Los 5 disfraces más aterradores para Halloween 2015

En el mundo normal, Halloween es cuando los niños se disfrazan y piden caramelos. En el mundo de las ‘nenas’, Halloween es la única noche del año en la que una chica puede ir de puta sin que nadie le dé importancia. Las más radicales llevan lencería y algunas orejas de conejita. 

“Chicas malas (Mean Girls)” (2004)

El libreto de Tina Fey ya revelaba y ratificaba la sórdida idea de que Halloween es un pretexto para el descontrol y el desfase, para dar forma a un acto de libertad un tanto impúdico y amoral siendo aceptado por la sociedad a modo de ‘purga carnal’ durante la festividad. Freud nos indicaría que, en realidad, el disfraz que elegimos representa nuestros deseos inconscientes y traumas debido a represiones personales y sociales que padecemos. Si, por el contrario, quiere ir de original no pase por Google y teclee «disfraces para Halloween originales (o frikis)» porque su originalidad acabará en el momento en el que pulse en botón de la pantalla o teclado. Este año frightgeist nos dice que vestirse y maquillarse como Harley Quinn, un ‘personaje’ de Star Wars, de superhéroe, pirata, Batman, Minnie Mouse, de bruja, ‘Minions’, Joker, Wonder Woman o Daenerys Targaryen serán tendencia y ‘trending’. Si desea realmente llamar la atención lo suyo es eludir el ‘mainstream’ y guiarse por la siguiente selección que ya ha causado furor desde 2012 en este bastardo blog, dejando constancia de que el terror es relativo y se transforma cada temporada. A continuación podrá ser testigo del HORROR jamás invocado, el espanto más calculado y espeluznante con el que podrá disfrazarse este Halloween:

Avance American Horror Story. Hotel (5x05) Room Service

[AVISO DE SPOILERS VAMPGAGAS] Tras “Devil's Night” llega Halloween a “American Horror Story: Hotel” para confirmar el especial de glamour y horror impuesto en esta temporada de la antología. Tras el carrusel de célebres asesinos en serie y la tortura psicológica sobre John Lowe por parte de James March, hemos tenido sorpresas como la transformación vampírica de Alex Lowe y las claras intenciones de que una fracturada familia entera acabe atrapada por toda la eternidad en el Hotel Cortez y encuentre el sentido de su vida. Después de la velada de la Noche del Demonio nos vamos a olvidar de ese gran cameo que protagonizó Lily Rabe y, por lo tanto, Aileen Wuornos, John Wayne Gacy, Jeffrey Dahme, Richard Ramirez o el Asesino del Zodiaco ya han abandonado el enigmático lugar para que la Víspera de Todos los Santos tome el poder y control de todas las tramas. En la Noche de Brujas Brad Falchuk y Ryan Murphy quieren que su show brille y la idea es impulsar la venganza de Ramona Royale (Angela Bassett) y que Donovan se convierta en un aliado para tratar de salvar también a su madre en el proceso. El detective, por su parte, sabe que para atrapar a ese psicópata y copy-cat tendrá que dotar de sentido toda la mitología alrededor del Hotel Cortez y James March. La gran calabaza y el truco o trato están servidos...

El Club: Purgatorio

“El Club”

Director: Pablo Larraín

Chile

2015

Sinopsis (Oficial):

Cuatro hombres viven juntos en una casa aislada de un pequeño pueblo costero. Les han enviado a este lugar para que expíen los pecados que han cometido en el pasado. Viven sometidos a una disciplina férrea bajo la atenta mirada de una vigilante. Pero la frágil estabilidad de su rutina se ve interrumpida por la llegada de un quinto hombre que acaba de caer en desgracia y que trae consigo un pasado que creían haber dejado atrás.

Arrow (4x04) Beyond Redemption: El límite de una redención

¿Vivir en esta ciudad, lidiar con lo que estamos lidiando ahora mismo? Todos estamos desesperados. Todos nosotros hemos tenido que hacer cosas desesperadas. Cosas terribles. Pero tengo que creer que no hemos traspasado el límite de una redención. Y tengo que creer que esta ciudad aún puede ser salvada. Porque una vez dejemos de creer, es cuando realmente muere esta ciudad. Y nosotros, nosotros con ella. Quizá, solo quizá, empezamos salvando nuestro hogar salvándonos a nosotros mismos. Y eso significa afrontar nuestros errores. Eso significa afrontar la justicia. Te pones ese uniforme porque crees en la justicia…

Uno puede resbalar ante tanta novedad y es hora de acostumbrarse a las nuevas sillas porque “Arrow” confirma definitivamente su posicionamiento directo para construir un nuevo show con un renovado (súper)héroe mucho más maduro y esperanzador a todos los niveles. Todavía no es perfecto y aunque se está fijando en los logros de Netlflix, por ejemplo, se siente que todavía no ha hallado ese equilibrio entre un show con vocación claramente cinematográfica y el formato televisivo actual influenciado por el aterrizaje de “The Flash”. Las coreografías y tiroteos de este episodio parecen imperfectas, como si fueran un ensayo previo a la toma final que quedara en el montaje definitivo. Y de las actuaciones de los actores mejor no comentar nada… aunque hayan mejorado tremendamente desde el comienzo de la serie allá por 2012. Pero pese a todas sus deficiencias, “Arrow” sigue siendo un entretenimiento sólido y muy funcional, capaz de reinventar y perfeccionarse satisfactoriamente y camuflar sus defectos. Recapitulemos y pensemos en la posibilidad de que las tres primeras temporadas de la serie de The CW formaron una precuela en tres actos en la que Oliver Queen quiso salvar su ciudad y dar sentido al ‘testamento’ de su padre topándose con la dura realidad: era un asesino que seguía una lista de nombres prefijados y acabó provocando que su mejor amigo fuera un daño colateral y sacrificado en su causa. Honrar a Tommy Merlyn fue el motor de una segunda temporada en la que Oliver se enfrentó a su pasado y errores… y volvió a perder a su propia madre en los preliminares de su batalla final. En el tercer y último acto, Oliver trató de escapar de la oscuridad de su álter ego y se topó con la mismísima muerte, con muchas más sombras en un destino impuesto ante un aterrador legado y, por supuesto, con la defunción del último familiar que le quedaba con vida. Era momento de renacer y, al mismo tiempo, presenciar el funeral de ese justiciero que acabó siendo el héroe y mártir de la ciudad… junto a Ray Palmer. “Beyond Redemption”, cuarto episodio de la cuarta temporada de “Arrow”, nos remite a aquello que hay más allá de la redención y que el nacimiento de Flecha Verde no es suficiente esperanza para una ciudad devastada que ya no cree en salvadores… Repasemos el capítulo.

