45 años: Sobre lo irrevocable que es el pasado

“45 años”

Título original: “45 Years”

Director: Andrew Haigh

Reino Unido

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Solo falta una semana para que Kate y Geoff Mercer celebren el 45 aniversario de su boda. Tienen pensado dar una fiesta y los preparativos van viento en popa. Entonces, Geoff recibe una carta comunicándole que ha sido descubierto el cuerpo de su primer amor, congelado e intacto en un glaciar de los Alpes suizos. Cinco días después, cuando llega el día de la fiesta, puede que ya no quede nada que celebrar.

Black Lightning: Novedades y estereotipos

Serie de TV

“Black Lightning”

EEUU

2018

Sinopsis (Página Oficial):

Jefferson Pierce, director de instituto y superhéroe retirado, vuelve a vestir el traje del legendario Black Lightning para defender a su familia de unos criminales.

Expediente X (11x04) The Lost Art of Forehead Sweat: Quien controla el pasado, controla el futuro

Darin Morgan es un habitual del universo de “Expediente X” y ya nos sorprendió hace un par de años con el inteligencia y divertido “Mulder & Scully Meet the Were-Monster”. En esta ocasión, “The Lost Art of Forehead Sweat” habla sobre el Efecto ‘Mengele’ (que no Mandela) y la posibilidad de un gran poder pudiera orquestar una vía para manipular el pasado y, de este modo, seguir la orewlliana cita hasta el control del presente. ¿Y si se pudiera manipular la memoria para poder generar ese influjo siniestro hacia la cultura, la economía y, sobre todo, la política? Es cierto que el arte de los políticos es retorcer la mentira —y la verdad— hasta los límites del ridículo, y la hemeroteca suele ser la barra de medir de su hipocresía y falsedad. ¿Y si pudieran manipular la historia hasta el absurdo? El secreto, en realidad, es provocar que las personas ‘olviden’. ¿Lo harían esas grandes corporaciones, por ejemplo, con móviles que explotan o casos de envenenamiento masivo? Es curioso que uno de los aciertos del cuarto episodio de la undécima temporada de “The X-Files” sea ‘suprimir’ parte de esa gran empresa que empieza con ‘G’ como efecto de supresión y reprimir recuerdos en la sociedad. El libreto de Darin Morgan es también una extraña revisión y homenaje a la mitología de “Expediente X” y de “The Twilight Zone” o, lo que es lo mismo, series que se incrustaron en el subconsciente colectivo. Repasemos el episodio. 

Déjame salir: Get Out, la película más sobrevalorada del 2017

“Déjame salir”

Título original: “Get Out”

Director: Jordan Peele

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

En “Déjame salir”, un thriller especulativo producido por Blumhouse (“La visita”, las entregas de “Insidious” y “El regalo”), escrito y dirigido por Jordan Peele, un joven afroamericano es invitado a la mansión de su novia y descubre que dicha invitación se debe a un motivo muy siniestro. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams, la serie “Girls”) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, y ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento 'demasiado' complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a una verdad inimaginable. El fascinante y provocador thriller “Déjame salir” está escrito y dirigido por Jordan Peele (la serie “Key and Peele”).

Agents of S.H.I.E.L.D. (5x09) Best Laid Plans: Los planes mejor trazados

“Best Laid Plans”, noveno episodio de la quinta temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.”, nos lleva a hacia ese esperado clímax en el que una paradoja ha aterrizado en el arco argumental de la entrega. El episodio pretende dar respuestas sobre lo vivido anteriormente y la trama se va a simplificar para que la acción gobierne el reino de la serie de ABC. ¿Conseguirán Coulson, May, Daisy y compañía regresar nuevamente al pasado? ¿Y qué consecuencias tendrá esta vez su viaje? Pensemos en que todo ese futuro distópico oscuro —sombrío y trágico para la humanidad— supone una vía para el espectáculo de Marvel/Disney de desarrollar una temporada inédita con personalidad propia. “Best Laid Plans” pretende alternar la rebelión en el Faro con las peripecias de otros de nuestros héroes por escapar de la superficie de ese planeta que una vez fue conocido como la Tierra. “Marvel, Agentes de SHIELD” todavía desea guardarse bastantes ases en la manga y ese capítulo desea formular un entretenimiento sin apenas descanso. Sabemos que Mack y Yo-Yo desean ayudar a Flint a establecer una gran rebelión de los humanos frente a los Kree y ese tirano llamado Kasius que se considera un dios y que nos va a regalar un nuevo giro de guion gracias a su tecnología. Los Kree han iniciado la caza de los humanos pero nuestros agentes de SHIELD, por el contrario, van a tratar de restablecer el orden gracias a esas armas que dejaron escondidas en el pasado como parte de una gran paradoja que se va estableciendo. La idea ha sido introducir los viajes en el tiempo pero, además, otorgar otro tipo de novedad argumental a los mismos. “Best Laid Plans” no quiere dejarnos ni un ápice de descanso, ya que Coulson y los suyos han de escapar gracias a una tormenta gravitacional y los avances tecnológicos que Fitz y Simmons consiguieron en el pasado Repasemos el episodio. 

