Agent Carter (2x10) Hollywood Ending: El final del cuento hollywoodiense de Peggy Carter

Tras la quema de episodios por parte de ABC, el aterrizaje de “Hollywood Ending” viene precedido por la fragancia de despedida y series finale de “Agent Carter”. El décimo y último capítulo de la segunda temporada del show dedicado a construir la mitología alrededor de Peggy Carter y el nacimiento de S.H.I.E.L.D. ha querido, no obstante, dejar ciertas puertas abiertas para seguir apuntalando muchos conceptos. Puede a que muchos este season 2 finale les parezca en cierta forma decepcionante por articular un clímax más dramático, desvinculándose de la acción salvo en su justa medida. Realmente la idea es que “Agent Carter” sea fiel a ese sueño hollywoodiense de su heroína, que todo el arco argumental se resuelva en un gran estudio de Hollywood bajo el soniquete de un «happy ending» que deje entrever algunas líneas argumentales tanto para el misterio como easter eggs con el UCM. Ciertamente “Hollywood Ending” no es el mejor capítulo de una notable temporada que ha cumplido con creces su cuota de calidad y originalidad en tiempos de moldes y reciclajes de la televisión generalista. La serie de ABC tiene cierta predisposición a la elegancia, poder y carisma de su heroína y este acto final de las nuevas aventuras de Peggy Carter pueden incluso saber a poco para los buscadores de conexiones con “Doctor Extraño” y sus muchas tramas sin concluir. Uno de los conceptos dramáticos más elaborados es atar el conflicto y corazón de Peggy Carter al propio argumento del final de la temporada. Sabíamos que la protagonista era una mujer cuyo destino establa enlazado a varios hombres, tratando de guiar a todos en sus tentaciones al lado oscuro para revelarlos la luz que emanaba su moral y presencia. En ese aspecto, Daniel Sousa se encumbró como aquel que no defraudó a Peggy y que, además, no había finalizado ese beso tan ansiado por ambas partes. En “A Little Song and Dance” (2x09) nos quedamos a la espera de ese ‘explosivo’ desenlace en el que Jason Wilkes sacó toda su ‘Zero Matter’ delante de Vernon Masters y Whitney Frost antes de que Jack Thompson pulsara el interruptor de una bomba para completar su oscuro plan. La onda expansiva de la explosión que se va a producir en el interior del lugar nos dejará en ascuas sobre si Peggy hubiera apretado o no el gatillo para frenar a su compañero. Cuando el grupo accede de nuevo al interior se encontrará con que Wilkes sobrevivió y está libre de la Materia ‘Zero’ mientras que ésta acude al cuerpo de Whitney Frost para completar el proceso en su nuevo huésped. ¿Qué pasó con el cuerpo de Vernon Masters? ¿Y qué planes tiene la villana de la temporada? 

Agent Carter (2x08) / (2x09) The Edge of Mystery/ A Little Song and Dance: El final está cerca…

Con “The Edge of Mystery” (2x08) y “A Little Song and Dance” (2x09) “Agent Carter” se acerca definitivamente a su final tras la quema de ABC de sus últimos capítulos y la desidia y falta de interés de los espectadores estadounidenses. Tal vez esa forma de programar el desenlace por parte de la cadena no sea lo que merece una serie tan elegante y distintiva que se distancia del todo a aquello que se emite en la televisión generalista al otro lado del charco. Posiblemente se ha notado que los arcos argumentales para la presente entrega han tenido que adaptarse a una duración de diez episodios frente a los ocho de la primera temporada, aunque no es el motivo real del fracaso en lo que ratings se refiere. Vayamos a divisar la realidad de un show que nació como una serie limitada y que, finalmente, dará pistas sobre “Doctor Extraño” y su Fuerza Oscura. En este par de nuevos capítulos vamos a tener bastantes giros respecto a Whitney Frost y Jason Wilkes tras ese cliffhanger, que dejó hospitalizada a Ana Jarvis después de recibir un disparo en el estómago de la monstruosa villana. Que nadie se asuste porque la encantadora mujer de Edwin Jarvis va a sobrevivir aunque su secuela no va a ser similar a la de Felicity Smoak en “Arrow” sino que no podrá tener hijos debido a las consecuencias de una complicada operación y cirugía. Desconozco hasta qué punto “Agent Carter” está articulando una despedida de Edwin, recreando en ese flashback la primera vez que Jarvis recibió una llamada de Peggy pidiendo un favor y la confirmación a su esposa que no era otra ‘mujer más’ de Stark. Ese toque de distinción en los libretos también se modula en la secuencia en la que Rose recibe los objetos para el cuidado de la convaleciente Ana por parte de Jarvis. Más tarde descubriremos que ese elemento que causó la conmoción de Rose era el propio testamento escrito a mano de Jarvis, como si la propia indecisión ante el destino de la serie se viera también aquí reflejado. La idea también es que veamos a un Jarvis más vengativo y violento frente a esa monstruosa amenaza mientras que Peggy Carter se erige como bastión moral de la justicia y va a tener que sufrir las decisiones de otros hombres a su alrededor… Prepárense porque vamos a tener curvas. 

