miércoles, 4 de mayo de 2016

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The Flash (2x20) Rupture: Padres, poderes y suspense muerto


Habemus problema. Y uno gordo… bien gordo. Imaginemos un mundo sin crossovers y en el que únicamente “The Flash” campase a sus anchas en el firmamento de The CW. Bien, ahí “Rupture” ―vigésimo episodio de la segunda temporada de la serie dedicada a la vida y milagros de Barry Allen― sería toda una joya y una de las cumbres de esta nueva entrega que ha personificado a un villano de la talla de Zoom, presentado las esencias del multiverso y los viajes en el tiempo y, sobre todo, traído de vuelta en el proceso al incombustible y necesario Harrison Wells. Toda esa maquinaria sería sumamente interesante y reveladora si no nos hubieran adelantado y arruinado el final. Y es que en tiempos de controversia entre los spoilers, el lado oscuro de internet y aquello que afecta a la propia inmediatez de la cultura audiovisual ―véase el ejemplo de Juego de Tronos esta semana―, el flashforward de Arrow ha arruinado (literalmente) el concepto de suspense pretendido y deseado por los productores de “The Flash”. Recordemos que Barry Allen acude a ver con sus poderes a Oliver Queen ante la tumba que finalmente descubríamos pertenecía a Laurel Lance aka Black Canary. Esa imagen no nos afectaría en absoluto si no fuera por dos motivos evidentes para los seguidores del show de The CW

1.- Barry perdió sus poderes para dárselos a Zoom y así salvar la vida de Wally West. 

2.- Barry supuestamente ha muerto desintegrado al cierre de “Rupture” tras reproducir Wells el incidente del acelerador de partículas. 

Digo supuestamente por otros dos motivos obvios y evidentes:

1.- Nadie contaba que, a partir de ahora, una serie que se titulaba “The Flash” no tuviera a The Flash ―por mucho rollo motivador sobre un héroe sin poderes―. 

2.- Sería imposible para una serie basada en el material comiquero de Barry Allen acabar con él antes del cierre de la segunda temporada. 

Todo lo anterior nos lleva a lo mismo: Barry Allen está vivo y tiene sus poderes. Y esa desincronización entre Arrowy “The Flash” ha supuesto un spoiler que ha cumplido su objetivo y término: arruinar completamente el suspense que se reproduce en la serie desde el desenlace de Versus Zoom” (3x18). Repasemos “Rupture”

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Avance Game of Thrones (6x03) Oathbreaker


[SPOILER ALERT] Con Home” (6x02) llegó el ansiado y esperado escándalo en uno de esos poderosos cliffhangers (?) que marcarán la historia de “Juego de Tronos y, en cierto modo, a la televisión de nuestros días. Se había hablado mucho sobre la previsible posibilidad de que Jon Nieve regresara de entre los muertos gracias a un sortilegio de Melisandre aunque los escritores desviaron la atención por la propia crisis de fe de la sacerdotisa roja. Melisandre de Asshai quedó retratada desde la fragilidad de su provecta edad, aportando una sabiduría tan extensa como el tiempo sobre su piel y auténtica naturaleza. Imaginemos que la intención era la confección de un retrato que justificara cómo alguien pudo concebir el sacrificio de Shireen Baratheon para lograr la salvación de todo Poniente ante el futuro divisado en las llamas. El fin justifica los medios, cualquier y sádico medio. Las llamas son lo único que puede aportar respuestas... Bien, las llamas parece que se equivocaban. Todo se derrumbó y tal vez el destino quisiera que los Cinco Reyes cayeran uno a uno para conducir al personaje que interpreta Carice van Houten a declinar la utilización del alto valyrio para rogar con el lenguaje común e implorar a R'hllor una resurrección condenada a la soledad y al suspense. Esa bocanada de aire, en cierto modo, representa a una serie que quiere renacer de nuevo en tiempos en los que los spoilers vuelan como los cuervos por Poniente. Entertainment Weekly ha revelado (y posiblemente confirmado) que la cultura popular se impone al propio spoiler. Jon Nieve está vivo, larga vida a Jon Nieve. De hecho, ¿no es ya acaso un destripe indicar que estuvo muerto? “Oathbreaker”, tercer episodio de la sexta temporada de “Game of Thrones anuncia su aterrizaje para que desentrañemos las consecuencias de ese previsible y mascado despertar. Todavía tenemos fe o, inclusive, la hemos recuperado junto a Melisandre. Veamos su avance.

martes, 3 de mayo de 2016

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Fear the Walking Dead (2x04) Blood in the Streets: Fear the Gays?


