Guardianes de la galaxia Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2

“Guardianes de la galaxia Vol. 2”

Título original: “Guardians of the Galaxy Vol. 2”

Director: James Gunn

EEUU

2017

Sinopsis (Oficial):

Mezcla Alucinante Vol. 2 es el nuevo telón de fondo sonoro de “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” de Marvel que narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose.

The OA: The Original Angel

Serie de TV

“The OA”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Después de siete años desaparecida, una joven vuelve a casa con unas misteriosas capacidades y recluta a cinco extraños para una misión secreta.

Arrow (5x19) Dangerous Liaisons: Amistades peligrosas

Tras ese prolongado descanso, que han marcado las series de The CW dedicadas a la superheróica, la llegada de “Arrow” debería servir para confirmar las buenas sensaciones de una sólida temporada. “Dangerous Liaisons”, decimonoveno episodio de la quinta entrega del espectáculo dedicado a Fecha Verde, retoma la idea de ver a Oliver Queen desligado de Green Arrow, como si la serie pudiera ser ‘algo más’ que ese habitual y recurrente juego fetichista de disfraces y máscaras. Ese nuevo cuestionamiento de la propuesta viene determinado por el conflicto de nuestro antihéroe: su cruzada no era épica sino una coartada para poder paliar su sed de sangre desde que descubrió (?) en Lian Yu el placer (?) que sentía al matar. Ese tejido oscuro y grotesco ha sido la tenebrosidad atada al alma de Oliver Queen y entendemos que siendo el alcalde de Star City ha obtenido las respuestas que esperaba. El problema es que todos nos encontramos aferrados al pasado y Oliver Queen no ha sido una excepción. Prometheus ha llegado para cerrar ese ciclo existencial y vital del protagonista y al personaje psicópata con una calculada agenda se han sumado enemigos como Talia al Ghul o Konstantin Kovar. No obstante, todo da la impresión de ser un hábil macguffin de los escritores en lo que no es necesaria la presencia física de los villanos sino el interés es explorar los conflictos latentes en los protagonistas. ¿Las buenas acciones pueden surgir en gente que ha sido mala? ¿Los malos actos aparecen también en las buenas personas? Repasemos el capítulo

Agents of S.H.I.E.L.D. (4x19) All the Madame's Men: Propaganda, programaciones y revoluciones

“All the Madame's Men”, decimonoveno episodio de la cuarta temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.”, vuelve a demostrar el buen estado de forma de la serie de ABC. Es cierto que el espectáculo creado por Maurissa Tancharoen, Jed Whedon y Joss Whedon ha vivido diferentes fases y una constante evolución que nos ha llevado a una espectacular entrega en la que un arco argumental ha modulado la mejor versión para Couslon y los suyos: Agents of H.Y.D.R.A. y el Framework. Utilizando numerosas referencias, en las que “Matrix” da la impresión de conformar el eje, el capítulo vuelve a tomar la parcela dedicada a Life Model Decoy para revelarnos las auténticas intenciones de AIDA al mismo tiempo que los personajes tratan de escapar de esa prisión virtual. Sabemos también que Holden Radcliffe construyó una puerta trasera mientras que El Doctor (Evil Fitz) está trabajando en un plan secreto llamado Proyecto Espejo. Nos quedamos con Melinda May ‘transformando’ a Daisy en esa poderosa Inhumana que se espera de ella pero la otra realidad pasa por esos contantes guiños hacia el pasado del espectáculo. Vamos a tener de vuelta a Sunil Bakshi para presentar un homenaje a la figura de Bill Paxton que tampoco resulta chocante teniendo en cuenta que fue el primer gran villano de HYDRA dentro de la serie. ¿Quién mejor para encanar al gran héroe de ese otro mundo oscuro? Es obvio que estamos también ante una hábil sátira política en la que la propaganda es fundamental para mantener un régimen y una gran y maquiavélica organización vende a héroes como terroristas dentro de un tejido en absoluto irreal. Más si se tiene en cuenta aquello que consideraban los nazis a la resistencia. El sacrificio del Patriota, en definitiva, ha sido enmascarado en un asesinato y símbolo de la tiranía y la maldad. May y Daisy van a romper el hielo y unas vértebras en el cuerpo de AIDA mientras ésta jugaba a los roles grupales y al control… que se va quebrar con la presencia del personaje interpretado por Chloe Bennet. ¿Es el factor clave para salvar ese mundo alternativo que propone el Framework? Repasemos “All the Madame's Men”. 