Agent Carter (2x06) / (2x07) Life of the Party / Monsters: Anticlímax y otras catástrofes

ABC ha comenzado la ‘quema’, premeditada o no, de capítulos de “Agent Carter” para acercarnos más a su desenlace y la próxima semana se emitirán los restantes para dejar pendiente de emisión el season 2 finale el 1 de marzo. “Hollywood Ending” (2x10) marcará el desenlace del sueño hollywoodiense de Peggy Carter salvo que un milagro o resurrección televisiva o en formato streaming evite la crónica de una anunciada cancelación. Y es que con apenas una audiencia que no llega a los dos millones y medio de espectadores y unos demográficos paupérrimos resulta inviable que la cadena mantenga un espectáculo al que los espectadores estadounidenses han dado la espalda. “Life of the Party” (2x06) y “Monsters” (2x07), por el contrario, son dos capítulos sólidos y notables que van a avanzar a pasos agigantados las intenciones de todos los personajes y tramas que cada vez van a quedar más enraizadas. Podemos resumir ambos episodios en que dos potentes personajes femeninos que parecían no temer a nadie ni a nadie van a sentir auténtico pánico por circunstancias distintas. En el caso de Dottie Underwood, repescada para la ocasión, su careo con Whitney Frost va a dejar su rostro llorando y temblando de absoluto pavor. Madame Masque va a hacer su acto de presentación no solo una villana temible sino como un monstruo capaz de acabar con cualquier persona inocente que ose ponerse en su camino para hallar todos los secretos referentes a la materia oscura (Zero Matter). Precisamente su interrogatorio sobre Dottie Underwood provocará que quede al tanto del estado de Jason Wilkes e inicie una serie de acciones que van a conducirnos hacia un gran anticlímax. Vayamos al reclutamiento de Dottie Underwood por parte de Peggy Carter y esa maestría del show de ABC por recrear una sofisticada versión de un film hollywoodiense de espías bajo el mandato de un argumento de ciencia ficción de fondo. Al cierre de “The Atomic Job” (2x05) sabíamos que Jason Wilkes estaba teniendo problemas para establecerse en nuestro mundo, siendo atraído cada vez con más fuerza por ese otro universo más oscuro (y repleto de dolor) que tampoco desentona del efecto que producía utilizar el Anillo Único. Wilkes necesita crear una unidad de contención mientras que Peggy debe utilizar a Underwood para infiltrarse en una fiesta de recaudación de fondos para la carrera política de Calvin Chadwick. Aunque sabemos que Peggy ha planificado concienzudamente el margen de maniobra de la implacable espía rusa, ese collar de Tiffany va a convertirse más en un quebradero de cabeza que un objeto para frenar a la villana de la primera temporada de “Agent Carter”. El objetivo es conseguir una muestra de sangre de Frost en ese mar repleto de tiburones hambrientos. ¿Lo lograrán? 