American Horror Story. Hotel (5x04) Devil's Night: El Monte Rushmore del asesinato

Exhibicionismo estético, he ahí la respuesta para entender la grandeza y miseria de “American Horror Story: Hotel”. “Devil's Night”, cuarto capítulo de la temporada, abre las puertas a Halloween para centrarnos en su noche previa y comprender que realmente estamos ante la historia de una familia quebrada que trata de recomponerse ante la tragedia. ¿No recuerda a “Murder House”? Si los Harmon alcanzaron la felicidad siendo eternos como fantasmas de una casa encantada, da la impresión de que los Lowe también van a renacer de sus cenizas… ¿siendo una familia de vampiros? Los monstruos encuentran, desde luego, un motivo ante su existencia y este episodio trata sobre ellos, sobre todas sus clases y formas. En esta temporada la apuesta ha sido juntar a asesinos en serie con espectros y, por supuesto, la mitología vampírica llevada al glamour de Lady Gaga. La propia estrella ciertamente marca las carencias de la antología, tratado de camuflar sus muchas insuficiencias interpretativas con estatismo y pose, como si fuera una estatua en un museo de arte. Desde luego, la idea funciona como un hechizo perpetrado y conjurado por Brad Falchuk y Ryan Murphy, que no han olvidado confeccionar una orgía audiovisual que en sí misma justifica “American Horror Story: Hotel”. Y es que la puesta en escena y la estética del show siguen al mismo y sobresaliente nivel y altura, siendo una de las mejores series producidas en la actualidad… pero falta historia y no sabemos si los Lowe podrán superar las peripecias de Harmon aunque ya se ha filtrado que van a ser complementarias. Mientas que “American Horror Story: Freak Show” enlazó con “American Horror Story: Asylum” todo parece indicar que Murder House y el Hotel Cortez van a estar vinculados a través de la Condesa Elizabeth. Todo lo anterior pudiera justificar que James March fuera un antepasado de Tate Langdon, dando forma a ese concepto de antología que utiliza a los mismos actores como a Evan Peters bajo apariencias muchas veces resonantes o completamente opuestas. ¿El plan y visión de James March, por lo tanto, fue concebir a ese supuesto Anticristo criado por Constance Langdon (Jessica Lange)? ¿U otro descendiente es el asesino en serie que persigue el torturado detective John Lowe? Repasemos “Devil's Night”. 

The Flash (2x04) The Fury of Firestorm: Firestorm 2.0

Las cosas no son siempre lo que parecen. Nuestros miedos pueden jugarnos malas pasadas, haciendo que temamos cambiar de rumbo, que temamos avanzar, pero, normalmente, ocultas tras nuestros miedos, hay segundas oportunidades esperando a que las tomemos… Segundas oportunidades en la vida: la gloria, la familia… el amor. Y esas oportunidades no se dan todos los días, así que, cuando lo hacen, tenemos que ser valientes, coger la oportunidad y aferrarnos a ella mientras podamos.

Todo pasa por hallar esa segunda oportunidad y no sabemos si es que Robbie Amell desechó (?) su papel como Firestorm en “Legends of Tomorrow” para volcarse tanto en el regreso de “The X-Files” como para potenciar su carrera cinematográfica. La cuestión es que el primo de Stephen Amell dijo adiós a The CW… aunque siempre ha abierto sus puertas para futuros cameos. Hay que buscar sustituto. Puede que aquí también influyera un estudio de mercado para dejarnos claro que cualquier posibilidad pasa por un afroamericano… aunque el efecto racial que pueda dejar “The Fury of Firestorm”, cuarto episodio de la segunda temporada de “The Flash”, sea ante todo algo racista. Jefferson ‘Jax’ Jackson es un personaje un tanto extrapolado y posiblemente polarizado por clichés étnicos. Tenemos a una estrella de fútbol americano que abandonó su carrera y su acento es un tanto ‘urbano’… como si no hubiera abandonado su papel en “Attack the Block”. Pero todo lo anterior no es el mayor de los problemas del capítulo. Repasemos “The Fury of Firestorm” y veamos la presentación oficial de Firestorm 2.0.

Agents of S.H.I.E.L.D. (3x05) 4,722 Hours: ¿Qué ocurrió con Simmons?

Es el momento de la verdad y que “Agents of S.H.I.E.L.D.” nos revele qué ocurrió con Jemma Simmons en ese misterioso planeta al que fue transportada a través de ese portal que conformaba esa extraña roca y monolito. ¿Recuerdan ese capítulo de “Lost” titulado “The Other 48 Days” (2x07)? ¿A “Battlestar Galactica” o “Star Trek”? ¿“The Twilight Zone”? Es hora de dedicar un capítulo a todos los acontecimientos vividos por la bio-química en plena vorágine de “Marte (The Martian)” de Ridley Scott y plasmar la crónica de esas 4.722 horas en las que sobrevivió allí. Ni “Solaris” ni “Riddick” ni “Horizonte Final”… aunque pudiéramos establecer que el episodio trata de conciliar pasajes de la ciencia ficción para hallar respuestas que no se completan totalmente. Y es que comenzamos con el cliffhanger que cerraba “S.O.S. Part 2” (2x22) para ver cómo el monolito succionaba a Simmons y ésta fue transportada a ese planeta donde tuvo que permanecer y resistir durante seis meses. Teníamos imágenes en episodios previos así como elementos de ese escenario y azulado paisaje donde efectivamente el sol no parece existir… Y es que en ese recóndito sistema solar no da la impresión de encontrarse una estrella que ofrezca ‘luz’ aunque ‘científicamente’ van a explicar qué se cuece allí mientras veremos desfilar ese contador de las horas transcurridas. “4,722 Hours”, quinto capítulo de la tercera temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.”, va a revelar de nuevo algunas respuestas aunque siguiendo el lema de la serie de ABC aparecerán nuevas preguntas. Sabremos por qué Simmons desea volver aunque el propio cierre del episodio nos haga esperar tanto a los motivos por los que los Kree confeccionaron dicho monolito como la funcionalidad de ese planeta que alberga a la mismísima muerte. 