The Flash (3x19) The Once and Future Flash: Regreso al futuro

Con “The Once and Future Flash”, decimonoveno episodio de la tercera temporada de “The Flash”, llegamos a la recta final de una irregular entrega que esperemos haya encontrado en su descanso una vía para recuperar fuerzas. Es cierto que los showrunners y escritores encontrarnos en el ‘flashpoint’ una vía para hallar un idóneo recurso de guion que permitiera al espectáculo acentuar su oscuridad y dramatismo. Con Caitlin Snow transformándose en metahumana, bajo la sombra de esa ese temible y terrible álter ego divisado en Tierra-2, la serie dedicada en cuerpo y alma a Barry Allen encontró un vehículo de conflictos. Las tiranteces con Cisco Ramon con los cambios que produjo The Flash al producir el ‘flashpoint’ fueron parte de un material dramático de cultivo para desarrollar una serie que tampoco se topó con la madurez que seguramente buscaban encontrar. Savitar tampoco ha sido un villano a la altura de Flash-Reverse o Zoom y posiblemente, conocedores de tal situación, los guionistas nos guarden algunas sorpresas sobre su identidad. La vida de Iris West es el eje y hemos conocido que su muerte en una noche del 23 de mayo (¿spoiler de la fecha del season 3 finale?) destrozará a Barry para siempre (de los jamases). Precisamente el viaje de nuestro superhéroe al futuro nos revelará la línea temporal más oscura (Abed de “Community” dixit) en la que el asesinato de Iris a manos de Savitar no pudo ser evitado (de ninguna de las maneras posibles) y una cadena de hechos traumáticos se desataron destruyendo al The Flash Team para siempre (¿de los jamases?). Y yo digo, ¿no es más fácil llamar a las leyendas del mañana y que metieran a Iris en el congelador de la Waverider al otro lado de la galaxia? Recuerden que los velocistas bajo gravedad cero carecen de sus poderes y por mucho dios que sea Savitar… En fin, ¡problema solucionado! Vayamos a la temporada cuatro… o a repasar el presente episodio. 

Supergirl (2x18) Ace Reporter: BioMax

La vuelta de “Supergirl” a nuestras pantallas, tras su hiato, debería revelarnos definitivamente si esta segunda temporada en The CW ha merecido la pena o, por el contrario, ha constatado que ha quedado relegada a su segundo plano tras la madurez de “Arrow” y ese constante frente fanservice que propone “Legends of Tomorrow”. Con “The Flash” mejor esperar para confirmar la crónica de una decepción anunciada… Tras un par arcos argumentales dedicados a Cadmus y los daxamitas, “Ace Reporter” retorna a la vocación personal de Kara para dotar de sentido tanto su despido de CatCo Worldwide Media como los intentos de dar forma a esa dicotomía que enfrente a ser terrenal que ha construido nuestra superheroína para sobrevivir a su álter ego. El decimoctavo episodio de la segunda temporada de “Supergirl” va a dedicar sus esfuerzos a atar otras líneas dramáticas alejándose completamente de las mecánicas del Departamento de Operaciones Extra-Normales para tratar de escarbar en esas otras posibilidades a lo largo de la presente entrega. Podemos poner aquí una balanza con aquello que ha ganado peso y con lo que se está evaporando. Si bien Lena Luthor ha sido uno de los grandes aciertos de esta colección de episodios, no sabemos demasiado bien si todo el arco argumental alrededor de Guardian, Winn Schott y su novia Lyra Strayd ha sido para dotar de mayor protagonismo a unos personajes que todavía siguen sin encontrar su espacio dentro del espectáculo. Es cierto que Winn bien puede ser el Cisco Ramon de “Supergirl” pero en el caso de James Olsen han probado desde un ascenso a la cúspide de CatCo como un reverso heroico para ponerle a la altura de la superheroína. En “Ace Reporter” se puede volver a notar esa balanza descompensada en el que el personaje interpretado por Katie McGrath aporta tanto y el resto no encuentra apenas una razón para seguir ocupando un mínimo hueco dentro de la pantalla. Repasemos el episodio. 

Comienza la cuarta temporada de ‘Silicon Valley’

Con “Success Failure” (4x01) ha dado comienzo la cuarta temporada de “Silicon Valley” para representar ese loco y excéntrico mundo de la informática. A golpe de «Welcome to the Valley, assholes», nuestros protagonistas van a darse cuenta de que tratar de vender la nueva versión de la idea y algoritmo de Richard Hendricks no va a resultar en absoluto sencillo. El problema para esa app de videochat, de calidad desbordante y sin pérdida de calidad de imagen, es que el vencedor en TechCrunch está marcado por la etiqueta de ser alguien poco confiable debido a los números fraudulentos con los que quiso hacer negocios en Coleman Blair. Sí, es una larga y rocambolesca historia y nadie en Silicon Valley desea saberla salvo aquellos espectadores que disfrutamos, temporada a temporada, con la comedia de HBO. Nuevamente, Hendricks y compañía van a estar en apuros debido a que necesitan fondos y nadie en el lugar confía en el CEO de Pied Piper. Solamente llegar a un millón usuarios activos diarios podía dar a nuestros chicos respuestas. Las alarmas saltan por los citados problemas económicos y surge el conflicto que va a marcar el principio de esta nueva entrega: Richard Hendricks no cree en PiperChat. En realidad, que el ego de Richard vuelva a salir en la palestra no es absoluto novedoso y “Silicon Valley” encuentra cierto tono dramático por su disputa de Dinesh. El argumento inicial gira alrededor de un Richard, que se va a comer las uñas o los muñones de éstas, que ve en la posibilidad de reducir la calidad de la imagen una vía para ahorrar dinero y se enfrenta a esa acusación de estar celoso con la idea de Dinesh y el éxito de su videochat. Más personajes van a estar en problemas de ‘programación’ como, por ejemplo, Erlich frente al padre de Cabezón y su negativa radical a que su hijo pueda ceder ni una sola acción de Pied Piper a favor del resto del grupo. ¿Y qué hará Richard para tomar de nuevo las riendas del proyecto de su vida? 