Runner, Runner: Apuesta máxima… BODRIO

“Runner, Runner”

Director: Brad Furman

EEUU

2013

Sinopsis (Oficial):

Justin Timberlake y Ben Affleck protagonizan este thriller de alto riesgo donde la tentación del dinero fácil es la más arriesgada de las apuestas. Cuando el estudiante de Princeton, Richie Furst (Timberlake), descubre que ha sido estafado, viaja a Costa Rica para enfrentarse al magnate de las apuestas online Ivan Block (Affleck), al que cree responsable. Es entonces cuando Richie se verá atrapado en un peligroso juego de poder entre las tentadoras promesas de riqueza y grandes ganancias de Block y el perseverante agente del FBI (Anthony Mackie) que intenta hacer caer al poderoso millonario.

The End Of The F***ing World: Bonnie & Clyde por y para millennials

Serie de TV

“The End Of The F***ing World”

Reino Unido

2017

Sinopsis (Página Oficial):

Un psicópata adolescente y una chica rebelde con sed de aventura emprenden un accidentado viaje por carretera en esta serie de humor negro basada en una novela gráfica

Hermosa juventud: Jirafas, rinocerontes e hipopótamos

“Hermosa juventud”

Director: Jaime Rosales

España

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Natalia y Carlos, son dos jóvenes enamorados de 20 años, que luchan por sobrevivir en la España actual. Sus limitados recursos les impiden avanzar como les gustaría. No tienen grandes ambiciones porque no albergan grandes esperanzas. Para ganar algo de dinero deciden rodar una película porno amateur. El nacimiento de su hija, Julia, será el principal motor de sus cambios.

S.W.A.T. Los hombres de Harrelson: Mucho músculo, poca serie

Serie de TV

“S.W.A.T.: Los hombres de Harrelson”

Título original: “S.W.A.T.”

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

El teniente afroamericano Daniel ‘Hondo’ Harrelson (Shemar Moore) es ascendido a líder de su equipo S.W.A.T. Este nuevo cargo le complica mucho las cosas, ya que Jessica Cortez (Stephanie Sigman) —con la que mantiene una relación en secreto— pasa a ser su inmediata superior y su compañero de equipo, Deacon (Jay Harrington), se siente muy frustrado por no haber sido considerado para el puesto. Con la ciudad indignada tras el disparo accidental a un adolescente inocente, Hondo —que ha vivido toda la vida en el sur de Los Ángeles— se encuentra dividido entre la lealtad a su equipo y a la gente con la que ha crecido.

Expediente X (11x03) Plus One: Doppelgängers

“Plus One”, tercer episodio de la undécima temporada de “Expediente X”, ha llegado para acallar a los haters que destruyeron en internet “My Struggle III” (11x01). Es cierto que el decepcionante comienzo era la única vía que tenía Chris Carter de lanzar un ‘reboot’ sobre un giro de guion previo imposible de resolver siguiendo las leyes de la lógica. La solución argumental, por lo tanto, fue dar sentido al regreso de Mulder y Scully a nuestras vidas. “This” (11x02) ya nos dejó claro que “The X-Files” no tenía que quedar enterrada por parte de una audiencia expectante y claramente injusta. “Plus One” aterriza para formular un capítulo de “Expediente X” prototípico y muy sólido. Pensemos en que Chris Carter también quiere explorar la psique de sus protagonistas a través de la historia de doppelgängers que trata una interesante entrega que, en realidad, nos habla sobre la nostalgia y esa capacidad que tenía la serie antaño por explorar lo sobrenatural. Ese pequeño viaje al pasado nos lleva a un discurso sobre la pérdida y la vejez a los ojos de Scully y, al mismo tiempo, se establece una idea sobre la madurez y la ternura de unos personajes que todavía no han aclarado su relación. ¿Son amigos con derecho a roce? El misterio de esta semana nos lleva a una ciudad de Virginia en la que varias personas se suicidaron —en extrañas circunstancias— tras afirmar haber visto a su doppelgänger antes de morir. El único superviviente de esa ola de casos se convierte en el típico testigo poco fiable para mantener el suspense y las dudas en la pareja de agentes del FBI. Nos es que las víctimas fueran buenas personas y, a todo lo anterior, se añade el descubrimiento de una mujer con trastorno de identidad disociativo recluida en una institución psiquiátrica. Judy afirma llevar a cabo una partida al ahorcado de manera telepática con su hermano Charlie y ambos personajes se convierten en claves cuando ese testigo muere. Y solamente es el principio de todo…

Steve Jobs: ¿Por qué es tan importante que diga «hola»?