Avance The Walking Dead (6x04) Here's Not Here

[SPOILER & DEATH ALERT] ¿Está Glenn vivo o muerto? ¿Qué pasó con la mano de Rick? ¿Arrancará su caravana o quedará atrapado en esa descontrolada horda de zombis? “Thank You” (6x03) ha supuesto uno de los mayores golpes de efecto de una temporada que sigue creciendo y en la que “The Walking Dead” no para de continuar apuntalando todo su legado capítulo a capítulo. “Here's Not Here”, cuarto episodio de la segunda entrega del show de AMC, va a apostar por construir toda la mitología de ese código digno de samurái de Morgan Jones. Desconozco hasta qué punto interesa al público su viaje que fue narrado brevemente (y a cuenta gotas) desde su introducción posterior a la destrucción de Terminus. No es que lo episodios con flashbacks hayan triunfado dentro de la serie aunque el blanco y negro de “First Time Again” (6x01) dio una nueva dimensión formal e incluso ese repaso onírico al pasado de Michonne también aportó un concepto de novedad a la linealidad habitual de la serie. Tras la conmoción que supuso la probable muerte (o pseudo-evisceramiento) de Glenn Rhee, la adaptación de los cómics escritos por Robert Kirkman se ha topado con su propia Boda Roja desatando todo tipo de reacciones entre los televidentes. Puede que “Here's Not Here” no nos dé demasiadas pistas sobre el destino del asiático cuya muerte, recordemos, fue profetizada por tercera ocasión por la encuesta realizada en este bastardo blog. Nicholas era un valor seguro para pasar al otro barrio así que otro acierto más. “Here's Not Here” se ha labrado, desde luego, todo el interés de la audiencia aunque seguramente (y esperemos) nos sorprenda respecto a las vivencias de Morgan Jonas para encontrarse con su destino. 

The Last Kingdom: Uhtred de Bebbanburg, el destino y la venganza lo son todo

Serie de TV

“The Last Kingdom”

Reino Unido

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“The Last Kingdom” es una historia contemporánea sobre la redención, la venganza y el auto-descubrimiento desarrollada en el nacimiento de Inglaterra. Adaptando los best-sellers de Bernard Cornwell y saga ‘The Saxon Stories’, “The Last Kingdom” combina figuras históricas reales y eventos con ficción, volviendo a contar la historia del rey Alfredo el Grande y su deseo de unir a muchos reinos separados en lo que se convertiría en Inglaterra. Ambientada en el Siglo IX, muchos de los reinos separados de lo que hoy conocemos como Inglaterra han caído a manos de los invasores vikingos, siendo sólo el gran reino de Wessex aquel que permanece desafiante bajo su visionario rey Alfredo el Grande. Se trata del último reino. En este contexto turbulento vive Uhtred. Nació el hijo de un noble sajón, pero quedó huérfano por los propios vikingos y luego fue secuestrado y criado como uno de los suyos. Obligado a elegir entre su país de su nacimiento y la gente que le proporcionó su educación, su lealtad está siempre a prueba. ¿Qué es él —sajón o vikingo—? En una búsqueda para reclamar su derecho de nacimiento, Uhtred debe asumir los riesgos y peligros entre ambas bandos si quiere desempeñar su papel en el nacimiento de una nueva nación y, en última instancia, recobrar sus tierras ancestrales. 

The Bastard Executioner: Más verdugo que bastardo

Serie de TV

“The Bastard Executioner”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“The Bastard Executioner” es una serie de épica medieval empapada de sangre que cuenta la historia de Wilkin Brattle, un guerrero del siglo XIV, cuya vida cambiará para siempre cuando una mensajera divina le suplica a abandonar su espada y llevar la vida de otro hombre: un oficial verdugo. Situada en el norte de Gales durante un tiempo lleno de rebelión y agitación política, Wilkin debe caminar en la cuerda floja entre la protección de su verdadera identidad mientras que también sirve a un misterioso destino.

The Walking Dead (6x03) Thank You: «La cuestión es que no todos ellos lo van a conseguir»

Quién iba a decirnos que Nicholas fuera el personaje más determinante para plasmar prácticamente todo aquello que sucede en “Thank You”. El tercer capítulo de la sexta temporada de “The Walking Dead” vuelve a ratificar esa condición de superproducción ya reflejada en su series premiere “First Time Again” (6x01). La idea es que ‘saltemos’ a la acción en paralelo a los sucesos ocurridos en “JSS” (6x02) para que veamos los problemas que van a tener Rick y los suyos por escapar de esa parte de la horda y manada que ha quedado separada de la cabeza liderada por Daryl, Abraham y Sasha. Los ‘alexandrinos’ junto con Rick, Gleen y Michonne van a tener que atravesar el bosque mientras que esa bocina tuneada a cuerno vikingo nos marca el comienzo de la introducción del episodio. Hasta que lleguen los créditos escucharemos ese sonido que nos recuerda la masacre que se está produciendo en Alexandria en esos mismos instantes y de la que los protagonistas no tienen constancia. Es hora de correr y huir… pero aquí se posiciona la instrucción y comando de Rick a Michonne y Glenn que escuchará Heath: abandonar a la primera oportunidad que tengan a ese grupo de supervivientes… incapaces de sobrevivir y que no van a conseguirlo. Rick es el demonio en estos momentos del show pero, al mismo tiempo, supone una mirada brutal y realista a un acto sobre el que también pivota Nicholas: él vive con el remordimiento y pecado de todos aquellos a los que abandonó. Glenn y Michonne no van a estar por la labor de dejar tirados a su grupo y tendremos ciertas tensiones con Heath por dicho motivo aunque, tal y como revela la afroamericana, el ‘alexandrino’ no se ha empapado de sangre incapaz de distinguir entre sus amigos o caminantes, ni ha tenido que asesinar a otros seres humanos que iban a acabar con todos aquellos a su alrededor. Heath precisamente va a quedar marcado por esa realidad de la que era ajeno. Por fin va a estar ‘fuera’ y comprobar el auténtico horror de sobrevivir… aunque no todos van a estar preparados para aquellos que se les avecina en “Thank You”. Nosotros tampoco. Repasemos el episodio que ha encendido las redes sociales y equiparado a uno de los protagonistas de “The Walking Dead” con el gato de Schrödinger. ¿Está vivo o está muerto?