Agent Carter (2x05) The Atomic Job: Blonde Atom Bomb

“Agent Carter” es una serie muy inusual y original dentro de los márgenes de la televisión generalista. Aunque debe lidiar con muchos lugares comunes dentro del escenario de época que plantea su género, generalmente sale airosa tanto por su concepto para desarrollar la mitología alrededor de S.H.IE.L.D., como para adentrarse en las mecánicas de una ficción de espionaje. Hayley Atwell ha desplegado todo su encanto para que la serie de ABC ofrezca suficiente calidad para contentar a los fans del universo de Marvel como para los amantes de la buena ficción televisiva. En esta segunda temporada la mitología tanto de Peggy Carter como de la transformación de la SSR (Strategic Scientific Reserve) en S.H.I.E.L.D. van a ser claves en el desarrollo de una propuesta que vive sus últimos días en emisión. Se puede decir que la cadena ha dejado entrever que la cancelación es inminente, aunque esperamos que los episodios no sean ‘quemados’ de mala manera y mantenga su horario de emisión pese a sus pésimos datos de audiencia en EEUU. ABC quiere quedarse con el encanto de Atwell y ya prepara un nuevo piloto a su estrella (“Conviction”), por lo que parece poco probable que la actriz continúe con ambos espectáculos… salvo que Marvel se apiade del futuro de una serie que inicialmente fue ‘vendida’ como limitada. “The Atomic Job”, quinto episodio de la segunda temporada de “Agent Carter”, quiere seguir avanzado en los misterios de esa materia oscura (Zero Matter) que va a conducir el destino de todos los personajes a través de Jason Wilkes y Whitney Frost.

Agent Carter (2x04) Smoke & Mirrors: El origen de Peggy Carter

Hay que entender esta segunda temporada de “Agent Carter” como un regalo para todos los fans del universo de ‘Los Vengadores’ de S.H.I.E.L.D. y, sobre todo, de la primera entrega que sorprendió a propios y extraños. ABC la ‘vendió’ inicialmente como una serie limitada y, por lo tanto, cualquier apéndice es agradecido contando que ya sorprendió su renovación por sus discretos datos de audiencia. La tónica no ha cambiado e incluso pudiéramos decir que los actuales ratings son inasumibles para cualquier cadena generalista y tal vez los guionistas supieran de antemano que estaban escribiendo una carta de despedida. Sabían que tenían que dan hondura y sentido a su heroína y también formalizar la conversión de la SSR (Strategic Scientific Reserve) en S.H.I.E.L.D., gracias a un villano Vernon Masters (Kurtwood Smith) como cabeza visible del Club Arena y aquello que esconde. Por el contrario, “Agent Carter” sigue siendo una serie principalmente femenina y las antagonistas de Peggy son mujeres poderosas, inalcanzables para cualquier hombre. Si en la primera temporada Dottie Underwood se erigió tanto como un elemento referencial a Viuda Negra —y los orígenes de su programa—, en esta entrega es Whitney Frost. Aquella destinada a convertirse en Madame Máscara va a compartir el protagonista de los flashbacks que van a desarrollar el secreto origen de Peggy Carter. “Smoke & Mirrors”, cuarto episodio de la segunda temporada de “Agent Carter”, no quiere propulsar la temporada sino recapitular lo ofrecido anteriormente para que queden claras las intenciones de los bandos enfrentados y ya dispuestos en un tablero a punto de explosionar. No esperen, por lo tanto, grades avances sino algunas revelaciones del pasado de los personajes para que ese presente que es un perceptible pasado haga resonar los ecos de sus conflictos. Repasemos “Smoke & Mirrors”. 

Agent Carter (2x03) Better Angels: Club Arena, Código Rosa, Madame Máscara…

Peggy Carter: Prefiero ser el vaquero.  

Howard Stark: Eso me gusta, aunque no creo que la audiencia esté preparada todavía. 

Peggy: Pero sí lo están para una película basada en un cómic. Suena como una espantosa idea. 