“Steve Jobs”

Director: Danny Boyle

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Desde el lanzamiento de tres productos icónicos hasta la presentación del iMac en 1998, el largometraje nos lleva al corazón de la revolución digital para realizar un retrato intimista de su creador. “Steve Jobs” está dirigida por el oscarizado® Danny Boyle a partir de un guión de Aaron Sorkin basado en la biografía superventas del fundador de Apple escrita por Walter Isaacson. Los productores son Mark Gordon, Guymon Casady, de la productora Film 360, Scott Rudin, Danny Boyle y el oscarizado® Christian Colson. Protagonizan la película Michael Fassbender en el papel de Steve Jobs, el brillante pionero, y la oscarizada® Kate Winslet como Joanna Hoffman, la mujer que dirigió el departamento de marketing de Macintosh. Seth Rogen es Steve Wozniak, el cofundador de Apple, y Jeff Daniels es John Sculley, expresidente ejecutivo de Apple. El reparto también incluye a Katherine Waterston como Chrisann Brennan, la exnovia de Steve Jobs, y a Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, uno de los miembros fundadores del equipo de desarrollo de Apple.

Agents of S.H.I.E.L.D. (5x08) The Last Day: Hasta la paradoja y más allá

La quinta temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.” apunta alto al enseñar ya las cartas de aquello que pudiera ser una gran paradoja temporal como malabarismo argumental de los escritores en esa reinvención constante de la serie de ABC. “The Last Day” trata de dar continuidad al descubrimiento de que una envejecida Robin Hinton se encontraba en la superficie de ese ya destruido planeta que una vez fue el hogar de los terrícolas. La idea, tras el regreso de Fitz y unir al equipo, es dividirlo parcialmente para que Mack y Yo-Yo tengan también su cuota de protagonismo de cara a las intrigas del Faro. Podríamos preguntarnos, sin embargo, por qué Robin reconoció a May parecía tener una historia que conjunta que desconocíamos. Bien, el octavo episodio de la quinta entrega de “Marvel, Agentes de SHIELD” supone un nuevo punto de giro de toda la trama que ya comenzó con una proposición tan sugerente como desconcertante: nuestros héroes fueron enviados al futuro para evitar que la Tierra fuera destruida. ¿Y cómo conseguirlo desde ese tiempo posterior y con el hecho ya consumado muchos años antes? ¿Cómo, además, Daisy se transformó en la Destructora de Mundos? La cuestión pudiera ser imaginarse la cronología de los hechos y “The Last Day” va a comenzar a dar pistas de todo los sucedido. Tal vez algunos espectadores puedan sentirse defraudados con un planteamiento que no desea revelar todavía todas sus cartas. “Agents of S.H.I.E.L.D.” ha sido una serie que siempre ha sabido mover y explotar sus recursos argumentales y, seguramente, sus productores y showrunners sepan que ABC está manteniendo a regañadientes un espectáculo que nos ha regalado una nueva temporada tras su sobresaliente anterior entrega. Repasemos el episodio. 

La avispita Ruinasa: Objetivo, acabar con el imperio de la ‘Avispa’… y nuestros cerebros

“La avispita Ruinasa”

Director: José Luis Merino

España

1983

Sinopsis (Oficial):

Ruinasa es un holding de negocios dedicados al ocio y por qué no decirlo, al vicio. La Paternal es una empresa que se dedica a dar protección aunque en el fondo sea la empresa más importante. Los negocios de Ruinasa están a punto de ir a la quiebra. Para evitarlo, puesto que está su prestigio en juego, La Paternal se hace cargo de los negocios de Ruinasa pero como no son especialistas en estos tipos de afanes, las empresas van a peor. Los presidentes de Ruinasa y La Paternal se citan para ver las soluciones que pueden encontrar. Esta divertida comedia, parodia de la expropiación más famosa de la historia de España, relata los avatares de una gran empresa gobernada por el vicio y la depravación y dejada en manos de una banda de mafiosos para evitar la quiebra. 

Animales fantásticos y dónde encontrarlos: Tratando de hechizar a los espectadores, TOMA 1.568.437

“Animales fantásticos y dónde encontrarlos”

Título original: “Fantastic Beasts and Where to Find Them”

Director: David Yates

Reino Unido / EEUU

2016

Sinopsis (Oficial):

La historia comienza en 1926 cuando Newt Scamander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Llegando a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, donde podría haber llegado y salido sin incidentes... pero no para un Muggle llamado Jacob, un caso perdido de magia, y la fuga de algunas criaturas fantásticas de Newt, que podrían causar problemas el mundo mágico y en el mundo Muggle.

El cuento de la criada (The Handmaid's Tale): Feminismo ante otras totalitarias catástrofes

Serie de TV

“El cuento de la criada (The Handmaid's Tale)”

Título original: “The Handmaid's Tale”

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

Esta serie dramática basada en el premiado best-seller de Margaret Atwood, narra la vida distópica de Gilead, una sociedad totalitaria que antiguamente pertenecía a los Estados Unidos. Los desastres medioambientales y una baja tasa de natalidad provocan que en Gilead gobierne un régimen fundamentalista perverso que considera a las mujeres propiedad del estado. Una de las últimas mujeres fértiles es Defred (Elisabeth Moss), sirvienta de la familia del líder y una de las mujeres forzadas a la esclavitud sexual para llevar a cabo un último intento desesperado de repoblar un mundo devastado. En esta horrible sociedad en la que una palabra inadecuada podría acabar con su vida, Defred se abre camino entre jefes, sus esposas crueles, mujeres del hogar y sus compañeras sirvientas –de las que cualquiera podría ser una espía de Gilead– con un único objetivo: sobrevivir y encontrar a la hija que le arrebataron.