―Pareces un hombre que puede crear belleza de algo ordinario.

•Soy estudiante de la calidad.

Con el beso de Aaron (Ross Marquand) y Eric (Jordan Woods-Robinson) comenzó ya el escándalo en el universo de The Walking Dead. Las redes sociales respondieron con todo tipo de reacciones aunque, evidentemente, la noticia siempre se centra en lo más negativo. Y en este punto llegamos a la homofobia desatada por muchos seguidores de la serie de AMC. Esa indignación seguramente fuera debida a que muchos pensaban que el Apocalipsis Zombie estaba ideado para exterminar a homosexuales y cualquier tipo de ‘desviación’ que un concepto rancio y medieval instaurase en un perjudicado cerebro de un servil dummie ya zombificado a otros intereses. Y es que “Blood in the Streets”, cuarto episodio de la segunda temporada de “Fear the Walking Dead”, nos desvela toda la verdad sobre Victor Strand y es obvio que aquí irrumpe un beso con otro hombre como pieza de la discordia. En realidad, no sabemos si la jugada es marketing, un capricho de los showrunners, buscar la controversia a modo de reclamo publicitario, un estudio sobre demográficos o, simplemente, una reivindicación respecto al colectivo LGBT. Es cierto que en la televisión actual están apareciendo numerosos personajes homosexuales en cualquier tipo de género. Sin ir más lejos las series de superhéroes de The CW o ABC han remarcado que esa ‘normalidad’ en la sociedad actual también es visible en sus espectáculos, aunque muchas veces sean simples secundarios de la historia. Considero que es un acierto potenciar a un personaje tan interesante como Victor Strand con numerosas incógnitas y descubrir que se está moviendo para reencontrarse con su amante en una vuelta de tuerca sobre la típica-tópica-y-manida historia de amor. Strand es un hombre que perdió todo después del huracán Katrina y supuestamente comenzó a estafar a hombres de negocios bastante ricos, cayendo en una relación romántica con una de sus víctimas (Thomas Abigail). Si es que hablamos en plural, claro… No obstante, la idea es que “Fear the Walking Dead” desvele que únicamente nos ha mostrado la punta de un iceberg informativo y argumental, dejando al espectador que ate los cabos sueltos respecto a, por ejemplo, el nombre del yate donde viajan los protagonistas. ¿Qué incorporaciones y sorpresas vamos a tener en la serie de AMC? Repasemos “Blood in the Streets”. 

lunes, 2 de mayo de 2016

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Juego de Tronos (6x02) Home: La esperada vuelta al hogar...