Eurovisión 2017: Los rivales de Manel Navarro

Como cada año toca acercarse a Eurovisión aka Trospidvisión para ver el poder de lo excéntrico y chirriante sobre la cultura popular y las redes sociales. 2017 está claro, de momento, que va a ser el año de la controversia (sobre la controversia). Tras el adiós de Rusia, llega la hora de acercarse al resto de candidatos y su actual influencia sobre el poder de las casas de apuestas. Actualmente, Italia es la gran favorita y Bulgaria y Suecia son las grandes alternativas. Portugal, Bélgica, Australia, Armenia, Azerbaiyán, Francia y Rumanía lideran el pelotón perseguidor… ¿Está el pescado vendido o tendremos sorpresas? ¿Y qué ocurre con nuestro candidato? Aquello que es evidente es que Manel Navaro tendrá que defender en Kiev algo más que una canción-… Y es que la elección del tema ‘Do It for Your Lover’ estuvo marcada por una controversia y polémica por encima de la habitual (?) controversia y polémica de años previos. La pregunta pudiera ser otra más afilada y venenosa: ¿Hay alguien que entienda a los tali-euro-nazi-fans de turno? Repasemos los hechos. Las críticas que han lanzado virulentamente los supuestos entendidos —y que numerosos hechos factibles y contrastados han demostrado una y otra vez su más absoluta miopía (o sordera, según se mire u oiga) y estar en la inopia— son más un acto hipócrita que uno justificado y acertado. En realidad, si alguien ‘califica’ de TONGO la elección de Manel Navarro como nuestro representante, también debería afirmar que Ruth Lorenzo, Edurne y todos los anteriores candidatos fueron productos del TONGO. Es más (y llego más lejos): Eurovisión (sus votaciones, en especial) ha sido, es y será un TONGO. UN COMPLETO TONGO. Entonces, ¿de qué nos quejamos? 

Trollhunters: Netflix, a la caza de trolls

Serie de TV

“Trollhunters”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

En esta creación de Guillermo del Toro, un chico normal se topa con un misterioso amuleto que marcará su destino como salvador de dos mundos.

Yuri!!! On Ice: Pasión y ambigüedad sobre el hielo

Serie de TV

“Yuri!!! On Ice”

Título original: “ユーリ!!! on ICE (Yuri! On Ice)” 

Japón

2016

Sinopsis (Página Oficial):

A medio camino entre retirarse o continuar, Yuri Katsuki regresa a casa de sus padres con tales sentimientos encontrados. De manera repentina aparece en la vida de Yuri el ganador de cinco campeonatos mundiales consecutivos, el retirado Viktor NikiFolov, para apoyarlo y hacer que vuelva a patinar… 

Re:Zero —Starting Life in Another World—: Punto de guardado

Serie de TV

“Re:Zero -Starting Life in Another World-”

Título original: “Re: Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu”

Japón

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Un muchacho, Natsuki Subaru, fue invocado de repente a un mundo diferente cuando se dirigía a su casa desde una tienda multiservicio. Aunque los ojos de Subaru brillaban en un mundo extraño de fantasía que se extendía ante su mirada, no podemos ver nada sobre la hermosa muchacha que lo habría convocado. Subaru se mete de lleno en un mundo nuevo en el que acaba perdido y confundido y en el que la única persona que le ayuda es una hermosa chica con el pelo de plata. Decidido a restituir a todos de alguna manera para salvarse de su propia desesperación, Subaru se compromete a ayudar a esa chica a encontrar algo que está buscando…

Agents of S.H.I.E.L.D. (4x18) No Regrets: El maestro de marionetas

Un remordimiento puede cambiar toda una vida. Una persona en tu vida, una decisión, una frase tiene el poder de cambiarte para siempre. Una única frase como «Te amo», «Vamos a tener un hijo», «Ella se ha ido»… 

¿Qué es aquello que cambió “Agents of S.H.I.E.L.D.” para siempre? Tal vez ese pequeño detalle fuera su inicio tremendamente dubitativo que espantó a su millonaria e inicial audiencia. Ya nada fue como siempre y toda esa eterna reinvención del espectáculo de ABC ha acabado en un desangrando de espectadores y un cambio de horario que tampoco ha favorecido a una serie que está ofreciendo su mejor versión en la presente temporada. Y eso que su tercera entrega ya era sumamente completa y notable... Sería bastante extraño, salvo un repunte final en lo que ratings se refiere, que “Marvel, Agentes de SHIELD” consiguiera una quinta temporada salvo que un milagro o trasvase a Netflix salvara a la ficción de Coulson y los suyos. Quizás el planteamiento, visto lo visto en esa fragmentación en tres actos dentro de una temporada de 22 episodios, sería una concepción de entregas más cortas y temáticas. “No Regrets”, decimoctavo capítulo de la cuarta y presente entrega de “Agents of S.H.I.E.L.D.”, nos adentra dentro del Framework para seguir desarrollando “Agents of HYDRA” tras las parcelas dedicadas al Life Model Decoy y el Motorista Fantasma. Es evidente que el conjunto ha ido de menos a más y las posibilidades de la introducción del Darkhold han quedado a merced de un planteamiento de realidad virtual en el que únicamente tendremos una breve secuencia de ese otro mundo en el que varios de los protagonistas se encuentran bajo el control de la pérfida AIDA. Y pocas series son capaces de cambiar tan radicalmente en cuestión de una secuencia para dictar el rumbo del regreso tras su hiato. Repasemos el episodio. 