Tres anuncios en las afueras: Buscando una conclusión…

“Tres anuncios en las afueras”

Título original: “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”

Director: Martin McDonagh

EEUU / Reino Unido

2017

Sinopsis (Página Oficial):

Un drama cómico con toques oscuros del ganador del Oscar Martin McDonagh (“Escondidos en Brujas”). Después de meses sin que aparezca el culpable de la muerte de su hija, Mildred Hayes (la oscarizada Frances McDormand) da un paso valiente al pintar tres señales que conducen a su pueblo con un polémico mensaje dirigido a William Willoughby (el nominado al Oscar Woody Harrelson), el venerado jefe de policía del pueblo. Cuando su segundo al mando, Dixon (Sam Rockwell), un inmaduro niño de mamá aficionado a la violencia, entra en acción, la guerra entre Mildred y las fuerzas policiales de Ebbing no hace más que empeorar.

Expediente X (11x02) This: Simulaciones y giros por toda la eternidad

Tras la decepción generalizada de “My Struggle III” (11x01), “This” ha confirmado que el regreso de “Expediente X” no ha perdido su encanto y que la finalidad del season premiere era un simple punto de partida. No había más… salvo la presentación de esos nuevos personajes y frentes que están luchando contra los planes del Fumador. “This” se inicia con un extraño mensaje que recibe Fox Mulder de Richard ‘Ringo’ Langly a lo “El cortador de césped” o “Matrix”. Tal hecho, destruye la tranquilidad de Fox y Dana y nos sumerge en una aventura que no está demasiado alejada del imaginario y estructura de un cruce de —salvando las distancias— “Con la muerte en los talones” y “Black Mirror”. La idea, además, es ir posicionando ese frente que personifica Erika Price (Barbara Hershey) como parte del entramado argumental de la temporada. Podemos pensar que estamos ante la posibilidad de una variación de la serie de Charlie Brooker. ¿Estarían dispuestas las mentes más brillantes a someterse a una simulación o realidad virtual para trabajar en un bien común mayor por toda la eternidad? Aquello que conocemos es que Price está obsesionada por una carrera especial para llevar al hombre a las estrellas. Nos han vendido en “The X-Files” que el ser humano avanzó tecnológicamente gracias a los avances alienígenas y es probable que los primeros viajes espaciales para colonizar planetas lleguen en breve en esa línea temporal ficticia. Es obvio que todo puede irse al traste tanto por los planes del Fumador como por cierta revolución en esa otra simulación en la que habitan los mayores genios (fallecidos) del planeta. La agencia de Price desea cortar de raíz cualquier posibilidad de que el mundo conozca una verdad que está ahí fuera… Repasemos “This”, segundo episodio de la undécima temporada de “Expediente X”. 

Back in the Day: Back in the Bodrio

“Back in the Day”

Director: Michael Rosenbaum

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

A veces, con el fin de seguir adelante, tienes que regresar. Y en esta comedia lasciva, Jim Owens hace precisamente eso cuando se dirige a casa para su reunión de secundaria. Se trata de un intento de revivir los días de gloria con sus muchachos y explorar un antiguo romance que casi destruye su ciudad natal y amistades.

Agents of S.H.I.E.L.D. (5x07) Together or Not At All: Cazadores

“Together or Not At All”, séptimo episodio de la quinta temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.”, nos acerca a un clímax que una todas las piezas expuestas en la presente temporada. Se trata de un capitulo que trata de ejercer como uno de transición y, al mismo tiempo, dotar de sentido la evolución vivida en la presente entrega. Todo el equipo va a (re)encontrarse… con alguna ligera excepción y entendemos que la idea es ir también enseñándonos algunos de los misterios que todavía habían quedado en la recamara. Nos quedamos con el escape de Simmons, Daisy y Fitz de ese campo de batallas ideado por Kasius y, ahora, toca lidiar con las consecuencias. Sabíamos que May había sido desterrada a la superficie de lo que una vez fue la Tierra y que Enoch parecía ser un ángel de la guarda a tal efecto. ¿Podría sobrevivir a esas asesinas ‘cucarachas’ en su maltrecho estado de salud? Coulson y los suyos también están lidiando con otra crisis tras el asesinato de Tess a manos de los Kree y los poderes de Flint. Todas esas cuestiones van a ser tratadas en una carrera a muerte en El Faro, ya que Faulnak no se va a quedar de brazos cruzados ante la incompetencia de su hermano. “Together or Not At All” va a explorar la relación entre Kasius y Sinara y sus intentos por escapar de ese infierno conjunto para todos los seres que allí habitan. Es obvio que tanto Sinara como un cazador designado por Faulnak van a suponer un frente de peligro para nuestros protagonistas y los enfrentamientos van a articular el episodio. Repasémoslo. 