Howard: Voy a informaros, esto es un drama histórico…

Desconozco si existieron o no críticas frente a la nula ‘diversidad’ de la primera temporada de “Agent Carter” y si, por lo tanto, ha sido el motivo de la inclusión de Reggie Austin en el reparto de la presente entrega, que conjuga a la perfección del mundo de Hollywood con un cruce de un film noir y otro de Serie B de la era ‘atómica’ estadounidense. Creo que los fans de Peggy Carter tienen otras preocupaciones que contar las personas con un ‘color’ de la piel diferente a la ‘homogeneidad’ de los protagonistas de una serie de televisión. ¿Es que nadie vio “Mad Men”? En tiempos de aquello que se considera políticamente correcto y de las duras críticas que han recibido los Oscars por la tonalidad ‘blanca’ de sus nominados en lo que interpretaciones se refiere, interesa más comprobar una extraño romance interracial que rompe moldes dentro del cosmos de Marvel. Y hay vuelta de tuerca. La preocupación para todo seguidor de “Agent Carter” es otra: sus malos y preocupantes niveles de audiencia. Los telespectadores en Estados Unidos prefieren en ese franja horaria ver “Chicago Med” de NBC y una repetición de “NCIS: New Orleans” que dejarse seducir por una producción de época elegante que bascula entre la mitología del Universo Marvel y la recreación de un icónico mito ligado a Capitán América. Cuestiones meta-referenciales aparte. Tampoco va a ser casualidad que la incorporación a esta temporada de Howard Stark ya que deberíamos divisar o incluso concretar la transformación de la SSR (Strategic Scientific Reserve) en S.H.I.E.L.D., siendo Vernon Masters (Kurtwood Smith) aquel personaje que vincula al Gobierno de los EEUU con esos misteriosos hombres del Club Arena. Además, ¿por qué Dottie Underwood y la enigmática organización a la que pertenece (Leviathan) deseaba hacerse con ese ‘pin’ y pasador? Repasemos “Better Angels”, tercer capítulo de la segunda temporada de “Agent Carter”.

Comienza la segunda temporada de ‘Agent Carter’

Tras una primera temporada que daba entender que nos encontrábamos inicialmente ante una serie limitada, “Agent Carter” regresa con una segunda entrega para ir dotando de sentido la mitología alrededor tanto de “Agents of S.H.I.E.L.D.” como del UCM. El problema al que se enfrenta Peggy Carter vuelve a ser el mismo que en su estreno y esa pesada piedra que tratan de levantar Coulson y los suyos: unos flojos niveles de audiencia en una noche dominada en solitario por los procedimentales de CBS. “Chicago Med” también ha restado interés a un regreso marcado por los bajos ratings de “The Lady in the Lake” (2x01) y “A View in the Dark” (2x02) dejando claro de nuevo la tónica de un show que se merece mejor respuesta por parte del público norteamericano. “Agent Carter”, por el contrario, ha confirmado su calidad, clase, elegancia y estilo remarcando en sus dos primeros nuevos episodios que ese ‘viaje’ a Los Ángeles de la heroína va estar marcado por una envoltura ciertamente cinematográfica y en algunos aspectos anacrónicos, como si el acercamiento a la época que retrata diera forma tanto a toques noir para potenciar el suspense, a instantáneas dignas de una ‘screwball comedy’ en su aproximación al mundo de Howard Stark e incluso de la comedia romántica y, ahora, a la Serie B de los 50 respecto a los experimentos nucleares. Las secuelas de la Segunda Guerra Mundial cada vez son más lejanas y la Guerra Fría es una perspectiva de futuro, dando a entender que va a ser utilizada por los guionistas para narrar la transformación de la SSR (Strategic Scientific Reserve) en S.H.I.E.L.D. y plasmar así cómo se ‘desvinculó’ del gobierno estadounidense convirtiéndose en una organización ultra-secreta hasta la explosión de ‘Los Vengadores’ en el Siglo XXI. En al temporada anterior vimos cómo Carter tuvo que enfrentarse a una enigmática organización (Leviathan) que puso en peligro a Nueva York, siendo entonces el Dr. Ivchenko y Dottie Underwood los representativos rostros de una venganza orquestada que trataba de ‘devolver’ a los estadounidenses el golpe bajo mediante la utilización de armas químicas empleadas frente al ejército ruso en la batalla de Finow. El show tampoco se olvidó de aspectos dramáticos y románticos alrededor de Peggy, ya que tenía que pensar en pasar página, olvidar el influjo de Capitán América y reivindicarse dentro de ese sacrificio y mundo machista conociendo su propio valor y reclamando su rol alejado de una simple damisela en apuros como remarcaban las novelas radiofónicas de la época. Todo eso ya es pasado. ¿O tal vez no? Repasemos lo que nos ha dejado “The Lady in the Lake” (2x01) y “A View in the Dark” (2x02).