Esta review inicialmente ha sido escrita en condiciones infrahumanas y soportando temperaturas con las que perecerían más allá del muro. Menos mal que uno tiene a una negra en su vida y algo de suerte con la cobertura móvil. Así que perdone que inicialmente el autocorrector pudiera haber cometido ciertas atrocidades o que la precariedad del texto fuera similar al habitual vestuario del de muchas protagonistas femeninas de la serie de HBO. Con un segundo visionado vayamos al pulir el presente y a narrar el papel de “Juego de Tronos” en nuestras vidas en los márgenes de su regreso con una sexta temporada que ya marcó su propio ritmo en The Red Woman” (6x01). Esa mujer roja (que no de rojo) nos regaló una infinidad de memes pero también el sentido de que una esperada resurrección no iba a ir en paralelo al de las expectativas de la propia audiencia. Los guionistas y productores tenían tantas tramas abiertas que el desarrollo del season 6 premiere se basó sencillamente en ponernos al día para también dejar claras ciertas ideas que seguramente se vayan plasmando a lo largo de la temporada. “Home”, segundo episodio de la sexta entrega del espectáculo de HBO, es todo un golpe de efecto para que ese viaje a Desembarco del Rey, Pyke, Invernalia, el Muro, Braavos y Meereen sea una gloriosa experiencia y una de las mayores propuestas hasta la fecha de un espectáculo que desea propulsarse satisfactoriamente. Con otro capítulo tan completo es complicado compendiar ese cúmulo de sensaciones sobre un potente material que quiere seguir progresando en nuestras pantallas y ascendiendo en el olimpo televisivo. Comencemos por ese hijo pródigo llamado Bran Stark, cuyo entrenamiento en la cueva del Cuervo de tres ojos nos lleva a un viaje al pasado. Invernalia, en cierto modo, supone una regresión sobre la mitología de la propia serie y un círculo condenado a cerrarse sobre tal lugar. Allí veremos a Ned Stark como un niño de 12 años practicando con su hermano Benjen de 7. Lyanna Stark también cabalga en un caballo y les rodea para mantener esa sensación de círculo sobre el que gira todo. Bran se centra en los detalles del pasado, conociendo a un Hodor (Willis) como joven mozo de cuadra que hablaba... ¿Qué ocurrió? ¿Por qué Willis acabó siendo Hodor? En realidad, la lección es que ese pasado ―y alegoría sobre los secretos de la propia historia que nos concierne― puede ser tan adictivo como peligroso. Bran se siente como en casa y el Cuervo de tres ojos saca de tal viaje y visión al joven para evitar que sea consumido por la misma. Es cierto que aquí los guionistas tienen un recurso para explorar el pasado del propio show y también lanzar un futuro cebo respecto a un posible spin-off venidero. Interesa ver también la otra cara del entrenamiento, ya que Meera se encuentra ciertamente frustrada con la situación… y aquí la lectura de la propia serie la establece ese Hijo del Bosque, dando a entender que Bran va a necesitar ayuda una vez que complete su entrenamiento. De momento, guardemos silencio, guardemos Hodor. ¿Qué más nos ha revelado el episodio?

domingo, 1 de mayo de 2016

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American Crime Story. The People v. O.J. Simpson: La duda razonable

Serie de TV
“American Crime Story: The People v. O.J. Simpson”
EEUU
2016

Sinopsis (Página Oficial):

“The People v. O.J. Simpson: American Crime Story” es una serie limitada que nos introduce dentro del juicio de O.J. Simpson con una mirada fascinante a los equipos legales que luchan para condenar o absolver a la leyenda del fútbol por un doble homicidio. Basada en el libro “The Run of His Life: The People v. O.J. Simpson” de Jeffrey Toobin, el drama explora las caóticas relaciones detrás de los bastidores y las maniobras en ambos lados del tribunal, y cómo una combinación de exceso de confianza por parte de la fiscalía, la astucia de la defensa, y la historia de la policía de Los Ángeles con la comunidad de la ciudad afroamericana dio al jurado aquello que necesitaba: la duda razonable.

sábado, 30 de abril de 2016

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22.11.63: La (im)posibilidad de volver atrás en el tiempo

Miniserie de TV
“22.11.63”
Título original: “11.22.63”
EEUU
2016

Sinopsis (Página Oficial):

Thriller televisivo producido por J.J. Abrams, Stephen King y Bridget Carpenter. Basada en la novela homónima de Stephen King publicada en 2011, “22/11/63” es un nuevo evento televisivo de 9 horas que combina el talento de J.J. Abrams (“Star Wars: El despertar de la fuerza”, “Fringe”, “Perdidos”), el aclamado novelista Stephen King (“El Resplandor”, “Misery”, “Cuenta conmigo”), la productora y guionista Bridget Carpenter (“The Red Road”, “Parenthood”, “Friday Night Lights”) y Warner Bros Television. El ganador de un Oscar Kevin Macdonald (“El último Rey de Escocia”, “La sombra del poder”) es el productor ejecutivo y el director del episodio doble con el que se abre la serie. El profesor de secundaria Jake Epping viaja en el tiempo para evitar el asesinato del presidente John F. Kennedy ―pero su misión se ve amenazada por Lee Harvey Oswald, el amor, y el pasado en sí, que no quiere ser cambiado y no debería de serlo―.