Bad Johnson: Crítica escrita con mi pene

“Bad Johnson”

Director: Huck Botko

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Un mujeriego carismático recibe su merecido después de que su pene misteriosamente desaparezca y tome forma humana. Con las mujeres prácticamente arrojándose hacia él, Rich (Cam Gigandet) no puede controlarse a sí mismo. Pero él culpa continuamente su pene, que parece tener una mente propia. Después de arruinar otra prometedora relación con Jamie (Jamie Chung), Rich finalmente ha tenido suficiente y quiere que su pene le deje en paz. A la mañana siguiente, Rich se despierta para encontrar con su deseo hecho realidad y su ‘Johnson’ sin que esté en su cuerpo. Peor aún, Rich se sorprende al descubrir que su pene ha tomado forma humana. Egoísta, adicto sexual e irresponsable, el pene está en libertad sin ningún deseo de volver a su lugar. Enfrentado a su álter ego, Rich debe encontrar la manera de dominar a su pene, tanto en sentido literal como figurado, para finalmente aprender lo que separa a los hombres de sus ‘muchachos’.

Public Morals: Viaje al pasado de la moralidad

Serie de TV

“Public Morals”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Edward Burns escribe, dirige, produce y protagoniza junto a Michael Rappaport y Elizabeth Masucci este poderoso drama policial que llevará a los espectadores a las tan sórdidas como brillantes y animosas calles, de atractivas luces, del Nueva York de los años 60. La serie se centra en Terry Muldoon (Burns), un oficial de la División de Moral Pública, que investiga los crímenes relacionados con el vicio en la ciudad. Muchos de los compañeros policías de la división de Muldoon caminan en una línea fina entre la moralidad y la delincuencia así como en las tentaciones relacionadas con el vicio capaces incluso de atrapar al mejor de los oficiales, entre ellos el compañero de Muldoon, Charlie Bullman (Rapoport). Al mismo tiempo que Muldoon observa las calles de Hells Kitchen donde creció —y que están siendo devoradas por una creciente guerra dentro de las dos facciones de la mafia irlandesa—, se vuelve más determinante que nunca a luchar contra el lado oscuro de la ciudad para que pueda proporcionar un lugar seguro donde él y su esposa, Christine (Masucci), puedan criar a su familia.

Avance American Horror Story. Hotel (5x04) Devil's Night

[AVISO DE SPOILERS VAMPGAGAS] Bienvenidos al avance de Halloween de “American Horror Story: Hotel” para ratificar esa aureola de transcendencia en cada capítulo temático dedicado a tal fin en la antología de Brad Falchuk y Ryan Murphy. “Devil's Night” apunta alto no sólo porque es la primera parte de esos especiales dedicados a la Noche de Brujas sino que nos hallamos a ese gran juego de referencias habituales al show de FX. Sabemos que John Lowe va a ser invitado a una extraña y enfermiza velada que hace mención al 30 de octubre de cada año, a esa noche previa a Halloween llamada Devil's Night. Nuestro detective, cada día más loco, se va a encontrar con los más grandes asesinos en serie de la historia reciente de EEUU y los guionistas y productores han aprovechado para lanzar cuantiosos guiños y cameos. Destaca ver a John Carroll Lynch emulando a John Wayne Gacy y evidentemente conectando con Twisty the Clown de “American Horror Story: Freak Show”. También Lily Rabe va a tener su aporte presumiblemente interpretando a Aileen Wuornos y parece que Jeffrey Dahmer se encuentra entre los comensales de esa macabra mesa de la que John va a formar parte. Queda claro que James March ha invitado a John para divertirse y volverlo completamente demente en el proceso. ¿O existen guiños aquí respecto a Edward Mordrake y al propio papel que desempeñó Evan Peters en ‘Murder House’? ¿Se encontrará durante la velada con el asesino en serie que persigue desesperadamente? El próximo episodio, “Devil's Night” (5x04), también va a aportar más referencias a la mitología vampírica retratada como un virus y apostamos a que Alex Lowe hará todo lo que esté en su mano para tratar de recuperar a su hijo Holden. 

Mar de plástico: La mejor serie de la historia de la televisión

Serie de TV

“Mar de plástico”

España

2015

Sinopsis (Página Oficial):

En una noche oscura sin luna, en los invernaderos de Campoamargo, Almería, una joven pide ayuda, es Ainhoa. Aunque trata de correr, de pronto, parece succionada por los plásticos y desaparece. Un vecino que se encuentra cerca de los invernaderos, Amancio, avisa a la Guardia Civil de que una chica corría pidiendo ayuda. Sin embargo, cuando llega la Guardia Civil no encuentran nada. A la mañana siguiente, en los invernaderos, los aspersores de riego se conectan y en vez de salir agua, sale sangre. En los invernaderos, Héctor y sus nuevos compañeros, Lola y Salva y el Alférez, encuentran en un pozo cercano la cabeza de una chica que parece pertenecer a Ainhoa. Los análisis confirman que se trata de sangre humana y que pertenece a la misma persona. 