Girls: Sexta temporada

[AVISO SPOILERS] Hasta hablar definitivamente de “Latching (Cierre)” (6x10) me gustaría mirar hacia atrás y divisar ese pasado lejano en el que “Girls” entró en nuestras vidas. Es cierto que las series de televisión actúan tanto como catalizadores y, a la vez, como gomas elásticas atadas al propio tiempo. Si bien cada espectador puede tensar como aflojar las ficciones a convicción (y discreción), en el caso de la propuesta de Lena Dunham su paso por nuestras pantallas va ligado a la simbiosis que establece el personaje principal con su creadora y la vorágine que puede despertar en la audiencia. Posiblemente la lectura inicial de la comedia de HBO la aportara Shoshanna Shapiro manoseando el influjo (y obsesión) de “Sex and the City (Sexo en Nueva York)” en esos reflejos virginales que confluían en ideales sofisticados. El reverso, no obstante, lo ponía el cuerpo de Dunham y posiblemente el orgasmo y diversión inicial se transformó en dolor de cabeza para muchos telespectadores con el paso del tiempo. La historia de unas niñas que tienen que caminar y enfrentarse a un temido mundo, para convertirse en mujeres, siempre ha tratado de oscilar entre la cruda realidad y los sueños de una generación cosmopolita que descubre, poco a poco, que el futuro puede ser tan crudo y negro como la aterradora gravedad del eje del ombligo de la creadora de la serie. Hannah Horvath, al fin y al cabo, siempre quiso erigirse en la voz de una generación y monopolizó con el descubrimiento sexual y reinvención personal una propuesta que fue haciéndose más previsible temporada a temporada. Consciente de tal condición, Dunham se aferró a la honestidad y la capacidad de su producto para ser amado y odiado a propios y a extraños. La idea siempre fue tratar el crecimiento de sus personajes desde su egocentrismo e inmadurez revelando, al mismo tiempo, un calidoscopio en las voces de Hannah, Marnie, Jessa y Shoshanna… si es que conseguimos entender completamente a esas niñas atrapadas en cuerpos de mujeres narcisistas que siguen creciendo y floreciendo. Dunham utilizó a su álter ego para revelar los temores de todo escritor y el miedo escénico pero, por el contrario, la maternidad siempre estuvo de cuerpo presente en el espectáculo a través de Loreen Horvath e incluso en el parto de Caroline: lo idílico generalmente es destruido por la dura realidad… ¿Y qué nuevos pétreos escenarios han aparecido para despedir “Girls” en su sexta y última temporada? 

Tiburón Zombie: Cerebros y tiburones zombificados…

“Tiburón Zombie”

Título original: “Zombie Shark”

Director: Misty Talley

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Una escapada perfecta para cuatro amigos se convierte en una lucha por la supervivencia cuando se ven obligados a pelear contra un tiburón experimental.

Deathgasm: A los demonios les gusta el pop y Los Fresones Rebeldes…

“Deathgasm”

Director: Jason Lei Howden

Nueva Zelanda

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Dos adolescentes de una banda de heavy metal rompen los límites cuando tocan una pieza de música prohibida que abre las puertas del infierno.

Operación Gónada: «La nobleza es como las patatas. Lo mejor está bajo tierra».

“Operación Gónada”

Director: Daniel F. Amselem

España

2000

Sinopsis (Oficial):

España 1940, un ortopeda inventa unos suspensorios térmicos que se prueba Franco, quedando tan satisfecho, que el invento es seleccionado para ofrecérselo al ejército alemán a punto de invadir Rusia, como presente para unir a los dos pueblos. Enterados los ingleses, utilizan a un agente secreto en Madrid, una seductora cantante de tangos, para que en el viaje en tren a Hendaya, aprovechando el histórico encuentro entre Franco y Hitler, sabotee el invento.

¡Soy un pelele!: Una película-pelele y considerada una de las peores de la historia…

“¡Soy un pelele!”

Director: Hernán Migoya

España

2008

Sinopsis (Página Oficial del Director):

El oscarizado director de cine Amador Mata pierde la memoria y se olvida de que es gay. “¡Soy un pelele!” es una película que va a por todas en el campo de la comedia, en el intento de hacer reír al espectador. No nos quedamos en ningún terreno medio: habrá gente que odie la película, habrá gente que la adore. Yo he querido que la gente se muera de risa, dejarlos exhaustos. Para ello he creado una gran mezcolanza con todas las cosas que a mí me hacen reír y emocionarme: hay un poco de Howard Hawks, de Gregory La Cava, de los Hermanos Farrelly, de Mariano Ozores, del anime para adolescentes tipo “School Rumble”, de los ‘Diálogos para Besugos’ y los guiones surrealistas de Armando Matias Guiu, de las pelis de Jim Carrey, Adam Sandler y Will Ferrell, de Blake Edwards, de Miguel Mihura, de Benny Hill… Es una película hecha para el gran público, en un país donde paradójicamente lo más difícil es hacer cine comercial. Además, he recuperado a Paco Calatrava, el feo de los Hermanos Calatrava, en un papel entrañable que va a sorprender: la gente le va a adorar.