Expediente X (11x01) My Struggle III: Bienvenidos al principio del fin

«La verdad está ahí fuera» y el regreso de “Expediente X” para su temporada de despedida (?) trata de dotar de sentido un desenlace que era una mezcla entre el apocalipsis y el cliffhanger extremo. Era evidente que “My Struggle II” (10x06) era difícilmente un punto de partida sino que, además, suponía una extraña y arriesgada conclusión de una serie de culto. “Expediente X” no es “Twin Peaks” y, en realidad, este season premiere nos lleva ante una solución argumental que puede causar la ira de muchos seguidores y espectadores. La undécima temporada del espectáculo de Chris Carter ha comenzado de manera titubeante para seguir los pasos de un cierre que no llevaba a ningún lado. Nos quedamos con Scully tratando de hallar una cura para un patógeno alienígena que iba a infectar y asolar el planeta y acabar con miles de millones de personas… incluido Mulder. Ella era inmune y su hijo era clave para salvar su compañero… pero, por el contrario, ya todo parecía demasiado tarde. Una luz era parte del reflejo de ese punto de giro que, en realidad, esconde una jugada argumental para ‘alargar’ el regreso de “Expediente X” a nuestras vidas. ¿Es cuestionable? Sí, por supuesto. ¿Es válido? En tiempos televisivos en los que cualquier trampa narrativa es un pretexto, recurrir a unas visiones premonitorias no es en absoluto baladí. Scully va a transformarse en una especie de Casandra. También nos queda claro que en esta entrega —posiblemente conclusiva— William va a tomar mayor protagonismo y el juego de poder en varios frentes implicados va a determinar el futuro de los personajes. Sabemos que El Fumador y, ahora, Scully lo conocen… ¿Será suficiente para evitar ese funesto destino y futuro? Repasemos “My Struggle III”, primer episodio de la undécima temporada de “The X Files”. 

Buddy Thunderstruck: Smokey and the Bandit

Serie de TV

“Buddy Thunderstruck”

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

Sigue las locas aventuras sobre ruedas de Buddy Thunderstruck, un perro piloto de carreras de camiones que aporta coraje y diversión a Greasepit.

Devilman. Crybaby: La naturaleza de los seres

Serie de TV

“Devilman: Crybaby”

Japón

2018

Sinopsis (Página Oficial):

Los espíritus malignos deambulan por la Tierra y la humanidad se sumerge en el caos. Un niño demonio y Ryo, su amigo misterioso, en una guerra despiadada contra el mal

Antiviral: La fama como virus de diseño

“Antiviral”

Director: Brandon Cronenberg

EEUU

2012

Sinopsis (Oficial):

Con un fuerte gusto por el género, “Antiviral” parece salir del universo, tan propenso a la nueva carne, de David Cronenberg. El joven Brandon no ha dudado en mirarse en los ojos de su padre y, en su película de debut, ha planteado un mundo de tintes futuristas y tonos blancos-hospital. Syd trabaja como dependiente para una clínica que vende virus cultivados en la piel de celebridades. Decidido a hacerse con un sobresueldo, el chico, que se dedica también a la venda ilegal, terminará por adentrarse en un entramado de conspiraciones. Piel, sangre y mucha carne, en una película de poso crítico. De tal palo, tal astilla.

Chance: Elecciones

Serie de TV

“Chance”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Basada en la novela de Kem Nunn, Chance es un provocador thriller psicológico protagonizado por el neuropsiquiatra forense Eldon Chance (interpretado por el ganador de un Globo de Oro, Hugh Laurie) que reside en San Francisco y muy a su pesar se ve envuelto en el peligroso y violento mundo de las identidad erróneas, la corrupción policial y las enfermedades mentales. Tras tomar una decisión desacertada para ayudar a una atractiva paciente (Gretchen Mol conocida por “Life on Mars”, “Spin City”), que podría tener un trastorno de personalidad múltiple­, Chance se encuentra en el punto de mira de su esposo abusador, que también resulta ser un despiadado agente de policía.

Emoji. La película: La peor película de 2017

“Emoji: La película”

Título original: “The Emoji Movie”

Director: Anthony Leondis

EEUU

2017

Sinopsis (Oficial):

“Emoji: La película” descubre los secretos nunca antes vistos del mundo interior de tu smartphone. Oculta tras la aplicación de mensajes de texto, Textópolis, es una ciudad bulliciosa en la que conviven todos tus emoticonos preferidos, a la espera de ser seleccionados por el usuario del teléfono. Se trata de un mundo en el que cada emoji tiene una única expresión facial, salvo en el caso de Gene, un entusiasta emoji que nació sin filtro alguno y tiene distintas expresiones. Dispuesto a ser ‘normal’ como todos los demás, Gene pide ayuda a su mejor amigo ‘Choca esos 5’ y el descifrador de códigos de mala fama, ‘Rebelde’. Juntos, se embarcarán en una épica ‘app-ventura’ paseándose por todas las apps del teléfono, cada una en su contexto alocado y divertido, para dar con el código que reparará a Gene. Pero cuando surge una amenaza inesperada que pondrá en peligro al teléfono, el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos que harán todo lo posible por salvar el mundo antes de que sea eliminado para siempre.