Las mejores series de 2015

Antes de iniciar un top seriéfilo de este (o cualquier) año considero que su autor tiene que hacer una confesión hacia aquellos lectores (y/o seguidores) que puedan no conocer sus preferencias y gustos en lo que ficción televisiva se refiere. Amén de todas aquellas series que no ha visto, no sigue o, simplemente, evita hasta ponerse al día en uno de esos maratones que tan de moda han puesto Netflix o Amazon. Y es que, para empezar, resulta imposible hacer un seguimiento completo de todas las novedades que han aterrizado en 2015 en todo el territorio internacional. También me atrevería a aseverar que es inviable limitarse a la producción estadounidense sin acotar previamente el número de series para hincar el diente y analizar apropiadamente. Incluso creo que antes de hacer una lista en un territorio que se ha convertido en un inabarcable tornasol audiovisual, resulta más satisfactorio plasmar tanto una transparente declaración de intenciones como del motivo de exclusión de algunas propuestas que muchos consideran intocables y claramente fundamentales en esta nueva edad de oro televisiva. Ante todo, sinceridad. Por mucho que duela. Comencemos la cuenta atrás indicando que hay un puñado de series que no sigo porque me parecen un claro ‘detectómetro’ de hípsters potenciales. Hay excepciones, como en todo. Dichas ficciones me pueden interesar en mayor o menor medida pero mi tiempo es oro y tengo otros shows más superficiales (y mundanos) de relleno para compensar y desconectar de tanta impostada bohemia (?) seriéfila. Me refiero, en concreto, a “You're the Worst”, “Halt and Catch Fire”, “Review”, “Broad City”, “Rectify”, “Portlandia”, la cancelada “Looking” e incluso añadiría a la sobrevalorada “Bojack Horseman”. Sí, sobrevalorada. Pero, sobre todo, hablo de “The Leftovers”. No me interesa en absoluto la creación de Damon Lindelof y Tom Perrotta y únicamente me interesará cuando a los hípsters deje de interesarles. ¿Se me entiende? Y, entonces, ¿en qué quedamos? O, mejor dicho, ¿en qué queda la cosa? 

Agent Carter (1x08) Valediction: Adiós ‘Betty Carver’, adiós…

Hemos llegado al punto final de “Agent Carter” y podemos (casi) confirmar que estamos ante el cierre definitivo de la serie limitada al servicio de esa heroína ligada al destino (y sombra) del Capitán América. A lo largo de estos ocho episodios hemos divisado un perfecto empaquetado clásico y esencias divisadas ya en “Marvel One-Shot: Agente Carter”. Muchos pensábamos que ABC iba a aprovechar el parón de la estupenda segunda temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.” para remitirnos a la mitología de la agencia que lideraba Nick Fury y, ahora, Phil Coulson y trazar los orígenes a través del S.S.R. (Strategic Scientific Reserve). Por el contrario, el show ha buscado desligarse incluso de HYDRA y ceñirse a esos enemigos bajo la sombra de Leviathan… aunque vamos a tener un epílogo final a modo de secuencia post-créditos sin que sepamos si tendrá alguna consecuencia venidera o explicaría cómo HYDRA se desarrolló y creció en esa tierra de las oportunidades. El arco argumental alrededor de Peggy Carter nos habla de un discurso feminista pero su conflicto precisamente atañe a ese rol impuesto por la leyenda y adiós de Steve Rogers. ¿Podrá ser Peggy esa damisela y pasar página con el amor de su vida? Repesamos “Valediction”, octavo y ¿último? capítulo de “Agent Carter”. 