Por trece razones (13 Reasons Why): ¿Quién ‘mató’ a Hannah Baker?

Serie de TV

“Por trece razones”

Título original: “13 Reasons Why”

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

Tras el sorprendente suicidio de una joven, un compañero de clase recibe varias cintas que desvelan el misterio de su trágica decisión.

Agents of S.H.I.E.L.D. (4x17) Identity and Change: Nuevas identidades en un nuevo oscuro mundo

En una rápida y fugaz review escrita en una tableta en una realidad alternativa, “Agents of S.H.I.E.L.D.” ha trasladado su campo de acción a ese nuevo orden en el que la serie finalice su andadura... o continúe viviendo en ese mundo virtual que representa la red. Vayamos directos a todo ese juego de reflejos y mutaciones que realmente bien le han sentado a la serie de ABC en anteriores entregas. Todo, al fin y al cabo, ha sido un escaparate de identidades y cambios a lo largo de las temporadas del espectáculo y, de nuevo, esa novedosa escenificación a lo Matrix personalizadando la esencia original del show. Condenado a dejar su huella, Identity and Change nos traslada hacia ese cosmos en el que Hydra ha dominado el mundo y son el orden absolutista. Ese reverso oscuro tal vez lo sintetiza las actuales necesidades de la serie. Repasemos el episodio.

Homeland: Sexta temporada

[AVISO SPOILERS] “Homeland” es una serie que nunca lo ha puesto fácil a la audiencia. Ya sea bajo sus decisiones creativas o sus planteamientos morales, la ficción creada por Alex Gansa y Howard Gordon ha ido creciendo a través de sus primeras cinco temporadas para encontrarse un nuevo futuro que alargará su legado hasta 2019. Tal vez la propuesta de Showtime sea conocedora de que todavía tiene mucho que contar o, por el contrario, las intenciones sean cerrar un ciclo respecto a aquello que nos llevó a los espectadores a engancharnos a unos personajes que ahora encontrarán un oscuro reverso hacia un destino impuesto. No es en absoluto casualidad que “America First” (6x12) decida contraponer con un plano calcado al de su piloto donde, irónicamente, Carrie Mathison da la impresión de tomar el relevo de Nicholas Brody frente al Capitolio. Resulta descabellado pensar en que nuestra antiheroína vaya a convertirse en una terrorista pero, no obstante, “Homeland” desea manosear esos reflejos y guiños respecto a su propio pasado y orígenes para cerrar un círculo que nos plantee si ha merecido la pena el camino escogido por los protagonistas. Todo tenía un significado dentro de una evolución y la vuelta a casa, para formalizar el juego de palabras del título de la serie, debía tener contrastes y consecuencias. Carrie va a encontrarse ya sola en su lucha y seguramente piense en los sacrificios que sus seres cercanos han cometido previamente y, ahora, se instaura una idea similar a la que llevó a Brody a plantearse traicionar a su país: algo no está funcionando en su país ante un gran injusticia que se está perpetrando y consumando. Es obvio que el espectáculo de Showtime siempre ha funcionado a la perfección como una vertiente de inconsciente de la realidad y el mapa sociopolítico actual con sus muchos añadidos fantasiosos. Alex Gansa y Howard Gordon no van a perder la oportunidad de incluir el malestar social y mediático frente a Donald Trump, dotando simultáneamente de otro matiz y oscuro lado tenebroso que descoloque a los televidentes. La idea es transportarnos hacia ese cosmos polarizado en el que todo pueda estallar por los aires en cualquier momento dentro de esa política aislacionista estadounidense tan recurrente en los noticiarios internacionales. La vuelta de tuerca ácida y sibilina ya está aquí y el debate dispuesto sobre esa mesa que conforma nuestras pantallas. ¿Qué ha ocurrido en la sexta temporada de “Homeland” para que estemos obligados a hablar de su controversia?

Catastrophe: Tercera temporada

[AVISO SPOILERS] Este post podría servir para compensar la falta de un texto en este bastardo blog sobre la segunda temporada de la serie de Rob Delaney y Sharon Horgan teniendo en cuenta, además, la noticia del reciente anuncio de que “Catastrophe” se tomará un largo respiro después su próxima entrega. Hasta llegar a esa despedida, los nuevos seis capítulos alrededor de la vida de los Morris/Norris nos han adentrado en una relación que va a vivir nuevos baches. Sabíamos que la crisis inmediata del matrimonio protagonista pasaba por una supuesta infidelidad aunque, no obstante, toda esa inestabilidad provoca que el espectáculo se adentre en el territorio de la comedia dramática. Rob tiene que lidiar tanto con la presión de tratar de adaptarse a un territorio constantemente cambiante en que tiene que crecer a marchas agigantadas y ser la respuesta que su familia necesita. La búsqueda de un nuevo empleo por parte de Rob y el desequilibrio económico de los protagonistas nos llevan a un deambular de situaciones realistas y, al mismo tiempo, excéntricas bajo ese halo embarazoso que también recrea la serie que en Reino Unido emite Channel 4. Uno de los aciertos para esa nueva colección de episodios es el tratamiento de ese gran abismo al que se enfrentan Sharon Morris y Rob Norris y en el que únicamente parece que puedan sobrevivir porque se tienen el uno al otro. Da lo mismo, de este modo, cualquier precipicio o crisis sobre el que deambulen porque su atracción y amor es aquel secreto que los mantiene aferrados a cierta estabilidad. Sobre tal concepto, “Catastrophe” sabe oscilar entre lo emotivo y escasamente apropiado dentro de los márgenes familiares sobre los que se suele mover la propuesta. Ese choque de sufrimiento, lo impropio y lo importuno y una carcasa de incorrección y mal gusto son las grandes bazas de una comedia que desea ser creciendo y derribar nuevos tabús dentro de los muchos clichés del género romántico. ¿Qué nos han dejado estos nuevos seis capítulos de nuestra amada propuesta británica? 