Arrow (4x03) Restoration: OTA, Original Team Arrow

Me gustaría pensar que “Restoration”, tercer capítulo de la cuarta temporada de “Arrow”, es el comienzo de la madurez del show de The CW. Se trata de una retrospectiva hacia los comienzos de la serie pero, al mismo tiempo, del posicionamiento que vive en los márgenes actuales tanto de la cadena como de la evolución de Oliver Queen, Felicity Smoak y John Diggle. Los tres son el primer y original ‘Team Arrow’ pero han pasado por toda clase de mutaciones y tienen todavía asuntos pendientes. Sabemos que Oliver quiere comprometerse definitivamente con Felicity pero tiene un problema mucho mayor con aquel que fue su guardaespaldas y fiel escudero al quebrar su confianza y utilizar a su familia como moneda de cambio en esos locos giros de guión para acabar definitivamente con Ra's al Ghul. En esos diálogos podríamos imaginar tanto la propia transformación de la serie como sus disculpas frente a la audiencia que se sintió defraudada con la serie tras “The Climb” (3x09). «Entiendo que me pasé. Entiendo que he perdido tu confianza. Lo que no entiendo es por qué no me das la oportunidad de recuperarla». Las palabras de Oliver Queen pudieran traspasar la pantalla y dirigirse a las críticas por sus múltiples licencias y torsiones argumentales para llegar al actual punto del show: la introducción de Green Arrow y la preparación de los detalles ante “Legends of Tomorrow”. Pero también hay que mirar al futuro y todo pasa porque Oliven y Diggle vuelvan a sentir que pueden detener una bala el uno el por el otro, que la confianza entre ambos es definitiva. H.I.V.E. y la muerte de Andy Diggle son elementos necesarios para dar encaje a que el ‘Original Team Arrow’ también afronte las necesidades y enfoques de su propuesta y el actual mundo que ha desplegado de “The Flash”. Los meta-humanos están aquí y también la necesidad de encontrar a un Cisco que se convierta en el tech-guy de “Arrow”. Curtis Holt ha sido el elegido y Felicity va a arrastrarle a ese mundo de nuevas aventuras y peligros que le esperan… Repasemos “Restoration”.

American Horror Story. Hotel (5x03) Mommy: Justicia poética

Hemos llegado a “Mommy”, tercer episodio de “American Horror Story: Hotel”, para confirmar esa tónica impuesta desde “American Horror Story: Coven” y ratificada en “American Horror Story: Freak Show”. Al contrario que la estupenda y satisfactoria “American Horror Story: Asylum”, los guionistas han trabajado duramente en dar una mitología y pasado a sus personajes para que soporten el peso de tramas muchas veces más débiles e irregulares. En Briarcliff también existía una obligación con los conflictos y evolución en el tiempo de todos esos seres que desfilaron en el interior de la Institución Mental, pero la suma y amalgama de sus arcos argumentales tan diferenciados potenciaba tanto el conjunto como formaba un perfecto mecanismo y engranaje de piezas. Desde entonces, las proposiciones no han estado del todo a la altura y eso que siempre hemos tenido grandes caracteres frente a nosotros e incluso inteligentes discursos para afrontar asuntos controvertidos. En esta nueva entrega de la antología de Brad Falchuk y Ryan Murphy disponemos de una trama sólida respecto a ese asesino en serie que persigue un torturado detective condenado a la locura, aunque nos falte más potencia en lo que el resto de confabulaciones se refiere. La pulpa es impecable, la banda sonora acertadísima… pero estamos descubriendo que todo ese pastel aterrador que nos ha propuesto el show de FX es más adorno que sabor… aunque dé esa impresión de ser una vistosa delicatessen a la vista. Repasemos “Mommy”. 

The Flash (2x03) Family of Rogues: Scanners

Podemos analizar “Family of Rogues”, tercer episodio de la segunda temporada de “The Flash”, por varios frentes comenzando por su propio título. Nos hallamos ante un encadenado y posible desenlace respecto a todos esos capítulos de la serie de The CW que conforman una saga respecto a esos ‘rogues’ (villanos), siempre encabezados por Captain Cold. De entrada, conocemos el futuro de “Legends of Tomorrow” y que ese delincuente víctima de su pasado —y no olvidemos, reincidente asesino… aunque en este universo Oliver Queen marcó así el camino de la redención…— tiene tanto un código como es conocedor de la identidad secreta de The Flash. Barry Allen confía en enderezar su camino y el propio spoiler que propicia ese crossover de los actuales shows de la cadena nos hace ver todo en perspectiva. Sabíamos también que Leonard Snart tiene una hermana (Golden Glide) —con un club de fans fundado por Cisco— y que su padre fue un policía corrupto que pagaba su constante cólera con sus propios hijos hasta que un día acabó con sus huesos en prisión. La llegada de Lisa Snart indicando a nuestros héroes que su hermano fue secuestrado y que el cacho-perro de Mick Rory está contando los billetes de su último golpe, donde ella misma acabó inconsciente debido un ataque sorpresivo no sin antes ver el destino de su protector. Necesita la ayuda de The Flash (para pagar una vieja deuda) y tenemos suficiente material para descubrir que nada es lo que parece. Lisa, en realidad, no miente aunque Barry se encontrará que Captain Cold no está aparentemente en problemas, siendo su recibimiento más bien frío. Demasiado frío. Cisco, estrella del capítulo, hizo los deberes y puso tanto un localizador en la pistola del villano como una carga termal en traje de The Flash y evitar así los efectos fatídicos del rayo gélido y mortal de Leonard. Lisa va a tener que dar muchas explicaciones aunque ella, en sí misma, es la explicación de todo. Y es que el padre de los chicos está de vuelta y está interpretado por Michael Ironside. Los guionistas del show, a los que les encanta el fanservice siempre que tienen la más mínima oportunidad, van a utilizar al actor que protagonizó “Scanners” para que veamos los motivos que han originado que el hijo que le odia hasta sus entrañas haya decidido colaborar con él. Ambos preparan un gran atraco ideado por su padre, esa misma persona que maltrató tanto a ‘Lenny’ como a su hermana durante su infancia. Veremos las cicatrices de Lisa y cómo Lewis Snart realmente está utilizando los sentimientos de Leonard para manipularle a su antojo. ¿Cómo? ¿Por qué? Repasemos “Family of Rogues” y descubramos los motivos…

Agents of S.H.I.E.L.D. (3x04) Devils You Know: ¿Quién es realmente Lash?

