True Detective (2x08) Omega Station: Las dos vidas de Ray Velcoro

El season 2 finale de “True Detective” bien pudiera titularse «Los hombres que amaban a las mujeres» aunque considero que el sentimiento final de esa controvertida temporada pasa por esas dos vidas de Ray Velcoro. E incluso pudieran ser muchas más… La cuestión en cierto modo es someter el conjunto a las expectativas y necesidades de un protagonista cuyo ‘breaking bad’ nos presentó a toda esa maraña de personajes tóxicos, entramados de toda índole, crímenes, y maquinaciones que combinaban lo kitsch con la suciedad, la grandeza del poder con su otra cara más oscura y criminal. Esos planos aéreos de las carreteras que surcan California y esa ficticia Vinci no son más que una metáfora sobre la serpiente del paraíso, la personificación del pecado sobre el que debe caminar el hombre. Ray siempre ha sido el centro sobre el que todo ha pivotado e incluso su supuesto asesinato le otorgó una extraña capacidad de redención ante tanta corrupción en el ambiente. Las dos vidas de Velcoro que hemos vivido contrastan con los cuestionados y controvertidos mecanismos narrativos elegidos por Nic Pizzolatto. La esencia pudiera ser de un western por momentos, sobre todo en “Omega Station”, octavo y último episodio de cerca de 90 minutos que cierra una entrega ante todo notable, arriesgada y muy completa en tiempos de inmediatez televisiva y una peligrosa tendencia de equiparar la ficción catódica a la droga: pasamos de un subidón más extasiado al bajón más deprimente y somnoliento, llegamos al hype para tropezarnos con un bluff en cuestión de media hora. Pizzolatto ha construido una temporada completamente distinta y a contracorriente a esa poderosa predecesora y puede que toda esa densidad le pasara factura, como si sus propios libretos fueran en esencia esa Vinci atrapada en un nocivo humo y abrasivo vapor… Cuando todo se ha ido despejando ha llegado una sorprendente claridad que ha culminado con “Omega Station”. De nuevo, cierta polémica y decepción. Volvemos al principio y a esa tónica que ha enmarcado una controvertida entrega tremendamente infravalorada y me atrevería a decir que humillada gratuitamente y de modo incluso hipócrita. Es hora de repasar el season finale. 

True Detective (2x07) Black Maps and Motel Rooms: Revelaciones, venganza, gas y muerte

Considero que es mucho más sencillo —incluso gratificante— atacar la segunda temporada de “True Detective” que defenderla, encontrando bastantes excusas con las que gritar la decepción a los cuatro vientos. El abandono ha ido de aumento, pocos somos aquellos que nos mantenemos en pie delante del televisor… pero la recompensa está llegando precisamente en su recta final. Y no lo digo yo sino la propia sensación general de medios especializados norteamericanos y público (seriéfilo) en general. Hasta Michael Lombardo, presidente de HBO, ha tenido que salir al paso de las malas críticas e indicar que el futuro de “True Detective” puede seguir ligado a la cadena de cable con una nueva entrega. También añadió algo que los espectadores que seguimos al frente conocemos: la controvertida temporada debe ser valorada una vez concluya y en conjunto. Y es que es complicado establecer un debate en estos tiempos de inmediatez, donde la irrupción de Netflix y Amazon ha reventando los conceptos episódicos y su separaciones semanales. El año pasado con la cuarta temporada “Homeland” vivimos ese concepto de la urgencia televisva, pasando del hype al bluff en cuestión de siete días. Retomando dicho ejemplo: una gran temporada puede tener un pésimo y horrible season finale que arruine todo y nos sumerja en un terrible mar de dudas. En el caso de esta entrega de la antología creada por Nic Pizzolatto hemos tenido desde multitud de líneas argumentales confusas (y difusas), personajes apáticos y nulamente carismáticos, plenitud de desconexión en el discurso y forma y, sobre todo, muchas comparaciones odiosas con esa obra maestra que revolucionó la televisión en 2014. Toda esa pretendida niebla ahora se está disipando para que lleguemos a divisar el objeto y su espléndido brillo. Con “Black Maps and Motel Rooms”, séptimo y penúltimo episodio de la segunda temporada de “True Detective” hemos llegado a un perfecto previo para un season finale que se antoja brutal y esclarecedor. 