Las 10 grandes incógnitas que nos ha dejado la séptima temporada de ‘The Walking Dead’

Tras la emisión y digestión de “The First Day of the Rest of Your Life” (7x16) han surgido muchas voces discrepantes con el resultado y regusto final que ha dejado una temporada de transición… ¿y para el olvido? En realidad, se podría demostrar con datos en la mano que nos hallamos ante la entrega más floja hasta el momento de la serie de AMC y con la peor colección de episodios de toda la historia del espectáculo. Los números no engañan y tampoco tenemos que hacer un drama de todo esto. Y es que si cogemos las valoraciones de los usuarios de Imdb salvo “The Day Will Come When You Won't Be” (7x01), “Sing Me a Song” (7x07), “Hearts Still Beating” (7x08) y “Rock in the Road” (7x09) poco o nada ha llamado la atención de los espectadores que no sean ciervos digitales y bilis en su boca por el enfado monumental que les ha provocado ciertas tramas y personajes. Por no hablar de lo cansino o el sopor… Pese a todo lo anterior, este post no desea volver a reincidir en los fallos de la temporada sino en plantear las 10 grandes incógnitas y preguntas sin respuesta que nos ha dejado las aventuras de Rick y los alexandrinos frente a la tiranía de Negan. Iker Jiménez podría hacer dos temporadas de “Cuarto milenio” con los enigmas y misterios aquí planteados y que vamos a repasar de menor a mayor complejidad. ¿Están preparados para buscar las respuestas? Si es así, no dude en utilizar la sección de comentarios.

Ghost in the Shell. El alma de la máquina: El Fantasma de la Concha (de tu p*** madre)

“Ghost in the Shell: El alma de la máquina”

Título orignal: “Ghost in the Shell”

Director: Rupert Sanders

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

En un futuro próximo, la Mayor (Scarlett Johansson), considerada primera de su especie, es una humana que, tras perecer en un terrible accidente, es sometida a una ciber-evolución gracias a la cual se convierte en una cíborg (mente humana en cuerpo de máquina) consagrada a detener a los criminales más peligrosos del mundo. Un nuevo terrorismo es capaz de hackear la mente de las personas, apoderarse de su voluntad y controlarlas. La Mayor es la única cualificada para acabar con él. Mientras se prepara para enfrentarse al nuevo enemigo, la Mayor descubre que lo que cree saber sobre su pasado es mentira; no le salvaron la vida, se la robaron. Nada la detendrá para recuperar su pasado, averiguar quiénes son los responsables y detenerlos antes de que repitan la operación con otros humanos. Basada en el internacionalmente aclamado Manga japonés “Ghost in the Shell”.

Ex Machina: Génesis

Director: Alex Garland

Reino Unido

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Ex Machina” es un intenso thriller psicológico protagonizado por Domhnall Gleeson, Oscar Isaac y Alicia Vikander que cuenta la historia de Caleb, un programador de 24 años que trabaja en una de las mayores empresas de Internet del mundo. Un día gana un concurso cuyo premio es una semana de vacaciones en la mansión privada del presidente ejecutivo de la compañía. Cuando Caleb llega a la estupenda casa en medio de la nada, descubre que deberá participar en un experimento tan extraño como fascinante en el que interactuará con la primera inteligencia artificial auténtica del mundo que habita en el cuerpo de una preciosa mujer robot. “Ex Machina” es un intenso thriller psicológico basado en un triángulo amoroso. Explora ideas impactantes acerca de la naturaleza de la conciencia, la emoción, la sexualidad, la verdad y la mentira.

Agents of S.H.I.E.L.D. (4x16) What If...: Agents of H.Y.D.R.A.

Tras un prolongado hiato, de “Agents of S.H.I.E.L.D.” ha llegado de nuevo a nuestras pantallas para cerrar la que seguramente sea su última temporada. Al menos, todo apunta a que sus índices de audiencia serán insuficientes para ABC… ¿Hay más futuro para Coulson y los suyos o esa realidad alternativa no es una perfecta metáfora para su supervivencia en otro plano irreal y ficticio? En realidad, el espectáculo que nació para dar sentido e hilvanar el espectro del Universo Cinematográfico Marvel ha ido mutando y evolucionando hasta convertirse en una de las mejores series del firmamento fantástico y de la superhéroica. Sería interesante que Netflix se planteara si el descenso de calidad (en lo que guiones se refiere) revelado con “Luke Cage” y sobre todo con “Iron Fist” es el rumbo correcto ante las posibilidades alcanzadas por Coulson y los suyos. Es cierto que la cadena vinculada con Disney se está volcando con “Los Inhumanos” y seguramente desee alcanzar una comunión entre una expectación cinematográfica y un lanzamiento bajo otro tipo de proposiciones y fórmulas distintas a proyectos previos. Tal vez las bajas audiencias de “Agent Carter” y “Agents of S.H.I.E.L.D.” hayan supuesto un movimiento en los despachos de los directivos de ABC y Marvel desee utilizar también las series de televisión como otra herramienta para potenciar su universo. En el caso que nos ocupa, “What If...”, decimosexto episodio de la cuarta temporada de “Marvel, Agentes de SHIELD”, llega para comenzar el tercer y último acto de una entrega que ha sabido sabiamente combinar elementos tan dispares como el Darkhold, el Motorista Fantasma o Life Model Decoy. Todos los caminos conducen al Framework y esa realidad alternativa… va a ser tan alternativa como satisfactoria. Repasemos el capítulo 