Agents of S.H.I.E.L.D. (5x06) Fun and Games: Giros, giros y más giros…

El regreso de “Agents of S.H.I.E.L.D.” en 2018 viene determinado por un capítulo que trata de integrar la vuelta de Fitz a las tramas principales de la serie mientras tanto —y en paralelo— vamos a ir siguiendo los pasos de Coulson y el resto del grupo. “Fun and Games” es un episodio de cambios y giros de guion para ir posicionando al temporada hacia otros horizontes y territorios. Se ha convertido ya en una recurrente seña de identidad del espectáculo que tengamos la presentación de personajes y su correspondiente sacrificio en pos del avance de la historia. En el sexto episodio de la quinta entrega de “Marvel, Agentes de SHIELD” vamos a tener la presentación de un nuevo personaje, Flint (Coy Stewart). Se trata de un joven superviviente de esa estación espacial que trata de salvaguardar la extinción de la humanidad. Precisamente, uno de los temas principales de esta temporada ha sido los Inhumanos utilizados como armas y esclavos por los Kree. Fitz, por su parte, va a tener que seguir la planificación de Enoch para introducirlo en ese futuro distópico. Boshtok es su nueva identidad, una especie de malhechor espacial con gran riqueza y una crueldad proporcional. La idea seguramente sea buscar los ecos de su oscuridad en el Framework y plantear el reencuentro con Simmons. Fitz va a tener que impresionar a Kasius y los escritores utilizan el conflicto paternal de ambos para dejarnos claro que el supuesto villano de esta temporada podría abrir la vía a la llegada de su propio padre a la serie. Los guionistas también desean ser un poco crueles con el reencuentro de Fitz y Simmons. Todo el discurso del experto en armas y tecnología va a quedar irónicamente en el vacío de sus palabras al no poder ser escuchado por Simmons. Pensemos en que “Agents of S.H.I.E.L.D.” se podría resumir en los encuentros y desencuentros de su pareja principal y todo aquello que han tenido que sobrellevar por apuntalar su relación. ¿Boda (espacial) a la vista? 

Dirk Gently. Agencia de Investigaciones Holísticas: Segunda temporada

Érase una vez un barco en mitad de un campo, un matrimonio desaparecido, una pistola de aire y una casa escondida y una profecía de otro mundo. Es evidente que las piezas no encajan. Una planta sin agua muere, un niño bueno sin amor puede volverse malo, un sueño que nadie vela puede acabar siendo una pesadilla. 

[AVISO SPOILERS] La segunda temporada de “Dirk Gently: Agencia de Investigaciones Holísticas” vuelve a incidir en el leimotiv de la serie de BBC America, distribuida internacionalmente por Netflix: «todo está relacionado». Tal y como sucedió en la primera entrega, una serie de piezas discordantes engendran un completo caos y delirio narrativo. Que nadie se asuste porque, nuevamente, la idea es que todo vaya cobrando sentido a medida que avanzan los episodios y se van articulando una serie de flashbacks y descubrimientos. Desde un mundo alternativo —salido de un cuento de hadas— hasta magia, profecías, portales dimensionales y, por supuesto, Dirk Gently siendo el eje de todo ese conjunto rocambolesco. Es cierto que la segunda temporada de “The Magicians” abrió ciertas vías para un tono gamberro y adulto sobre prototipos clásicos en lo que universos de ensueño mágico se refiere. El espectáculo creado por Max Landis vuelve a incidir en mecánicas previas, aprovechándose también del concepto temático que ofrece cada temporada de la propuesta. Lamentablemente, BBC America decidió no renovar la serie y todo ha quedado también a la espera de si Netflix. ¿Está todo relacionado? 

Black Mirror (4x06) Black Museum: Memorabilia

“Black Museum”, sexto y último episodio de la cuarta temporada de “Black Mirror”, ha sido el broche final para una entrega tan variada como variopinta —y desigual de cara a algunos espectadores—. Charlie Brooker decidió el año pasado finalizar con una entrega que pareciera un largometraje y, en esta ocasión, se ha confeccionado un recopilatorio que aúne prácticamente a todo el espectáculo de Netflix. Vayamos a esta conclusión que pasa por la visita de Nish a un ‘Museo Negro’ que no es para débiles de corazón. Regentado por Rolo Haynes y plagado de objetos de fetichismo dentro del universo de “Black Mirror”, el capítulo basa sus encantos en un recital de ‘huevos de pascua’ e historias encadenadas que recuerden a “Dimensión Desconocida” o “Historias de la cripta”. El interés del capítulo pasa por comprobar una antología dentro de una antología para integrar en ese museo tecnológico del horror un montón de piezas en las que comprobemos el lado oscuro de esos artilugios que han ido recorriendo toda la serie. Esos huevos de pascua van desde la bañera de “Cocodrile” o la tableta de “Arkangel”. Las vitrinas han de estar completadas por todo el horror que hemos ido asimilando a lo largo de los años y la suma de historias diferentes van complementado un gran todo antes de un giro final. No es que sea una novedad en el universo de “Black Mirror” porque “White Christmas” trató de hacer algo parecido utilizando su formato de ‘especial’. “Black Museum” desea ordenar la línea cronológica de la serie e incluso dejarnos dudas sobre si estamos ante el final del camino. Podemos pensar que Nish ha acabado en la típica trampa para turistas pero, sin embargo, ese solitario lugar esconde una cadena de secretos que oculta Rolo Haynes. El personaje que interpreta Douglas Hodge da la impresión de ser un ‘diablo’ que estuvo detrás de algunos de los objetos macabros que allí se encuentra. ¿La memorabilia de “Black Mirror” para todos los públicos?