“Agents of S.H.I.E.L.D.” siempre ha sido una serie de personajes humanos que deben enfrentarse a lo desconocido y proteger al mundo de ese inevitable contacto extraterrestre iniciado tras la batalla de Nueva York entre los Vengadores y Loki con su ejército Chitauri. Existen nuevas amenazas y los contactos con la tecnología alienígena o los planes de esos seres venidos del espacio exterior han sido descritos tanto en “Thor: El mundo oscuro” como “Vengadores: La era de Ultrón”. Obviamente la serie de ABC está sirviendo de introducción para todo el universo referente a Los Inhumanos y no nos extrañaría tampoco que fuera un eslabón para conectar el cosmos referente a “Guardianes de la galaxia” antes de que Thanos haga lo propio en “Vengadores: Infinity War - Parte 1”. Las Nieblas Terrígenas ya están aquí pero nada ha sucedido cómo estaba pensado, siendo Skye AKA Daisy esa comunión directa para explorar tanto el futuro de S.H.I.E.L.D. como el contexto sociopolítico que explotará antes y después de “Capitán América: Guerra civil”. Los elementos siempre han estado ahí: la resurrección de Coulson a través de las investigaciones sobre un cuerpo Kree, la propia presentación de esa hacker con unos padres monstruosos e incluso un traidor de HYDRA entre sus filas (Ward). Con el tablero sobre la mesa el show de ABC desea construir una serie mucho más sólida y certera que incluso su reivindicable y estupenda segunda temporada. Tiene personajes que han evolucionado y crecido entre muchísimas cicatrices interiores y exteriores, con muchas más aristas pero también disponemos de una línea de suspense y misterio que es aquella que está dinamitando los cliffhangers finales de cada episodio. Se trata del viaje interestelar de Jemma Simmons a un planeta desconocido y todo aquello que ocurrió allí, junto con los motivos que tiene para volver… El mutismo y la información a cuentagotas se han convertido en el material perfecto de los guionistas para dejarnos expectantes. Por otro lado, se halla el misterio alrededor de Lash y los motivos que tiene para cazar Inhumanos mientras que la ACTU y SHIELD arreglan sus diferencias por un fin y bien común. “Devils You Know”, cuarto episodio de la tercera temporada de “Marvel, Agentes de SHIELD”, nos recuerda también que HYDRA sigue activa y que la venganza de Hunter se encuentra a la vuelta de la esquina no sin consecuencias posiblemente desastrosas… Repasemos el episodio. 

Avance The Walking Dead (6x03) Thank You

[SPOILER & DEATH ALERT] Si algo nos han dejado claro los dos primeros episodios de la sexta temporada de “The Walking Dead” es que la suerte para los habitantes de Alexandria se ha acabado. En realidad, su mala suerte se va purgar con la llegada previa de Rick y los suyos aunque aquí aparece una teoría interesante respecto a qué hubiera ocurrido si Aaron no hubiera contactado con el grupo de protagonistas de la serie de AMC. Los alexandrinos han demostrado que no eran capaces de defenderse por sus propios medios y que una cantera había evitado que una horda asolara el lugar como ocurrió con el campamento en las afueras de Atlanta o en la granja de Hershel Greene. Tampoco habían tenido encuentros con carroñeros que desencadenasen la destrucción de su perfecto refugio como habían vivido Rick y los suyos en la prisión (y por extensión Woodbury) o aquello que vimos en Richmond, Virginia, o ese campamento con el que se topó El Gobernador. El grupo prefirió eludir el mejor cobijo que hallaron en tiempo (Grady Memorial Hospital en Atlanta) y sobrevivieron a esa trampa que suponía Terminus. La falsa misión de Eugene Porter fue aquello que les condujo a una zona de Washington donde Aaron les mostró el camino a la mejor opción de todas las anteriores. Pero, repito, ¿qué hubiera pasado si Alexandria no hubiera conocido a Rick, Michonne, Carol y compañía? Tal y como nos desveló “First Time Again” (6x01), era cuestión de tiempo que aquello que evitaba que los caminantes quedasen atrapados en la cantera provocara que una horda pudiera llegar a Alexandria. Era cuestión de tiempo su fin ante su escasa preparación y suerte previa. Por el contrario, tampoco se puede afirmar que el grupo de Rick generó la llegada de The Wolves al poder Aaron ser víctima de esos lobos y guiarlos directamente a Alexandria. En resumidas cuentas, todas las acciones que han tomado previamente les van a llevar al mismo punto pero gracias a Carol y demás y curtidos supervivientes van a poder tener una oportunidad. En “Thank You” (6x03) todavía no van a poder cantar victoria. El plan para mandar lejos a esa horda de zombies no sucedió como se esperaba...

Gotham (2x05) Scarification: La verdadera historia de Theo Galavan… y su fruta madre

Aunque muchos fanboys han solicitado por el único lenguaje que conocen (gruñidos, berridos, ininteligibles amenazas e insultos) la interrupción de estas necesarias reviews, puede que preciosamente (y precisamente) este post ponga el broche final al seguimiento a “Gotham” en este bastardo ‘bloj’. El motivo, aparte de la falta de tiempo, es que la serie de FOX ha dejado de ser tan buena comedia como lo era antaño. Sigue teniendo sus momentos cómicos —e infinitos generadores de MEMEs— pero tras la defunción de los mejores personajes del show esa disminución de humor involuntario ha propiciado que la vergüenza ajena que provoca la serie se quede en eso: en completa vergüenza ajena. En “Scarification”, quinto episodio de la segunda temporada de “Gotham”, seguimos con ese crossover de “Loca academia de pulisia” con “Suicide Squad” con la primera baja de esos cuatro tróspidos. Todo sucede, como marcan las credenciales de esta torpe comedia trágica, del modo más estúpido posible. Gordon y Bullock tienen a tiro a la pirómana sospechosa disfrazada de ‘Ant Man’ —Bridgit Pike AKA Firefly en Instagram— unas 589 millones de veces durante treinta segundos. Pero no disparan. No. Cuando Gordon estaba con el Capitán Nathaniel Barnes fusilaron al hermano de Bridgit, Evan, a lo Justin Bieber en ‘CSI’ cuando asomó en una milésima de segundo su pistola… Pero ‘Firefly’ con un pedazo lanzallamas tan grande como la cabina de un sex shop apuntando a los agentes no bastó… NO, no bastó. Luke Garrett será el primer expulsado de ese ‘Gran Hermano’ meets Task Force X in Police Academy. Descanse en paz… aunque no nos importe en absoluto, claro. Porque, ¿quién era ese? Repasemos “Scarification”.