Legends of Tomorrow (2x17) Aruba: «Recuerda, las leyendas nunca mueren».

Todos los caminos de la segunda temporada de “Legends of Tomorrow” conducen… a un sobresaliente season finale. La serie de The CW ha descubierto, por lo tanto, que la suma de sus partes no solamente ejerce como un resultado total sino que es capaz de elevar su propio conjunto. A lo largo de esta entrega hemos visto ciertos movimientos en los que los podemos entender que la ficción es un «work in progress» en el que se están adaptando numerosas piezas del resto de espectáculos de The CW. Aquello que puede funcionar (Reverse-Flash, Damien Darhk y Malcolm Merlyn) sirve a los escritores para ir añadiendo elementos y variables que, tal vez, puedan convertirse en constantes o simples valores pasajeros a una ecuación. De este modo, una de las decisiones más cuestionadas (o acertadas, según se mire) ha sido quitarse temporalmente uno de esos supuestos valores seguros: Rip Hunter. En realidad, aquello que hay que plantearse es saber qué aportan cada uno de los protagonistas al espectáculo y qué sentido ha tenido su viaje emocional y dramático a lo largo del show. Quizás ver al comienzo de “Aruba”, decimosexto episodio y último de la segunda temporada de “Legends of Tomorrow”, nos revele que esas piezas en un montaje tengan una coherencia interna y conjunta. ¿Qué ha ocurrido en ese capítulo cuyo nombre es el destino idílico de Mick Rory y que revela la incapacidad de tomarse en serio de la propia serie?

Legion: Primera temporada

[AVISO SPOILERS] Finalizada la primera temporada de “Legion” es hora de extraer aquello que ha definido una de las propuestas más interesantes para el reino seriéfilo en el primer semestre del 2017. Tal vez el espectáculo creado por Noah Hawley no sea para todos los paladares y parte de una opinión generalizada la etiquete como un «coñazo posmoderno». No obstante, nos encontramos ante una propuesta que en absoluto es una serie de serie de superhéroes al uso y que, a veces, deja a “Mr. Robot” como un capítulo de “Teletubbies”. Partiendo de un material en el que desconocemos qué es imaginario y qué es real, la ficción de FX, emitida en España por FOX, también ha sabido reciclar sabiamente el imaginario popular para tejer un a veces introspectivo documento sobre el poder de la mente. Es evidente que los poderes mutantes del protagonista nos trasladan a posibilidades que permiten una parcela explicativa que va tomando fondo y forma a lo largo de los ocho episodios de su inaugural temporada. La cuestión es ir añadiendo capas que fomenten esa dicotomía entre lo existente y lo irreal gracias a conceptos anacrónicos y parte del jarro de las esencias kubrickianas y lynchanas. Noah Hawley es conocedor de la capacidad de su creación para alternar con leves acercamientos al universo de los mutantes de los X-Men con un compendio interesado en deformarse gracias a la torturada mente de su personaje principal. Es sumamente sugerente, asimismo, que se equiparen los supuestos poderes de David Haller con una enfermedad mental, revelando en el proceso del desarrollo argumental y dramático de la ficción unos paralelismos con Elliot Alderson. Ambos luchan contra sus propios trastornos y demonios y, sobre todo, contra un álter ego que trata de tomar el control y destruirlos en el proceso. Es cierto que Mr. Robot y Lenny Busker van en ciertos aspectos de la mano pero aquí, por el contrario, Hawley desea recurrir al material comiquero para presentarnos a uno de los villanos más incitantes de la televisión actual a través de múltiples rostros traumáticos en el pasado del protagonista. 

The Walking Dead (7x16) The First Day of the Rest of Your Life: Nunca pierdas la esperanza…

