1.p7z”, undécimo y penúltimo episodio de la segunda temporada de “Mr. Robot”, recurre a mecanismo habitual de la serie para no contestar preguntas previas (¿qué pasó con Darlene?), y plantear muchas nuevas incógnitas que esperamos sean resueltas en su season finale. Repasemos el capítulo. 

Atlanta: The Big Bang

Serie de TV

“Atlanta”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

La innovadora comedia de FX “Atlanta”, creada por Donald Glover, se centra en dos primos que trabajan por hacerse hueco en la escena musical rap de la ciudad.

The Strain (3x03) First Born: Hijos tróspidos everywhere

“First Born”, tercer episodio de la tercera temporada de “The Strain”, llega para confirmar que esta nueva entrega de la serie de FX quiere consolidarse como la comedia tróspida del momento, así como construir un espectáculo más afinado y entretenido que el revelado en anteriores entregas. Carlton Cuse se ha puesto manos a la obra para hacer más sólida su serie aunque el problema sigue siendo la falta de interés en algunos personajes principales (con o sin rata muerta sobre su cabeza) y el gran odio que ha engendrado Zach Goodweather al otro lado de la pantalla. La adaptación de ‘La Trilogía de la Oscuridad’, coescrita por Guillermo del Toro y Chuck Hogan, ha entrado en una nueva fase donde el Occido Lumen sigue siendo el gran eje para combatir al Maestro mientras éste también ha iniciado sus propias maquinaciones para acabar con la raza humana tal y como la conocemos. Después de presentarnos (de nuevo) las bondades del esperma de vampiro, la cuestión es que la rata de Eph (sin rata ejerciendo de cuello cabelludo) trabaje junto con a Mr. Quinlan para dar caza y captura al Amo a cambio de la vida de Zach y las auténticas intenciones vengativas de su ‘hijo’. Y es que tanto la venganza como los conflictos maternales/paternales siempre han sido las claves dramáticas de “The Strain” y en “First Born” veremos cómo el espectáculo de FX se centra en los citados materiales para dar sentido a lo que podríamos definir como el primer gran clímax de la temporada. Repasemos el episodio. 

Fear the Walking Dead (2x11) Pablo & Jessica: ¿Un nuevo comienzo?

“Pablo & Jessica”, undécimo episodio de la segunda temporada de “Fear the Walking Dead”, pudiera ser considerado la gran prueba de fuego para comprobar si el actual y debilitado estado de forma del spin-off de “The Walking Dead” ofrece algún foco de interés para que la audiencia no comience a abandonar en bloque un espectáculo al que ya se le han dado demasiadas oportunidades. Y es que la propuesta de AMC nunca ha sobrepasado ese nivel que atraiga apropiadamente al público más allá de su propia concepción amparada en estructuras familiares y un concepto de precuela que, rápidamente, ha decidido copiar muchos esquemas del show original. De este modo, los productores y escritores han dirigido a los protagonistas hacia escenarios y lugares sobre los que puedan asentarse dividiendo los focos argumentales y dramáticos en tres frentes. No obstante, la actual serie se siente como la desaparición de Ofelia y de la furgoneta del grupo de Madison: ¿realmente importa a alguien el personaje salvo al club de fans de Mercedes Mason? “Pablo & Jessica” desea centrarse en el Hotel de los Muertos Vivientes aka Rosarito Beach Hotel dando sentido al escape de Victor Strand y Madison tras su borrachera de folclóricas y, evidentemente, posterior encuentro con su hija Alicia. Mientras que Nick Clark encuentra su lugar en la comunidad de supervivientes de Tijuana y Chris Manawa se convierte en un villano y maestro del mal (aunque a los guionistas poco les importe de momento el asunto), Madison va a tener que lidiar con el posible abandono de Alicia (y Ofelia) potenciando así el encuentro de ambas. En realidad, la proposición pasa por convertir el Rosarito Beach Hotel en un símil del Instituto Correccional del Oeste de Georgia y esa prisión en la que se mantuvieron Rick y los suyos durante algún tiempo. “Fear the Walking Dead”, por lo tanto, busca cierta estabilidad en sus tramas y personajes sin que podamos concretar los peligros que se ciernes sobre los protagonistas. Lo primero es lo primero y Madison va a tener que lidiar con dos problemas dentro del Rosarito Beach Hotel: las hordas de caminantes e infectados que habitan en los interiores y, por supuesto, el conflicto humano iniciado por la decisión de Elena Reyes de encerrar a los invitados de esa boda mortal a lo “[•REC]³ Génesis”. ¿Podrá conseguirlo? 

Zootrópolis: Zootopia, la última mamarrachada de Disney

“Zootrópolis”

Título original: “Zootopia”

Directores: Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush

EEUU

2016

Sinopsis (Oficial):

Zootropolis es una ciudad única, pero cuando la optimista Judy Hopps pone un pie en ella, descubre que ser una conejita en un cuerpo de policía lleno de temibles animales no es nada fácil. Decidida a demostrar su valía, se lanza a resolver un caso, aunque ello implique trabajar con Nick Wilde, un zorro charlatán.

Mascotas: La Verdadera Historia de Mascotas

“Mascotas”

Título original: “The Secret Life of Pets”

Directores: Chris Renaud y Yarrow Cheney

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

En su quinta colaboración para una película de animación, Illumination Entertainment y Universal Pictures presentan “Mascotas”, una comedia acerca de lo que hacen nuestras mascotas cuando cerramos la puerta de casa para afrontar nuestra rutina diaria. Las superestrellas de la comedia Louis C.K., Eric Stonestreet y Kevin Hart debutan en el largometraje de animación “Mascotas”, coprotagonizada por Ellie Kemper, Lake Bell, Jenny Slate, Bobby Moynihan, Hannibal Buress y Albert Brooks. El fundador y presidente ejecutivo de Illumination, Chris Meledandri, y su colaboradora Janet Healy producen la película que dirigirá Chris Renaud (las entregas de “Gru - Mi villano favorito”) y Yarrow Cheney a partir de un guion de Brian Lynch y Cinco Paul & Ken Daurio.