The Big Bang Theory (9x05) The Perspiration Implementation: Un ‘touché’ directo al ‘corasón’

Lo mejor: Los chicos tratando de aprender esgrima. 

Lo peor: Todo lo que no sea los chicos tratando de aprender esgrima. 

A la quinta tampoco va la vencida. Esta novena temporada de “The Big Bang Theory” es posiblemente la lápida, que no tumba, de la sitcom de CBS. No a nivel de audiencia porque sus datos siguen siendo extraordinarios y da la impresión de que los telespectadores norteamericanos —y también del ámbito internacional— se encuentran siguiendo las aventuras amorosas alrededor de Penny o el Dr. Cooper en piloto automático. La tumba ya la conformó su anterior y octava entrega. También a los datos nos remitimos. Y es que llevábamos desde 2013 y la emisión de “The Thanksgiving Decoupling” (7x09) sin tener un episodio redondo de cara a los propios fans de la reputada comedia. Ante ese panorama “The Perspiration Implementation”, quinto capítulo de la novena temporada de ‘Big Bang’, aterriza para que comprobemos las habituales carencias del show. Vienen de lejos pero ahora son más risibles y fatídicas para cualquier impulsor humorístico del conjunto. Y es que ver a los chicos iniciando una actividad física en la universidad pudiera generar un buen catálogo de sketches al servicio de Sheldon y compañía. Barry Kripke ha montado un club de esgrima y el escenario al humor está al servido... pero los personajes de “The Big Bang Theory” están mucho más preocupados de su ‘corasón’ que de su cerebro… así que el drama está en la bandeja, siendo sus propias referencias frikis de cara a la galería y mero postureo. Tocados, como el Dr. Cooper por su médico cuando le revisó la próstata, llegamos a la conclusión de que Kripke está interesado por Amy tras su ruptura y que Sheldon sigue considerando a su ex novia de su total posesión… y tentará con la muerte a cualquiera que ose citarse con ella. Sin comentarios aunque, ¿ESO no es denunciable? Stuart también pide consejo a las féminas de la serie para que las mujeres vayan a su tienda. Pasamos por encima sobre el sexismo que pudiera generar los cómics y el propio fandom para ir directamente a los problemas de Stuart para mantener con vida a cualquier ser cerca de su presencia. Su conejo hizo lo correcto suicidándose… Así que con Amy dando calabazas al propio Stuart y a Kripke tras su foto-pene, llegamos al enésimo encuentro de la neurobióloga con el físico teórico. El Dr. Cooper se muestra como un macho dominante con un discurso cercano al de un maltratador psicológico mientras que su nueva vida de citas absurdas despiertan los celos de Amy. Drama a la vista… y un ‘touché’ directo al ‘corasón’. O a mi cerebro… en este caso. Corramos un estúpido velo y repasemos lo mejor de “The Perspiration Implementation”:

The Walking Dead (6x02) JSS: La masacre de Alexandria

Aquello que nos deja claro el segundo capítulo de la sexta temporada de “The Walking Dead”, “JSS”, es que fumar mata. De verdad. Posiblemente estemos ante el mejor golpe de efecto de los guionistas en bastante tiempo y no es otra maniobra que la introducir a esos lobos (‘The Wolves’) antes de lo que pudiéramos pensar tras el season premiere. Y es que ese grupo de salvajes carroñeros va a asaltar Alexandria para no dejar supervivientes en una maniobra que ya conocíamos respecto a aquello que se encontraron los protagonistas en el pueblo de Noah en Richmond, Virginia. Estamos acostumbrados a que los escritores del show estiren tramas o dilaten los acontecimientos narrados en el cómic de Robert Kirkman. Ya lo vivimos con El Gobernador y, en cierto modo, con la introducción de Alexandria. Ahora es momento de hallar ese golpe de efecto pero con una jugada argumental en este arranque de su sexta entrega. La cuestión es que pensábamos que la mecánica para explicar ese sonido que provenía del hogar de los protagonistas, similar al de un cuerno, iba a justificar que alguien deseaba atraer a toda esa horda de caminantes que Rick y los suyos estaban guiando desde la cantera hasta fuera de la zona segura. El plan fue adelantando sin que los ‘alexandrinos’ lo supieran y, por lo tanto, no cuadraba del todo la anterior teoría. Bien, “JSS” trata de voltear el espejo narrativo y que veamos que sucede dentro de los muros aparentemente seguros de esa comunidad de supervivientes. Si ya nos explicaron la suerte que tuvieron gracias a esa cantera, que almacenaba miles de caminantes en los alrededores, ahora es momento de que comprobemos que su buena estrella se acabó. Sí, Rick y los suyos son unos gafes… la verdad. Repasemos “JSS” o, lo que es lo mismo, uno de los mejores capítulos emitidos de la serie. 

Terminator Génesis: Reciclando lo viejo, que no obsoleto

“Terminator Génesis”

Título original: “Terminator Genisys”

Director: Alan Taylor

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Cuando John Connor (Jason Clarke), líder de la resistencia humana, envía al Sargento Kyle Reese (Jai Courtney) de regreso a 1984 para proteger a Sarah Connor (Emilia Clarke) y salvaguardar el futuro, un giro inesperado en los eventos genera una línea de tiempo fracturada. Ahora el Sargento Reese se encuentra con una nueva y desconocida versión del pasado donde debe colaborar con improbables aliados, incluyendo un nuevo Terminator T-800, el Guardián (Arnold Schwarzenegger), distintos enemigos peligrosos, así como una inesperada nueva misión: Reorganizar el futuro…

Blindspot: Y la premisa se hizo mujer… y serie

Serie de TV

“Blindspot”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Kurt Weller es un veterano agente del FBI que se ve involucrado en una compleja conspiración cuando una mujer amnésica es encontrada en Times Square, desnuda y cubierta de una serie de tatuajes crípticos que incluyen su nombre en la espalda.