La llegada del season finale de “The Walking Dead” debe ser recibida como un acontecimiento que nunca suele ser ineludible para vida del seriéfilo. En esta ocasión “The First Day of the Rest of Your Life”, decimosexto y último capítulo de la séptima temporada de la serie de AMC, llega precedido de una entrega irregular y muy cuestionada por los fans del espectáculo. ¿Ha sido prácticamente una colección de episodios de relleno en los que, como suele ser habitual, sus desenlaces tratan de recuperar el ánimo perdido por parte de la audiencia? En el caso que nos ocupa, da la impresión de que nos hallamos ante un objeto que desea desquitarse del mal sabor de boca que dejó el cliffhanger en diferido de “Last Day on Earth” (6x16)… aunque muchos consideren “The Day Will Come When You Won't Be” (7x01) como uno de los mejores episodios de la serie. Sea como fuera, hay poco más que rascar en una temporada que ha tratado de dimensionar la ficción a un nuevo y agrandando universo repleto de nuevas comunidades y variopintos personajes… junto a ciervos digitales sacados de una de The Asylum y gente bipolar por doquier. Si hemos conocido el Reino, el Santuario, Oceanside y más detalles de Colonia Hilltop no ha sido por un interés baladí, teniendo en cuenta que, además, todos esos espacios y sus habitantes van a converger en un punto. Y ese punto ha llegado en “The First Day of the Rest of Your Life”. Tal vez la serie siga tan perdida como Heath y poco o nada quede ya de esa mejor variación de la propuesta que compensó aspectos dramáticos y emocionales con acción frenética dentro de los márgenes de un Apocalipsis Zombie. Podía ser peor… Podía ser “Fear the Walking Dead”, así que tampoco nos echemos la manos a la cabeza y tratemos de saborear las mejores estampas (y estampados) de Negan, así como esos inesperados y violentos delirios que rodearon a “Hearts Still Beating” (7x08) y, sobre todo, los intentos de Rick y los suyos por desquitarse de esa cobardía impuesta para luchar hasta el final contra ese nuevo villano que trata de subyugarlos y quebrarlos a la nada… aunque precisa e irónicamente sea el material con el que está jugando los escritores y productores actualmente en esta serie. Repasemos el season finale. 

¿Ha comenzado la tercera temporada de Rick y Morty o hemos sido víctimas del April Fools' Day?

Como no podía ser de otra manera, la leyenda de “Rick y Morty” continúa construyéndose y el estreno de su tercera temporada ha llegado por sorpresa y conmocionando internet. Adult Swim ha dado la impresión de jugar a la perfección con los tiempos y ha ofrecido en streaming, a través de su web, el primer episodio de su esperada nueva entrega por tiempo limitado y en plena (post)fiebre del April Fools' Day. Tal vez la cuenta de Twitter de Dan Harmon ofreciera el spoiler previo antes del desconcierto generalizado para enlazar con el tono ofrecido por “The Rickshank Redemption”. El season 3 premiere de la serie creada por Harmon y Justin Roiland es tremendamente loco y caótico, manteniendo un orden de calidad inaudito para la competencia, pero hilvanando a la perfección muchos conceptos ofrecidos por ese desenlace que cambió las reglas del universo la familia Smith del planeta que habitaban. Precisamente la continuación de “The Wedding Squanchers” (2x10) nos transporta rápidamente a ese juego de giros disparatados de guion ante situaciones predispuestas. Olvídese de una elipsis para llevarnos a un flashback para saber cómo Rick Sanchez escapó de la prisión en la que se encontraba encerrado porque, evidentemente, lo tradicional y convencional carece de sentido en una propuesta que se suele recrear en lo excéntrico y lo imposible; en lo arrebatado y delirante. De este modo, el orden lo aportan sus referencias internas (sobre todo al comienzo de la ficción) y esa vía de revelar en los postcréditos ese cúmulo de hype que nos espera de cara al futuro del espectáculo. “Rick y Morty”, de este modo, regresan sin filtros posibles en lo que lenguaje adulto y malsonante y violencia se refiere, trasportando a los espectadores a ese juego de paredes (incluida la cuarta) que son derrumbadas para revelar la inteligencia de los escritores. Usted puede hacerse una idea de aquello que puede suceder pero, por el contrario, una vuelta de tuerca con la que nadie contaba hará explotar su expectación por los aires. ¿Cómo nos ha sorprendido “The Rickshank Redemption” y de la serie de culto favorita de muchos? 

Avance The Walking Dead (7x16) The First Day of the Rest of Your Life

[SPOILER & DEATH ALERT] La séptima temporada de “The Walking Dead” pasará a la historia como aquella de ‘transición’ para la serie de AMC. Si bien en el pasado el arco argumental alrededor del Gobernador fue dilatado para dejarnos una de las mejores entregas del espectáculo [“Too Far Gone” (4x08)] esos ecos se han trasladado a la llegada de Negan al universo en el que habitan Rick y los suyos. Pese a todo, si algo en lo que nunca ha fallado la propuesta es en sus desenlaces… salvo ese cliffhanger en diferido que nos dejó el cuestionado y controvertido “Last Day on Earth” (6x16). ¿Cumplirá “The First Day of the Rest of Your Life”, decimosexto y último episodio de la séptima temporada de “The Walking Dead”, con todas las expectativas? Nos encontramos ante la antesala de la guerra contra Negan o, tal vez, todavía se van a atrever a alargar lo ya alargado… En realidad, pocos creemos ya estas alturas que los escritores traten de eludir la épica que se ha instaurado en los albores de esa contienda que se desarrollará en la próxima temporada. El título del season finale nos remite precisamente al final de la entrega anterior y el comienzo de la presente. Hemos pasado del último día en la tierra a la primera vez, otra vez, para pasar por del principio al fin. Ese espíritu fatalista va a trasladarse a un nuevo amanecer en el que la acción va a llegar para tratar de recuperar a la audiencia un tanto alejada de la ficción de AMC. ¿Lo conseguirán o es una guerra ya perdida?