Agent Carter (1x07) SNAFU: Leviathan está llegando…

Bienvenido al anticlímax de “Agent Carter” después del clímax —y mejor capítulo— que supuso “A Sin to Err” (1x06). “SNAFU” es el séptimo episodio y penúltimo de una serie (limitada) condenada a su desaparición por un injusto ninguneo de la audiencia. Puede que sea mejor así, que quede completada la mitología acerca de un personaje que siempre permaneció a la sombra del Capitán América y que apostamos a que tendrá cabida en el actual universo cinematográfico al servicio de Marvel. Antes de S.H.I.E.L.D. fue el S.S.R. (Strategic Scientific Reserve) y una organización llamada Leviathan está a punto de llegar a Nueva York de manera contundente, violenta y catastrófica para millones de inocentes. “Agent Carter” va a dejar muchos de sus secretos para su desenlace y presumiblemente todo el misterio de batalla de Finow (¿o Fornau?) y la implicación de Howard Stark serán reveladas en el cierre del show. Dottie Underwood y ese prestidigitador llamado Dr. Ivchenko van a presentar su jaque mate a la organización que equivocadamente ha dirigido su teoría conspiratoria hacia Peggy Carter y el propio Stark. El enemigo vive bajo su tejado y Leviathan está llegando… ¿Qué paso en “SNAFU”? 

Agent Carter (1x06) A Sin to Err: Viuda Negra

Tras el cierre de “The Iron Ceiling” (1x05) quedaba claro que “Agent Carter” iba a explotar en su recta final todo el suspense y acción acumulados anteriormente. La pena es que da la impresión de que no importa salvo a los pocos que estamos disfrutando del show; el público (en general) ha dado la espalda definitivamente a la serie limitada de ABC y eso implica indirectamente que, por extensión, se está abandonando “Agents of S.H.I.E.L.D.” a una peligrosa deriva. O lo que es lo mismo, se está dejando de lado a la mejor serie basada en un cómic que se emite en la actualidad (incluso por encima de “Arrow”) y que va ser fundamental para entender las conexiones que veamos en “Los Vengadores: La era del Ultrón”. Ha sido reciente actualidad el fichaje de Spiderman por Marvel y su presencia en “Capitán América: Civil War”. Puede que los suyo fuera introducir al personaje, que no encarnará Andrew Garfield, a través del universo televisivo. No hablo ni de secuencias extras dentro de los títulos de crédito ni un arco argumental en “Agents of S.H.I.E.L.D.” sino de una serie limitada como “Agent Carter”. Puede que sea el espaldarazo definitivo para construir la mitología del actual universo Marvel aunque el hecho es simple: de momento no interesa demasiado a la audiencia a la espera de calibrar los resultados de su canal en Netflix. Es hora de repasar “A Sin to Err”, sexto capítulo de la propuesta protagonizada por Peggy Carter. 

Agent Carter (1x05) The Iron Ceiling: The Howling Commandos

No es que vaya a ser la primera serie limitada que es cancelada pero nos conocemos el juego de ratings y cadenas. Si una supuesta ‘miniserie’ funciona, crece y es alargada hasta donde determine la audiencia. Ergo, ¿la audiencia siempre tiene la razón? No, simplemente dictamina y manda pero no tiene esa conciencia muchas veces necesaria para determinar la calidad de un producto. Sobre todo en la televisión generalista. Si el público tuviera siempre la razón podíamos afirmar que “Hannibal”, “Community” o “The Americans” —por poner tres ejemplos actuales— son propuestas mediocres porque no han conseguido atraer al gran público. Todo lo contrario, el problema de “Agent Carter” ha sido el mismo que el de la actual y gran “Agents of Shield”: no ha sido capaz de gestionar el éxito del Universo Marvel a nivel cinematográfico con el televisivo. “Marvel Los Vengadores: La era del Ultrón” va a ser uno de los blockbusters más virales y esperados del 2015 pero las series de la franquicia no despiertan la misma pasión. El quinto capítulo de la propuesta de ABC al servicio de Peggy Carter, titulado “The Iron Ceiling”, ha hecho los deberes y es momento de repasarlo.