viernes, 29 de abril de 2016

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Capitán América. Civil War: Sobre poderes y responsabilidades

“Capitán América: Civil War”
Título original: “Captain America: Civil War”
Directores: Anthony Russo y Joe Russo
EEUU
2016

Sinopsis (Página Oficial):

“Capitán América: Civil War” de Marvel, comienza donde lo dejaron Vengadores: La Era de Ultrón, cuando Steve Rogers lidera el nuevo equipo de Vengadores en sus continuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional que involucra a los Vengadores en cuanto a daños colaterales que se producen, aumenta la presión política para instalar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno para determinar cuándo se debe contratar los servicios del equipo. Este nuevo status quo fractura a los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo e infame villano

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Legends of Tomorrow (1x13) Leviathan: El futuro…


Vayamos directamente a repasar las buenas sensaciones que ha dejado “Leviathan”, el decimotercer episodio de la primera temporada de “Legends of Tomorrow”. Tras los sucesos de Last Refuge” (1x12) el grupo formado por Rip Hunter iba a enfrentarse cara a cara con su archienemigo tras su batalla con The Pilgrim y poner a salvo a ellos mismos en sus versiones pasadas. No tienen tiempo y los escritores han utilizado ese hilo de suspense para dirigir la Waverider hacia 2166, tres días antes de que la esposa y el hijo del Hunter fueran asesinados por aquel tirano que se hizo con el poder global. “Leviathan”, llega para aportar respuestas y nuevas incógnitas para el futuro de la serie, haciendo hincapié en el misticismo alrededor de Kendra Saunders para acabar definitivamente con su antagonista y respaldándose en esa discutida historia de amor y triángulo romántico con Ray Palmer y el ausente Carter Hall. En este punto no sabemos los planes de los productores respecto a la (re)incorporación del personaje que interpreta Falk Hentschel y si su torso desnudo y musculado va a ser necesario para cubrir la cuota de fervor uterino de The CW. Sabemos que ya jugaron con este blando material en The Flash en la presentación de Hawkgirl siendo Cisco Ramon el damnificado. Vamos a llegar a un punto en el que Kendra tendrá que elegir entre el futuro de la humanidad y su propio destino junto a Carter, siendo incluso un punto de giro un tanto débil y absurdo a estas alturas de la temporada. No obstante, “Legends of Tomorrow” se dirige a encarar la recta final de su primera entrega con esa capacidad de salir airosa pese a sus irregulares y todavía discrepantes argumentos. 

jueves, 28 de abril de 2016

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Arrow (4x19) Canary Cry: Fake Canary y otras pelucas del montón