True Detective (2x06) Church in Ruins: Hay luna llena, hay serie

Hemos llegado al sexto capítulo de la segunda temporada de “True Detective” y es el momento de comenzar a recopilar ese sentimiento de decepción que se ha ido formando alrededor del show de HBO. Una cuestión era la práctica imposibilidad de superar una joya como esa primera entrega que protagonizaron Matthew McConaughey y Woody Harrelson y otra, bien distinta, el ensañamiento al que se está viendo sometida una propuesta a la que únicamente se le puede acusar de estar construida sobre un discurso de desconexión. Ya las primeras reseñas publicadas, completamente mixtas, enfrentaban ese posicionamiento entre el amor y el odio aunque fueron sus títulos de crédito el objeto de esa síntesis y desunión. En apariencia, el tema de Leonard Cohen (‘Nervermind’) no encaja del todo con esas imágenes que conectan con la forma de la primera temporada de “True Detective” y que tampoco se ajusta en apariencia con el fondo. Incluso se han ido modificando los versos del tema episodio a episodio. Es cierto que Nic Pizzolatto quiere mantener el mal que es capaz de generar el ser humano como constante y vínculo, pero estos nuevos capítulos —que protagonizan Colin Farrell, Vince Vaughn, Rachel McAdams y Taylor Kitsch— nos habla sobre la mentira que ha construido la humanidad para sobrepasar a la naturaleza. Otro tema sobre el que reincide toda la obra es sobre un constante sentido de la paternidad, como si fuéramos aquello que también engendramos y, al mismo tiempo, de dónde venimos. La letra del tema de Cohen, por el contrario, da sentido a esa historia contada con hechos y mentiras, que propaga como cualquier guerra el derramamiento y la división. Esa pretendida desconexión sobre la que Pizzolatto ha dibujado sus libretos puede que haya causado un alejamiento de la propia audiencia frente a la historia enrevesada y esos personajes intoxicados por el mundo en el que habitan. En “Church in Ruins”, sexto episodio y antepenúltimo de la segunda temporada de “True Detective”, se alcanza otra gran culminación de una serie que no está tan perdida como otros apuntan. 

True Detective (2x05) Other Lives: Nunca es demasiado tarde para empezar de nuevo

Más que intuir podemos ratificar nuevamente que esta segunda temporada de “True Detective” ha dividido completamente a la audiencia, medios y seriéfilos. La culpa considero que no la tiene un misterio estructurado sobre cuatro puntos de vista ni esa trama noir enrevesada, que apenas dejaba entrever hasta hace poco qué poderosas fuerzas cohabitan tras el asesinato de Ben Caspere. La cuestión es la propia empatía en esos personajes que no han atraído a los espectadores ni tampoco la propia historia de fondo. Existe un concepto de desconexión pero es implícito en la propia narración y personajes, una estrategia planificada… y la jugada no le ha salido bien a Nic Pizzolatto a juzgar por esas duras críticas. Esa identificación al otro la de la pantalla se ha esfumado o se ha intoxicado siguiendo los ideales de esa ficticia Vinci, siguiendo esa tónica y senda de un mundo extraño amparado en la mentira donde crece el mal y la peor versión del ser humano. Al cierre de “Down Will Come” (2x04) tuvimos una gran masacre como clímax para esta temporada del show de HBO. Incluso esa secuencia fue objeto de debate por decisiones técnicas como ese plano fijo final, congelado y detenido en el tiempo para fundir a negro. Es más, todo el violento recital de balas, sangre y muerte daba la impresión de ser completamente discordante con el conjunto ofrecido por Pizzolatto. En realidad, se trata de un punto de giro que va a desarrollar “Other Lives”, quinto episodio de la segunda temporada de “True Detective”, tras una elipsis de 66 días. Las consecuencias de esa masacre y supuesto ‘cierre’ del caso nos llevan a ver qué otras (y nuevas) vidas llevan los cuatro protagonistas de la serie de HBO y que evidentemente ninguno de ellos considera que estén en el final del camino que iniciaron tras encontrar el cadáver sin ojos (ni genitales) de Caspere… sino ante el principio de uno nuevo. 