Agent Carter (1x04) The Blitzkrieg Button: A Stan Lee solamente le importa la sección de deportes

El cuarto capítulo de “Agent Carter” titulado “The Blitzkrieg Button” nos conduce directos a esa gran conspiración en la que la Peggy Carter se encuentra atrapada. La serie limitada de ABC quiere ofrecer la leyenda alrededor de un personaje con mucha empatía y que dote de sentido la mitología tanto de “Capitán América: El primer vengador” como “Agents of S.H.I.E.L.D.”. Seguramente se ha encontrado con el mismo problema que la ficción de Coulson y compañía: no interesa el formato televisivo tanto como el cinematográfico. Puede que precisamente el acierto de DC Comics y Warner Bros. haya sido delimitar sus universos catódicos y fílmicos ante el éxito de sus series en The CW, ese proyecto con “Supergirl” y todos los planes venideros que ya suenan para la gran pantalla. “Agent Carter”, en el fondo, quiere ser una serie de reivindicación femenina y “The Blitzkrieg Button” es buena prueba de ello. 

Agent Carter (1x03) Time and Tide: En las sombras

Que nadie se vuelva un hipócrita o tergiverse la verdad. En lo referente a datos de audiencia, “Agent Carter” está más cerca del fracaso que del propio éxito. Otra cuestión es que maticemos sus ratings y los entendamos como paralelismo del único (y gran) problema que tiene “Agents of S.H.I.E.L.D.” la noche de los martes: rechazo de los espectadores y su imposible perdón por pecados pasados sin añadir la carencia de un lead-in que garantice alguna posibilidad de repunte. Dentro de esos matices nos encontramos al aumento de audiencia extra con grabaciones o que sus demográficos mejoren netamente la perspectiva general. La realidad es que el season premiere de “Agent Carter” no apasionó tanto como lo hace un nuevo trailer de “Avengers: Age of Ultron”. Otra cuestión es que —del mismo modo que la segunda temporada al servicio de Coulson y los suyos— Peggy Carter esté haciendo los deberes para ofrecer un show sólido que nos sirva multitud de easter eggs y fabrique con calidad la mitología alrededor de la agencia del universo Marvel. “Time and Tide”, tercer capítulo de la primera temporada de la propuesta ‘limitada’ de ABC, va a profundizar en el drama, pasado y psicología de los protagonistas. 

Agent Carter: Love the hat!

Serie de TV

“Agent Carter”

(Marvel's Agent Carter)

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Nos encontramos en 1946 y la paz se ha ocupado del duro golpe que sufrió Peggy Carter aunque ella se encuentre ahora marginada cuando los hombres vuelven a casa de la lucha en el extranjero. Trabajando para el SSR encubierto (Reserva Científica Estratégica), Peggy debe equilibrar haciendo trabajo administrativo y protagonizando peligrosas misiones secretas para Howard Stark.

Marvel One-Shot: Agente Carter

“Marvel One-Shot: Agente Carter”

(Marvel One-Shot: Agent Carter)

Director: Louis D'Esposito

(2013)

Aprovechando el anuncio de ABC de dar forma como serie a “Agent Carter” es buen momento para repasar la viabilidad del producto gracias a “Marvel One-Shot: Agente Carter”, que fue lanzando junto “Iron Man 3”. Desde este bastardo blog ya hemos hablado de los ‘Marvel One-Shot’ aunque en esta ocasión nos olvidamos del S.H.I.E.L.D. contemporáneo para centrarnos en las aventuras de Peggy Carter después de “Capitán América: El primer vengador”. Hay que entender el cortometraje de 15 minutos más como una declaración de intenciones, pese a que es el más completo y ambicioso de los realizados por Marvel hasta la fecha. Si bien tendremos que esperar hasta 2015 para ver los primeros ocho capítulos que conformarán el personaje que interpreta con bastante personalidad Hayley Atwell, la idea es enraizar los universos que ha propiciado S.H.I.E.L.D. en “Agentes de SHIELD” gracias también a las aportaciones de “Capitán América: El soldado de invierno”, donde vimos a Peggy Carter en una residencia de ancianos y nos presentaron a Sharon Carter. Hay bastantes posibilidades de futuro que no han sido demasiado explotadas y, en realidad, todo parece partir de la necesidad que tuvo Joss Whedon en “The Avengers” de dar un arco argumental al reencuentro de Steve Rogers y su amada y que no pudo ser concretado ni mucho menos llegar al montaje final por evidentes necesidades del ritmo del exitoso blockbuster.