Queen of the South: La Reina del Sur

Serie de TV

“Queen of the South”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

“Queen of the South” es la poderosa historia de Teresa Mendoza, una mujer que se ve obligada a huir y buscar refugio en América después de que novio narcotraficante es asesinado de forma inesperada en México. En el proceso, ella se alía a un insólito personaje de su pasado para derribar al líder de la misma red de traficantes de drogas que provocó su huida. Protagonizada por Alice Braga como Teresa, la serie dramática original se basa en la novela superventas a nivel internacional “La Reina del Sur” por el afamado autor Arturo Pérez-Reverte. La adictiva pieza literaria también propició una de las series más populares de todos los tiempos para la cadena hermana de EEUU, Telemundo.

Mr. Robot (2x10) eps2.8_h1dden-pr0cess.axx: Femme Fatale

¿Se ha planteado alguna vez que los mayores héroes pudieran ser los más grandes villanos? ¿Y si Mr. Robot o Whiterose no fuera la cura sino la enfermedad que va a conducir al mundo una Tercera Guerra Mundial o un apocalipsis sin paliativos? ¿Se le puede culpar a Phillip Price por ser aquel hombre que desea ser el más poderoso del mundo y no quiere descender del trono en el que se encuentra? Tal vez habría que entender “eps2.8_h1dden-pr0cess.axx”, décimo episodio de la segunda temporada de “Mr. Robot”, desde su propio título y concepción, así como desde la premonitoria frase de Angela Moss lanzada a Elliot Alderson: tarde o temprano todo aquello que está sucediendo y activó nuestro protagonista al pulsar ENTER acabe volviéndose en su contra. O, posiblemente, Mr. Robot contara con un organigrama que esconde un proceso oculto. Y tal metáfora respecto al cosmos informático, que se amolda con la carcasa audiovisual de la serie de USA Network, acabe por ejecutar un ‘programa’ que nos revela una nueva modulación del concepto de suspense. Es preciso señalar que uno de los capítulos más cortos de esta entrega encubre aquel que más cuestiones e incógnitas plantea, utilizando la distancia y la lejanía como un nuevo significado que aúne el cliffhanger con la incertidumbre. ¿Qué nos espera en una recta final que se antoja fundamental para entender un gran plan que nos ha sido velado desde distintos y variopintos frentes? ¿Es la intención de Mr. Robot o Whiterose acabar Phillip Price y, por extensión, con ‘Evil Corp’ para desarrollar e implantar un nuevo sistema operativo dentro de la sociedad? ¿Solamente nos queda sumergirnos en esas imágenes televisivas sobre un control completa de la tecnología para manipular y controlar a la población? Repasemos “eps2.8_h1dden-pr0cess.axx”.

Vice Principals: Por y para lucimiento Danny McBride y Walton Goggins

Serie de TV

“Vice Principals”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Creada por Danny McBride y Jody Hill, “Vice Principals” es una comedia negra que cuenta la historia de North Jackson High School y de las dos personas que casi lo dirigen: los subdirectores. La serie está protagonizada por Danny McBride y Walton Goggins como los administradores de la escuela en una épica lucha de poder por alcanzar el más alto cargo de la escuela. Narrando el intervalo de un solo año escolar, la primera temporada transcurre durante el otoño, desarrollándose la segunda y última entrega en el período de primavera. Cada temporada tendrá nueve episodios. 

The Strain (3x02) Bad White: ¿Cuál es el secreto del esperma de vampiro?

Tal y como nos había prometido Carlton Cuse esta temporada iba a ser mucho más concisa y acelerada que las anteriores y precisamente en “Bad White”, segundo episodio de la tercera temporada de “The Strain”, tenemos de nuevo bastante ritmo a la hora de posicionar las tramas. Nos queda claro que la adaptación para la pequeña pantalla de ‘La Trilogía de la Oscuridad’, coescrita por Guillermo del Toro y Chuck Hogan, se ha consolidado como una de las mejores comedias tróspidas de la actualidad con rivales de la talla de “Gotham” o “Shadowhunters”. Si bien este nuevo capítulo es carne de memes infinitos, la idea es que el espectáculo de FX sea más sólido en el proceso y evitar la espantada de espectadores con una propuesta cada vez más perdida desde que la rata muerta sobre la cabeza de Corey Stoll. La muerte del único personaje agradable (Nora, interpretada por Mia Maestro), además, supuso que nos tuviéramos que quedar a lidiar con el resto de protagonistas cuyos destinos nos importan tanto como el del propio Zach. Como diría Fernando Fernán Gómez: ¡¡¡A LA MIERDA!!! De hecho, me atrevería a decir que muchos seguimos viendo la serie para ver cómo acaban con ese niñato que tanto odio ha acumulado al otro lado de la pantalla y si El Maestro se sale con la suya y domina el mundo. Precisamente en “Bad White” seguimos con los planes del Maestro para dominar Nueva York y, por extensión y se supone, la raza humana, mientras que el Occido Lumen se ha convertido en la pieza clave y moneda de cambio. No solamente de libros malditos vive el Strigoi, ya que el episodio aterriza también para plantearnos los secretos del esperma de vampiro. ¿O pensaba usted que era tan simple como tragarse su leche y ponerse a hacer perfomances de “Cadena perpetua”? Repasemos el capítulo.