Avance American Horror Story. Hotel (5x03) Mommy

[AVISO DE SPOILERS VAMPGAGAS] “American Horror Story: Hotel” ha superado sus dos primeros capítulos y ya podemos comenzar a hacer alguna valoración sobre la última propuesta de la antología de Brad Falchuk y Ryan Murphy. Nos ha quedado claro que el show no ha perdido ni un ápice de su encanto audiovisual, trazado con ilimitadas referencias a clásicos de género y con un soundtrack inmortal a su servicio. Todavía no alcanzamos a comprender del todo el objetivo de todas esas referencias a novelas que conforman también una capa de clásicos de la literatura como ‘Mujercitas’, ‘Ulises’ o ‘Moby Dick’ en contraste a los horrores sobre los que investiga ese torturado detective condenado a enfrentarse a su pasado y a la locura. Ese material es potente pero la estrella anunciada fue Lady Gaga y todavía su trama no ha alcanzado el punto de cocción deseado. ¿Lo hará con llegada de Angela Bassett? El próximo episodio, “Mommy” (5x03), debería aportar los elementos necesarios para que comprendamos los motivos para entrelazar toda esas historias de vampiros, fantasmas y asesinos en serie que nos propone “American Horror Story: Hotel”.

Humans: La singularidad

Serie de TV

“Humans”

Reino Unido / EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Ambientada en los suburbios de Londres, “Humans” tiene lugar en un presente paralelo donde el nuevo y revolucionario gadget, imprescindible para cualquier familia, es un Synth (un sistema de inteligencia artificial altamente desarrollado y de apariencia similar a los humanos). La familia Hawking adquiere uno para que les ayude en las tareas del hogar aunque descubren que compartir la vida con una máquina tiene algunas peculiares y perturbadoras consecuencias. Realizado por la pareja de escritores británicos Sam Vincent y Jonathan Brackley y basada en la galardonada serie de ciencia ficción sueca “Real Humans”, la producción explora el impacto emocional que se produce cuando las líneas entre seres humanos y máquinas se vuelven cada vez más borrosas. La serie, compuesta por 8 episodios, es una producción conjunta con el canal británico Channel 4, Kudos (“Utopia” y “Broadchurch”) y AMC Estados Unidos.

Resident Advisors: El espectador a la sombra, como un pobre perrito pug

Serie de TV

“Resident Advisors”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Resident Advisors” es una escandalosa comedia ambientada en el más sobrecargado hormonalmente y sexualmente activo lugar de trabajo fuera de control que existe en todo el mundo: una residencia para estudiantes. La serie sigue a un grupo de asistentes de los residentes que navegan entre sexo, drogas y exámenes parciales.

Arrow (4x02) The Candidate: Sobre hacer las cosas diferentes

El enfoque para esta cuarta temporada de “Arrow” encaja en los patrones de un ‘reboot’ interno dentro de la serie de The CW. Aunque estemos ante el show en emisión más veterano de la cadena —en lo que (super)héroes enmascarados se refiere— la competencia crece y la reinvención de Oliver Queen obedece a un premeditado punto de giro. Y es que desde comienzo de la serie dedicada a Flecha Verde siempre se nos ha informado de la misión del protagonista: salvar su ciudad y tener que ser ‘algo más’ por necesidad y obligación. Starling City no solamente necesitaba un justiciero sino alguien que transmitiera su renovado mensaje de esperanza e inspiración a plena luz del día, sin disfraces, sin miedo… Una persona que pueda protegerse… Es hora de comenzar a hacer las cosas de modo diferente y “The Candidate”, segundo capítulo de la cuarta temporada de “Arrow”, va a responder a esa pregunta que revele el anunciado ‘candidato’ de su título. Es hora también de establecer la actualidad del Team Arrow para seguir haciendo frente a las grandes amenazas que tienen ante sí. No todo es Damien Darhk ni un gran villano de temporada sino que los protagonistas tienen ya establecido un back-story para formar un material dramático que dote de sentido al conjunto. Los secretos entre ellos se van a caer dentro de la pasada mecánica de la serie —afín al ‘antiguo’ Oliver Queen— y Laurel va a pasar de ser alguien que desconocía todo a la confidente primordial de ciertas revelaciones como el asesinato del hermano de John Diggle por H.I.V.E. y, sobre todo, la resurrección de Thea Queen en el Pozo de Lázaro… Repasemos “The Candidate”. 

American Horror Story. Hotel (5x02) Chutes and Ladders: La mitología del Hotel Cortez

“Chutes and Ladders”, segundo episodio de “American Horror Story: Hotel”, aterriza en nuestras pantallas para dar forma al concepto que pretenden gestionar Brad Falchuk y Ryan Murphy en esta temporada. La maquinaria creativa y estética no se ha perdido porque, precisamente, nunca lo hizo en toda la antología siendo la imagen el propio salvoconducto a la redención televisiva. Podemos adentrarnos, eso sí, en el territorio de las odiosas comparaciones aunque la ‘sustitución’ de Jessica Lange por Lady Gaga obedece a un golpe de efecto con el que el show de FX pretende revitalizarse ante la constatada pérdida de audiencia que supuso “American Horror Story: Freak Show”. Nueva savia, distintos horizontes. En esta entrega, la más macabra y oscura hasta la fecha, ya nos quedó claro que los vampiros, fantasmas y asesinos en serie —que se rigen por los pecados capitales— iban a convivir en el espectro argumental Hotel Cortez. Hay un interés en revelar también la belleza y el horror conjugados en esas referencias y conexiones que abarcan desde el imaginario popular (Stephen King, “Saw”, “Nosferatu”, “Se7en” y un largo etcétera) hasta la inclusión de clásicos de la literatura. A ‘Mujercitas’ y ‘Ulises’ les va a seguir ‘Moby Dick’ dentro de ese juego con el que seguramente se pretende bascular aquello que puede generar el ser humano: la perfección frente al terror. “American Horror Story: Hotel” va a iluminar esos rincones del alma humana en “Chutes and Ladders”, revelarnos que las grandes obras de la humanidad van ligadas al horror y la mitología del Hotel Cortez va sintetizar todos esos conceptos que también se ligan al misticismo y la religión. El vampirismo o quedar atado como un espectro al mundo terrenal, va a divisarse como una vuelta de tuerca sobre la eternidad, siendo ese recital de drogas, sexo y sangre otro pastiche sobre el que gestar los placeres y perdiciones de los mortales… y también seres presumiblemente imperecederos. Repasemos este capítulo que nos va a descubrir muchos secretos del Hotel Cortez y acerca de la mitología vampírica de la Condesa…