True Detective (2x04) Down Will Come: La masacre de Vinci

Es difícil hallar a estas alturas de la segunda temporada de “True Detective” un leitmotiv que ejerza como constante a una entrega complicada de asimilar y digerir a todos los niveles, tanto creativos como dramáticos y narrativos. El cierre de “Down Will Come”, cuarto episodio de esta nueva entrega del show de HBO, se realiza sobre un plano fijo, congelado y detenido en el tiempo para oscurecerlo con un fundido a negro. Es una extraña instantánea que nos remite a su clímax previo: violento, desmedido, brutal e incluso discordante con el ritmo previo ofrecido… Una gran mascare en Vinci va a detonar esos mecanismos expuestos en los capítulos anteriores, como si sintiéramos que el eje central de esta entrega es la mentira alrededor de la existencia humana. Ese tóxico y corrupto municipio refleja la capacidad del ser humano para crear esos paraísos artificiales sobre la naturaleza que acaban convertidos en avernos y abismos de su propia moral. No es casualidad que los personajes principales de esa segunda temporada de “True Detective” vivan atrapados en mentiras, en las peores variaciones de sí mismos. Precisamente hay un diálogo en “Down Will Come” entre Frank Semyon y Ray Velcoro que nos remite a dicho concepto: «A veces, tu peor yo es tu mejor yo». Esa idea es un choque existencial entre ambos protagonistas. Frank se ha quitado la máscara de ese hombre de negocios, con el que había soñado e idealizado su ascenso existencial, y regresado a su peor versión criminal. Vuelve a ser un mafioso muy peligroso y demasiado vengativo, buscando respuestas de una traición en los crímenes de sus antiguos socios y declive en lo que poder se refiere. Por el contrario, Ray parece reflejar el espíritu de la ‘redención’ desde su ‘regreso’ a la vida. Las segundas oportunidades existen pero tal vez el ser humano esté condenado a perderlas y arruinarlas nuevamente… Todas esas conexiones también formarían un elemento en común con la primera temporada de “True Detective”, en esa capacidad del ser humano por ser el motor de las mayores y más despreciables atrocidades. ¿Estamos condenados al mal, al pecado y tropezar sobre la misma piedra o a reinventarnos en esa peor versión de uno mismo que acaba siendo la mejor? Repasemos “Down Will Come”. 

True Detective (2x03) Maybe Tomorrow: De morir, resucitar y tener que vivir de nuevo

El cierre de “Night Finds You” (2x02) nos dejó ciertamente conmocionados y condicionados ante el inmediato futuro de la segunda temporada de “True Detective”. No es una entrega sencilla, ni va a resultar fácil su digestión. En “Maybe Tomorrow”, tercer capítulo, nos confirman que ese poderoso cliffhanger a lo Joseph Stefano y Alfred Hitchcock en “Psicosis” no era más que uno de los múltiples desvíos que va a llevar a cabo Nic Pizzolatto para reinvertar su antología. Se trata de morir y resucitar de nuevo como Ray Velcoro, volver a disponer de una segunda oportunidad para posiblemente perderla… ya que el regreso siempre será sobre esa vida repleta de sombras y fantasmas de la que los personajes no pueden escapar. Tampoco ayuda a una rápida digestión la estructura compuesta por cuatro personajes que estiran de su propia cuerda narrativa en direcciones opuestas. Cada uno tiene sus propios intereses y agendas pero también hay elementos a su alrededor que pudieran ser determinantes dentro de un juego de pistas y despistes. Un claro ejemplo pudiera ser ese supuesto ‘loser’ interpretado por W. Earl Brown, que va a revelarnos que está dentro del equipo para investigar al resto. El espectador necesita perspectiva, más amplitud y ésta no llegará hasta que hayamos deglutido los ocho episodios, hasta que no visualicemos el motivo y concepto de esas cuatro tensiones argumentales tras el cierre de “Omega Station” (2x08). De momento, la concepción nos remite a un noir bajo un tejido industrial con elementos lynchanos y oníricos, con el sexo y la abstención como marca de ese glamour, delirios, contaminación, drogas y crímenes que se respiran en la ficticia Vinci. Prueba de ello pudiera ser la visita de Ani y Paul a la mansión del alcalde Austin Chessani, como si no hubiera tener que salir del suelo estadounidense para toparse con una revisión de “Tyrant” de FX que bien nos pudiera remitir a las posesiones de lujo de Juan Antonio Roca y ese gusto por lo kitsch, cambiando Marbella por Bel Air. Su propia familia tampoco tiene desperdicio y la violenta reacción de ese alcalde alcohólico, retratado también en su propio hogar, pudiera remitirnos a una resaca tras “El lobo de Wall Street”. Queda claro que la metafísica de la anterior temporada ha dado pasado a la psicológica y a un tono satírico respecto a la mentira y sus reflejos, posicionados en esa puesta en escena repleta de elementos y guiños cinematográficos que nos remiten a los excesos de la sociedad contemporánea. Repasemos “Maybe Tomorrow” y ese discurso de personajes que huyen de su pasado y han quedado atrapados en el mismo.