Black Mirror (4x05) Metalhead: Androides asesinos… TOMA 1.568.437

Para muchos espectadores, “Metalhead” no sólo es capítulo más flojo de la cuarta temporada de “Black Mirror” sino el más decepcionante y débil de toda la serie hasta el momento. Conceptos aparte, la entrega dirigida por David Slade es un cambio de rumbo a nivel estilístico y argumental… pese a mantener ciertas credenciales comunes con el universo de Charlie Brooker. Considero que el quinto episodio de esta nueva entrega del espectáculo de Netflix no debería ser tan vilipendiado, ya que ofrece posiblemente algunas lecturas interesantes. Podemos entenderlo como el final del camino y un futuro claramente post-apocalíptico en la que los androides asesinos se hicieron con el poder… en un blanco y negro que refleje el tono pesimista del conjunto. La historia de Bella, Tony y Clarke pasa por una misión como parte de una promesa realizada a la hermana de Bella. ¿Aliviará aquello que buscan en un almacén el dolor de una persona —supuestamente en estado agonizante— llamada Jack? Todo parece un pretexto, un macguffin. Pensemos que la irrupción de un perro robótico, que actúa como un guardián que se encontraba en estado durmiente, representa la idea de un tiempo en el que las máquinas de guerra se apoderaron del planeta. Y esa máquina llamada «perro» nos va a dejar claro la facilidad que tiene ese robot para acabar con la vida de Tony y Clarke y arrojar a todos los protagonistas metralla que contiene rastreadores, a modo de púas hirientes, que se alojan en el cuerpo de sus víctimas. Incluso esas máquinas pueden ‘hackear’ y hacerse con el control de otra tecnología como puertas o automóviles para manejarlos a su conveniencia. ¿Está todo perdido? Bella, la única superviviente, tendrá que comenzar a sobrevivir y luchar por su propia vida contra ese robot asesino cuya misión parece destruir a todo ser humano que ose pisar la zona que protege. ¿Es esa zona la práctica totalidad del mundo?

Black Mirror (4x04) Hang the DJ: 99,8%

“Hang the DJ” es, en mi opinión, la pequeña gran joya de la cuarta temporada de “Black Mirror” y el episodio que justifica el regreso de la serie de Charlie Brooker. No obstante, el capítulo plantea los problemas de esta entrega y la falta de ‘punch’ respecto a esas piezas del 2016 que epataron en mayor medida. Es presumible que la ficción de Netflix desee ofrecer otro tipo de conceptos y hemos tenido diferentes y variopintos acercamientos a géneros y fórmulas audiovisuales. ¿“Black Mirror” desea expandirse y construir un amplio universo a modo de gran mosaico y mural? “Hang the DJ” vive evidentemente de las rentas del sobresaliente “San Junipero” (3x04) y su colocación dentro de la temporada no creo que sea coincidencia. La pieza dirigida por Timothy Van Patten (habitual en las grandes producciones de HBO) no sólo hace más que confirmar el buen estado de forma de la propuesta cuando decide cambiar el rumbo de su mensaje. De nuevo, tenemos un discurso luminoso sobre las posibilidades de la tecnología y las personas que se encuentran detrás de la misma. En cierto modo, la historia de amor entre Amy y Frank difiere del eje que establecían Kelly y Yorkie aunque, sin embargo, la proposición sea dirigir esas habituales moralejas oscuras respecto a los riesgos de las pantallas negras que componen nuestra existencia y la distopía a la que podemos estar dirigiéndonos. Para analizar “Hang the DJ” es más satisfactorio dirigirnos a la vuelta de tuerca y la razón por la que su esperado giro de guion se reformula en un concepto positivo y brillante. El propio título establece un macguffin al servicio del estribillo de la canción de The Smiths titulada “Panic” y se propulsa a través de esa melancolía ochentera para formular el encuentro entre dos desconocidos. En el centro de todo, se encuentra una aplicación de citas que mide la afinidad entre dos personas sin que pueda existir apenas un margen de error. He ahí ese 99,8% soñado por cualquier algoritmo y programador… En realidad, la idea de esa secuencia final es revelar al espectador que Amy y Frank con una pareja perfecta y plenamente compatible y que nada resulta baladí en la tal afirmación. El sistema —a lo Tinder o Match— ha sido capaz de reproducir 1000 simulaciones de su relación y en 998 de las casos han sido capaces de arriesgar todo el uno por el otro. ¿He ahí el sentido digital del amor y esa imperfección del mismo en 2 casos de cada 1000? 