Tras la crisis entre audiencia/serie desencadenada por la ruptura de Olicity y acrecentada por la muerte de Laurel Lance (Canario Negro), “Arrow” se enfrenta después de un hiato a encarnar (que no encarar) la recta final de su cuarta temporada. ¿Podrá recuperar a esos seguidores que han dado la espalda al show de The CW? En cierta medida, “Canary Cry” llega para dar sentido al flashforward inaugural y sus posteriores anexos en los que Oliver Queen se enfrenta a un enemigo al que no se ve capaz de derrotar, ejerciendo Felicity Smoak como una variación de Lady Macbeth para inspirar tanto a su ex prometido (como compañero) para hallar una vía que sirva para derrotar a Damien Darhk (vía homicidio en primer grado) y que la muerte de Laurel no sea en vano. Precisamente de muertes (y funerales) va el asunto, estableciendo una línea roja entre todo lo que aconteció antes de la tercera temporada y el actual presente de la ficción. Podemos sentirnos como Quentin Lance, buscando todas esas artimañas argumentales (Pozo de Lázaro) para traer de entre los muertos a Sara Lance o a Thea Queen como parte de esas rocambolescas piezas alrededor de la mitología de La Liga de los Asesinos. Las respuestas pudieran estar en la capacidad de The Flash o las Leyendas del Mañana para viajar en el tiempo… pero ese comodín está ya finiquitado. Aquello que en realidad nos quieren contar es que los muertos… muertos están… salvo que el multiverso y sus doppelgänger digan lo contrario. “Canary Cry”, decimonoveno episodio de la cuarta temporada de “Arrow”, quiere pivotar sobre ciertos funerales del show de The CW amplificando el sentimiento de culpa de los protagonistas e incluso trazando una línea de madurez en Oliver Queen al atar la tragedia alrededor de Tommy Merlyn a la propiciada por el asesinato de Laurel Lance. Volvemos a 2013 para recrearnos en ese periodo que abarcó el funeral del mejor amigo de Oliver hasta la marcha del héroe a Lian Yu. ¿El círculo volverá a cerrarse o Flecha Verde ha crecido lo suficiente a lo largo de la serie para aceptar sus responsabilidades? 

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Agents of S.H.I.E.L.D. (3x18) The Singularity: Hydra ha muerto, larga vida a Hive


Pensemos en que “Agents of S.H.I.E.L.D.” desea ser esa singularidad televisiva capaz de aunar todos los conceptos alrededor de una serie de personajes con superpoderes y, al mismo tiempo, añadir elementos de thrillers de espionaje/acción e incluso guiños tanto a la transhumanidad de Orphan Black como al Universo Marvel. “The Singularity”, decimoctavo episodio de la tercera temporada de la propuesta de ABC, llega para que veamos los planes de Hive para conquistar el planeta y que vayamos integrando esa amenaza que supone Los Inhumanos en el mundo. Tras el hiato del proyecto cinematográfico en pos de dar forma a “Spider-Man: Homecoming” y “Ant-Man and The Wasp” en la Fase 3, entendemos que el show al servicio de Daisy Johnson va a hacerse con el baluarte mitológico de esa especie creada artificialmente por los Kree. Es cierto que la duda también aquí pudieran ser los propósitos de los escritores para integrar “Capitán América: Civil War” en “Emancipation” (3x20) debido a su estreno en EEUU el 6 de mayo. Para aquellos que ya hemos visto el film de los hermanos Russo no sabemos hasta qué punto se va a fracturar el grupo (de por sí fracturado) con los Acuerdos de Sokovia, con los que el gobierno norteamericano tratará de coordinar las misiones de SHIELD si éstas utilizan a Inhumanos (se entiende). La pregunta es simple y sencilla: ¿quedan Inhumanos entre el equipo de Coulson y los suyos? ¿No nos dejó claro The Team” (3x17) que The Secret Warriors duró menos de medio capítulo ante el peligroso influjo de Hive? Más allá del marketing y de diferenciar larvas y parásitos, “The Singularity” revela desde su primer plano secuencia que Daisy fue la única infectada y que Lincoln es el único Inhumano interesado en quedarse para encontrar a su novia. En realidad, Daisy podía haber acabado con todos sus compañeros fácilmente o dejarlos enterrados de por vida allí. No lo hizo, simplemente no quería que la siguieran y saboteó las puertas del hangar. Coulson mantiene la esperanza de recuperar a ese personaje que considera la hija que nunca tuvo y que conforma junto a May una extraña familia. El episodio quiere incidir sobre esas mecánicas con la habitual inteligencia de los libretos de la serie y nuestras dudas eran tanto al movimiento de Daisy, con ese extraño artefacto Kree y los cristales terrígenos, así como la reacción de SHIELD ante esa nueva amenaza que asegura que Hive que se ha metido con el equipo equivocado. ¿Será verdad? ¿Se convertirá en realidad la terrible visión de Daisy? Repasemos “The Singularity”

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