True Detective (2x02) Night Finds You: Oscuridad, ratas y papel maché

“The Western Book of the Dead” (2x01) ejerció como carta de presentación de la segunda temporada de “True Detective” y este segundo capítulo, titulado “Night Finds You”, es el posicionamiento definitivo de la propuesta ideada por Nic Pizzolatto para reinventar (y dinamitar) los conceptos de su antología. Lo nuevo de la serie de HBO ha sido un material bastante ajusticiado por una audiencia (y críticos) que siguen buscado entre sombras a un fantasma que ya no está allí. La renovada cabecera —a golpe de tema de Leonard Cohen (‘Nevermind’)— ya sintetiza ese concepto y contraposición entre paisajes naturales y esa suplantación artificial que ofrecen las grandes metrópolis, con esa especie de venas formadas por hormigón y asfalto que la recorren y atraviesan entre luces adulteradas y eléctricas. En este nuevo episodio la idea es concebir una investigación a cuatro bandas para destruirla rápidamente con un poderoso cliffhanger a lo Joseph Stefano y Alfred Hitchcock en “Psicosis”. Aquello que le importa realmente a Pizzolatto es el desarrollo de sus personajes y abstinencias, sus miradas hacia sus deseos y miedos. La idea es unificarlos en esos ojos disueltos en ácido clorhídrico de Ben Caspere, en los secretos que esconde ese cadáver ilustre que les ha unido precisamente a un horror y vacío que nos espera. Repasemos “Night Finds You”.

Comienza la segunda temporada de ‘True Detective’

Con la segunda temporada de “True Detective” llegó el escándalo… Si bien la primera entrega de la antología creada por Nic Pizzolatto fue tratada bajo la reverencia de la crítica y la seriefilia, esta nueva colección de ocho episodios ha originado todo tipo de controversia y opiniones encontradas. Es cierto que superar una obra maestra —marca HBO— es complicado a la par que contraproducente y posiblemente Pizzolatto haya querido renovarse… o morir. Cabecera nueva, tema de Leonard Cohen (‘Nevermind’), reparto reemplazado sin una Jessica Lange que valga y la intención de que nos creamos de una vez por todas a Colin Farrell. ¿Misión imposible? El sentimiento por esa fascinación del entorno sigue vigente en “The Western Book of the Dead” pero todo ha cambiado al mismo tiempo. Los paisajes naturales han sido modificados por ese cosmos de hormigón y suplantación artificial. Este primer episodio nos trae, además, una estructura renovada para presentarnos a tres distintos ‘detectives’ interpretados por Farrell, Rachel McAdams y Taylor Kitsch… si le admitimos como tal. Sus destinos van a quedar ligados por un cadáver incluso con ese criminal al que pone voz y rostro Vince Vaughn. ¿Qué nos ha deparado la llegada a nuestros televisores de “True Detective”? 

Las mejores series de 2014

Considero que cualquier autor y seriéfilo que recopile en una lista sus preferencias, gustos e indicaciones sobre «lo mejor del año» debe previamente dejar claras al lector sus fobias y filias para evitar malentendidos. Ser consecuente, en definitiva, sobre qué ha omitido y por qué. Vivimos en una ‘nueva’ era dorada de la televisión y los top 10 quedan como márgenes angostos para poder cubrir una riada desatada de talento y calidad. Precisamente ha sido el principal motivo para ampliar y duplicar mis selecciones y preferencias del 2014. Para comenzar y dejar de nuevo claro el sector de omisiones y fobias, este no es un blog ni bastardo que siga (y moje sus bragas) con “The Good Wife” o “Sons of Anarchy”, ni que ubique series actuales españolas al mismo nivel que “Breaking Bad” o “Juego de tronos”. Ni tampoco que disfrute tan devotamente aportaciones del presente año para el colectivo seriéfilo como “You're the Worst” o “Halt and Catch Fire” más allá de cierto interés. Tampoco encontrará en la presente lista ficciones que sirven como detector o indicador de un elevado ‘tufo hipster’ como “Review”, “Broad City” y, sobre todo, “The Leftovers”. Si usted detecta en una lista de las mejores series del 2014 la creación de Damon Lindelof y Tom Perrotta ya sabe (al 98%) que lo del autor es simple postureo para mantener a sus amistades (y lectores). Sin acritud. A continuación, un repaso por el adiós de series y la llegada de nuevas condenadas a la gloria. 

Especial: Nuevas Series USA [Midseason 2014]

Este post (y especial) nace con la necesidad de recopilar (por encima de ordenar) todas las novedades televisivas estadounidenses de midseason 2014. Carece de sentido volver a ratificar el dominio de HBO dentro de un nuevo año marcado por la todopoderosa “True Detective” y tal vez hemos asimilado la grandeza de su primera temporada y escrito tanto de ella que se nos ha olvidado comentar que la excelente “Fargo” de FX ha conseguido un porcentaje de apoyo mucho mayor por parte de la crítica norteamericana y casi tumba al gigante. Realmente no van a existir sorpresas sino detectores de hype o postureo. Del mismo modo que no entendimos cómo “Almost Human” pudiera alcanzar la medalla de bronce como novedad otoñal, otra serie de FOX (“Surviving Jack”) ha escalado a una posición un tanto incoherente aunque consecuente con las valoraciones de un público que debe amar un show de tan difícil futuro. Basándonos en la media de puntuaciones de Filmaffinity, Imdb, Metacritic, Rottentomatoes y junto a la personal de este bastardo blog, llega el momento de recopilar toda la mejor cosecha de Series USA y responder a la pregunta: ¿Cuál ha sido el mejor nuevo estreno televisivo de midseason 2014 en forma de serie en EEUU?

True Detective (1x08) Form and Void: Luz y oscuridad

Hay demasiado material y homenaje dentro de “True Detective” para ir desgarrando sus cuantiosas capas de piel y llegar a palpar con nuestras manos su esqueleto. Tampoco es necesario, el conjunto se muestra tan cristalino y expuesto como el propio universo pero a la vez tan impenetrable dentro de la oscuridad que genera desde su infinita distancia. Estamos limitados desde nuestra percepción para sentir aquello que es desmedido y nos conformamos con nuestras sensaciones y experiencias para trazar la línea que una los puntos que generen estrellas ya separadas por un abismo entre sí. Todo trata sobre la perspectiva y hemos llegado a un season finale que desea atar todos sus signos luminosos bajo el margen de la oscuridad infinita. Realmente “True Detective” no engaña a nadie al retratar la historia de dos detectives y sus matices psicológicos y vitales sobre la maldad que puede generar el ser humano. “Form and Void”, octavo episodio y último de la primera entrega de la nueva joya de HBO, nos va a posicionar en el mundo y punto de vista del asesino para definir el escenario final y la locura implícita en todos sus crímenes. En especial el de uno de ellos, el cometido sobre Dora Kelly Lange…

Avance True Detective (1x08) Form and Void

[SPOILER & TRUE ALERT] Llegamos al final del camino y del caso que ha condenado el destino de Rust Cohle, Marty Hart y millones de espectadores a esa ‘forma y vacío’ que nos advierte el título de su octavo y último capítulo. «¿Quién mató a Dora Lange?» no sólo es la pregunta que debe resolver “Form and Void” (1x08) sino cerrar una de las de las grandes series que han comenzado el presente año. Olvidémonos del mítico ‘¿Quién mató a Laura Palmer?’ porque da la impresión de que “True Detective” ha utilizado un macguffin sobre su asesino. Pudiera interesarnos que Imdb haya realizado una encuesta en la que los votantes divagan entre un personaje desconocido (a lo “Murder One”), el monstruo de espaguetis interpretado por Glenn Fleshler y revelado en “After You've Gone” (1x07), un culto o incluso Billy Lee Tuttle interpretado por Jay O. Sanders (supuesto ‘Rey Amarillo’). ¿Estamos preparados para un recital de sorpresas finales o la vía de la coherencia y convencionalidad va a imponerse dentro de ese policiaco que se reinventaba capítulo a capítulo? 

True Detective (1x07) After You've Gone: El monstruo de espaguetis

¿Conoce a Carcosa? ¿Qué es eso? 

El que se come el tiempo. El que roba… Es un viento de voces invisibles. Alégrense. La muerte no es el final… Alégrense. La muerte no es el final…

Llegamos al final del camino y sabemos que la muerte no es final. Al menos, de esta gran serie que ha estructurado su primera temporada en plena coherencia con esa espiral que se reitera en cada capítulo. Los primeros seis episodios han servido para presentar a todos los personajes, unir pasado y presente y generar un punto de giro en la línea temporal actual: el encuentro de Rust Cohle y Marty Hart. De esta manera los dos últimos capítulos van a servir para que ambos puedan resolver el caso que abrieron e inicialmente creyeron cerrar en 1995. El debate está abierto: ¿va a volverse Nic Pizzolatto extremadamente convencional para dar sentido al broche final del primer caso de su nueva serie? ¿Se acabaron los desvaríos, las referencias literarias y el sentido de la teoría conspiratoria sobre elementos fantásticos encerrados en oscuros crímenes y rituales? Realmente el propio drama empapado de misterio y thriller queda resumido en su última secuencia con los detectives Papania y Gilbough, perdidos en su coche a través de los característicos paisajes de la primera temporada de “True Detective”, buscando la iglesia del Hijo de Vida donde Hart y Cohle hablaron con su ministro tiempo atrás. Completamente desorientados, solicitan la ayuda de un jardinero que conoce la zona como la palma de su mano. Mientras Papania y Gilbough huyen del lugar al enterarse que la iglesia fue cerrada en 2005 después de copiosos huracanes, comprobamos que el jardinero es el hombre de las cicatrices que quieren encontrar Rust y Marty. El destino es esquivo y dibujado en una espiral donde los personajes han quedado atrapados y perdidos. Y Cary Fukunaga deja el mundo de los mortales para ceñirse a esa eterna constante y decorado absorbente de la serie: el paisaje como escenario, pasajero y espectador de los (más terribles) actos de los hombres.

True Detective: Recapitulando (I)

Serie de TV

“True Detective”

EEUU

2014

Sinopsis (Página Canal+):

Los detectives Rust Cohle y Martin Hart del Departamento de Policía de Louisiana deben volver a investigar el retorcido caso de una serie de asesinatos en el que habían trabajado 17 años atrás. Ambos narran desde nuestros días sus investigaciones paralelas, sucesos que reabren heridas aún no cicatrizadas y les sumergen de nuevo en los bizarros rituales que envolvían los asesinatos. Cuando son obligados a volver a un mundo que creían haber dejado en el pasado, el avance en la investigación y el mayor conocimiento mutuo les enseñan que la oscuridad reside a ambos lados de la ley.