¿Feliz [año que quiera marcar en su calendario] o lo de la Pedroche?

¿Vivimos atrapados en un bucle? ¿Estamos en una versión cutre de Matrix o en el Año de la Marmota? Hoy, uno de enero del [año que quiera marca en su calendario], tenemos los mismos chascarrillos, los mismos comentarios, los mismos dummies… Desde el pérfido «Día 1 de…» pasando por «Página 1 de…», los círculos del infierno de Dante ya reflejaban aquello que nos iba a tocar sufrir. Entre los tópicos de Nochevieja, temas alcohólicos aparte, volvió a emerger el Fantasma de las Navidades Pasadas para torturarnos con la capa de Ramón García y los mensajes de felicitación y memes hasta que se cayó WhatsApp… ante el envío masivo de fotos del negro del ‘pollón’ con guirnaldas en la punta de la cachiporra. Por supuesto, no podía faltar el vestido de Cristina Pedroche… ¿El Fin del Mundo está cerca o estamos atrapados dentro del mismo? Al filo del ‘trending topic’, la ganadora del Nobel de Literatura Vitalicio por su entrevista concedida a La Vanguardia, volvió a desatar reacciones —en modo rancio-cuñado— de toda aquella persona que tuviera cerca una red social para comunicarse con el mundo. El resultado no ha ido más lejos que añadir un nuevo ritual a las ancestrales tradiciones españolas del medievo —como disfrutar sádicamente de la tortura pública de animales—. Mi teoría, por el contrario, es que vivimos atrapados en una eterna repetición y el último ‘acicalado corporal’ de la Pedroche, que rememoraba una de sus primeras entregas, no hacía más que confirmar tal posibilidad. ¿Realmente sucedieron las Campanadas de la medianoche —entre 31 de diciembre al 1 de enero— o son obra de una realidad virtual o martirio eterno? 

Las mejores series de 2017

Por problemas de agenda y falta de tiempo, este post aterriza ya llegado 2018… ¿Más vale tarde que nunca? Cada año siempre repito lo mismo: todo sieriéfilo, que quiera hacer un top anual, debe realizar una confesión ante el lector respecto a tanto sus descartes y ausencias debido al seguimiento de series que ha realizado a lo largo del año. Es imposible ver todo. Es un hecho y dudo que nadie tenga tiempo de ver los más de 300 estrenos internacionales y las series en emisión para tomar una conciencia global de la actualidad televisiva. No se puede abarcar todo y, además, aparece el sector subjetivo. En mi caso, no me podido ponerme al día con “Curb Your Enthusiasm”, “Jane the Virgin”, “Insecure”, “Crazy Ex-Girlfriend”, “Peaky Blinders” o “Veep” y hay muchas propuestas que he descartado tiempo atrás por no interesarme en demasía cuando nacieron en la pequeña pantalla. Hablo de “The Leftovers”, “Halt and Catch Fire”, “Review”, “Broad City” o “Better Call Saul” entre algunas otras. Tampoco entran en mi selección las últimas entregas de “Bojack Horseman” o “The Crown” y algunas ficciones que años atrás solían reincidir en la lista como “Transparent”, “Unbreakable Kimmy Schmidt”, “House of Cards” y “Orange Is the New Black”. Tampoco el desenlace de “Orphan Black” ha podido pasar el corte y la pérdida de calidad en las series Marvel (de Netlfix) ha sido suficiente motivo para ignorarlas en la presente recopilación. Otras muchas propuestas que encumbraron la lista del año pasado, no continuarán hasta 2018 e, irónicamente, tal hecho no ha supuesto una ventaja para abrir más espacio sino para reducir las posibilidades de otras series. El nivel es actualmente tan alto en las producciones audiovisuales que es normal que incluso en una lista de 25 títulos una gran parte de series se queden fuera. Considero que también los tops han de ser reivindicaciones de títulos olvidados por la audiencia, de series que llegaron a su final o, simplemente, de cancelaciones que pudiera ser tan injustas como erradas por las cadenas que las propiciaron. No pierda el norte si no está conforme con algunos puestos porque, aparte de ser subjetivos y un tanto aleatorios, tratan de dar sentido al año televisivo desde un punto de vista claramente personal. Por problemas de espacio, por lo tanto, me he visto obligado a dejar fuera ficciones que me han encantado pero que han sido constantes en otras listas de medios especializados. Me refiero a la aplaudida segunda temporada de “Stranger Things” o las primeras entregas de “The Deuce”, “G.L.O.W.” o “Big Little Lies”. He aquí, en definitiva, los 25 ‘momentos’ seriéfilos que definen —según bastardo servidor— del 2017: