Epic. El mundo secreto: De (y para) pimpollos

“Epic: El mundo secreto”

Título original: “Epic”

Director: Chris Wedge

EEUU

2013

Sinopsis (Página Oficial):

¿Qué es Epic? “Epic: El mundo secreto” es una comedia de aventuras de animación en 3D que revela un mundo fantástico diferente a cualquier otro conocido. De los creadores de “Ice Age” y “Rio”, “Epic: El mundo secreto” cuenta la historia de una batalla sin fin entre las fuerzas del bien, que tratan de preservar el mundo natural, y las del mal, que pretenden destruirlo. Cuando una adolescente descubre que ha sido mágicamente transportada a este universo secreto, se alía con una tropa de guerreros de élite y una banda de cómicos fuera de lo común para salvar su mundo... y el nuestro. Beyoncé Knowles, Colin Farrell, Josh Hutcherson, Christoph Waltz y Amanda Seyfried ponen las voces a los protagonistas en la versión original de la película. Descubre todo lo relacionado con Epic: El Mundo Secreto, juega y lee sobre los personajes mientras te preparas para vivir esta aventura. 

Gone: ¿Más procedimentales, es la guerra?

Serie de TV

“Gone”

EEUU

2018

Sinopsis (Página Oficial):

Kit ‘Kick’ Lannigan ha logrado sobrevivir a un sonado caso de secuestro infantil. Tras cinco años retenida, fue rescatada por el agente Frank Booth, del FBI. Pero esos años le cambiaron para siempre y nunca ha vuelto a ser la misma. Con la idea de no ser una víctima nunca más, entrena artes marciales y aprende a utilizar armas de fuego. Cuando escucha hablar sobre un grupo especial centrado en resolver secuestros y desapariciones, no lo duda: Se unirá al equipo del ex oficial de inteligencia John Bishop utilizando su experiencia pasada para resolver los casos más complicados. El reparto estará encabezado por Chris Noth en el papel del agente Frank Booth.

The Walking Dead (8x09) Honor: Réquiem por Carl Grimes

“The Walking Dead” se enfrenta a su material más controvertido en plena crisis de audiencia y un claro divorcio con los fans de la serie de AMC. “Honor”, noveno episodio de la octava temporada del espectáculo que adapta los cómics de Robert Kirkman, nos lleva a pensar en la decisión que han tomado los showrunners por tratar de lidiar con la bajada de calidad/intensidad desde que llegó Negan a nuestras vidas. Aquello que iba a ser una bomba atómica se ha convertido en un gran villano sin un contenido satisfactorio para crecer. La muerte anunciada de Carl Grimes, por lo tanto, aterriza como medida un tanto desesperada ante esas numerosas carencias. ¿El problema? Nadie está seguro de que el contundente e inesperado golpe de efecto —como lo pudieron ser las muertes de Shane, Lori o Glenn por poner unos ejemplos— pueda funcionar a corto o medio plazo. De momento, la bipolaridad ha sido el eje de la evolución de los personajes y es complicado enfocar el punto de giro que justifica la transformación de Rick en una ONG andante… haciendo la guerra por necesidades del guion. Si la guerra contra los Salvadores es esto, la deserción de la audiencia parece generalizada… Repasemos “Honor”. 

La forma del agua: 'Amelie' conoce a 'La mujer y el monstruo'

“La forma del agua”

Título original: “The Shape of Water”

Director: Guillermo del Toro

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

De manos del maestro de la narración Guillermo del Toro llega la película “La forma del agua”, un sobrenatural cuento fantástico que transcurre en Norteamérica alrededor del año 1963, con el trasfondo de la Guerra Fría. En el laboratorio donde trabaja, oculto en unas instalaciones de alta seguridad del gobierno, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) se encuentra atrapada en una vida llena de silencio y aislamiento. La vida de Elisa cambia por completo cuando, junto con su compañera Zelda (Octavia Spencer), descubre un experimento clasificado como secreto. Completando el reparto se hallan los actores Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg y Doug Jones.

Lady Bird: De Christine a Lady Bird, de Lady Bird a Christine

“Lady Bird”

Director: Greta Gerwig

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

Greta Gerwig se revela como una nueva y atrevida voz en el mundo del cine con su debut como directora, “Lady Bird”, que explora en profundidad tanto los aspectos cómicos como los patológicos del turbulento vínculo entre una madre y su hija adolescente. Christine McPherson (Saoirse Ronan) es una joven incontrolablemente amorosa, profundamente obstinada y de opiniones férreas. Por mucho que luche contra ello, es exactamente igual que su madre (Laurie Metcalf), una enfermera que trabaja incansablemente para mantener a flote a la familia después de que el padre (Tracy Letts) se quedase sin empleo. Ambientada en el año 2002 en Sacramento, California, en mitad de un panorama económico marcado por cambios vertiginosos, “Lady Bird” es una conmovedora visión de las relaciones que nos modelan, las creencias que nos definen y la belleza inigualable de un lugar llamado hogar.

Todo es una mierda: ¿Todo nos parece una mierda?

Serie de TV

“Todo es una mierda”

Título original: “Everything Sucks!”

EEUU

2018

Sinopsis (Página Oficial):

1996 en una ciudad llamada Boring. Los alumnos inadaptados de los clubs de audiovisuales y teatro del instituto encaran los vaivenes de la adolescencia en la era del VHS.

Shutter Island: La duda

“Shutter Island”

Director: Martin Scorsese

EEUU

2010

Sinopsis (Oficial):

Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. “Shutter Island” es la cuarta colaboración entre el director Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, después de “Gangs Of New York”, “El aviador” e “Infiltrados” (ganadora de 4 Oscar). La película es un auténtico homenaje al film-noir y a los films de misterio y terror de la década de los 60.

9-1-1: ¿Pornografía emocional o una vía para sensibilizar al público con las tragedias?

Serie de TV

“9-1-1”

EEUU

2018

Sinopsis (Página Oficial):

“9-1-1” es un nuevo drama-procedural que explora las vidas y carreras de los primeros en responder ante cualquier emergencia (policías, paramédicos, bomberos), personas que arriesgan sus vidas para salvar a otros.

Black Panther: Demasiadas preguntas sin respuesta…

“Black Panther”

Director: Ryan Coogler

EEUU

2018

Sinopsis (Página Oficial):

“Black Panther” cuenta la historia de T'Challa, el recién proclamado Rey de Wakanda. Cuando un viejo enemigo reaparece, T'Challa será puesto a prueba como Rey y como Black Panther, viéndose arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo.

Una bala en la cabeza: El ejecutor

“Una bala en la cabeza”

Título original: “Bullet to the Head”

Director: Walter Hill

EEUU

2012

Sinopsis (Oficial):

Jimmy Bobo (Sylvester Stallone) es un sicario de Nueva Orleans duro e implacable. Tras su último trabajo, sufre un ataque inesperado por parte de Keegan (Jason Momoa), una imparable máquina de matar que ejecuta sin contemplaciones a su compañero (Jon Seda). Dispuesto a tomarse su venganza, Jimmy se verá obligado a colaborar con Taylor Kwon (Sung Kan), un detective de la policía no muy acostumbrado a los métodos expeditivos. Aunque pronto descubrirá que Jimmy es el arma más eficaz para acabar con una peligrosa organización que ha corrompido a la policía y las altas esferas de la ciudad.

Escuela embrujada: Agárrame esos fantasmas + Terremoto + Salvados por la campana = BODRIO

“Escuela embrujada”

Título original: “Haunted High (Ghostquake)”

Director: Jeffery Scott Lando

EEUU

2012

Sinopsis (Página Oficial):

La Academia Holloman es un instituto privado en el que un chico debe enfrentarse al director del centro, que resulta ser un demonio.

Explicación de ‘La llamada’

“La llamada”

Directores: Javier Ambrossi y Javier Calvo

España

2017

Sinopsis (Página Oficial):

En esta comedia musical, dos adolescentes rebeldes y amantes de la música electrónica viven una experiencia realmente divina en un campamento regentado por monjas.

Las aventuras de Peabody y Sherman: De por qué los perros tienen que adoptar niños

“Las aventuras de Peabody y Sherman”

Título original: “Mr. Peabody & Sherman”

Director: Rob Minkoff

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Peabody, el perro más inteligente en el mundo, y su niño travieso Sherman, utilizan su máquina del tiempo -Ir Pa Trás- para seguir las aventuras más extravagantes conocidos por el hombre o un perro. Pero cuando Sherman toma la máquina para un viaje de placer para impresionar a su amiga Penny, ellos accidentalmente realizan un agujero en el universo, causando estragos en los eventos más importantes en la historia del mundo. Antes de alterar por siempre el pasado, presente y futuro, el Sr. Peabody debe venir a su rescate, en última instancia frente al reto más difícil de cualquier época: encontrar la manera de ser un padre. Juntos, el trío viajero en el tiempo, dejan su huella en la historia.

The Disappearance: ¿Quién secuestró a Anthony Sullivan?

Miniserie de TV

“The Disappearance”

Canadá

2017

Sinopsis (Oficial):

Durante una búsqueda del tesoro, en su décimo cumpleaños, Anthony Sullivan desaparece inexplicablemente. Durante la investigación posterior, los secretos familiares enterrados desde hace mucho tiempo, se descubren con consecuencias devastadoras.

Episodes: Quinta temporada

—¿Exigencias? ¡Se masturbó delante de todo el país!

•Y el país ha dicho «gracias».

Sin comerlo ni beberlo, “Episodes” ha preparado su funeral y despedida y ha no querido irse sin que recordemos su capacidad para romper todo tipo de tabús y regalarnos piezas para el recuerdo de la comedia televisiva de la presente década. Aunque estos siete últimos episodios hayan pasado un tanto desapercibidos —incluso este post llegue tarde—, la sitcom creada por David Crane y Jeffrey Klarik se ha lanzado a regalarnos un completo catálogo de divertidísima incorrección política. La razón es que el último escándalo televisivo de Matt LeBlanc sea un punto de partida para seguir por toda esa corriente que sirva como reflejo satírico de la industria y las debilidades de Hollywood. «No veíamos cifras así desde el 11-S». Que nuestro popular protagonista enseñe su gran miembro a todo un país y se masturbe delante del mismo podía ser el final de una carrera. En “Episodes”, sin embargo, se transforma en esa radiografía de la doble moral latente en una nación donde lo más importante —en lo que popularidad se refiere— es ser el centro de atención… por escandaloso y políticamente incorrecto sea el motivo. ¿Nos insinúan, por lo tanto, que la población estadounidense es adicta al bullicio y estruendo de la equivocación? LeBlanc pasa del despido a la recontratación porque EEUU vive de/por/para los escándalos. He ahí su realidad. David Crane y Jeffrey Klarik nunca han confeccionado una serie política sino satírica y sabíamos que los caminos de Sean y Beverly estaban condenados a encontrarse de nuevo con su ‘amigo’ LeBlanc. Pensemos en que el trío ha vivido mucho y estos capítulos finales van a dar un sentido de resolución y coherencia a todas sus peripecias. Sabíamos que el futuro de los Lincoln no iba a pasar por su sitcom en manos del insoportable Tim Whittick y, de este modo, los escritores articulan vías para que tanto LeBlanc como Sean y Beverly acaben atrapados de nuevo en otro proyecto juntos. ¿Será el definitivo? 

Star Trek. Discovery: Primera temporada

“Star Trek: Discovery” comenzó como una de las series más cuestionadas de la temporada otoñal televisiva y prueba de ello fueron un cúmulo de furibundas críticas con las que se atacó a la producción distribuida internacionalmente por Netflix. ¿Tenía realmente un espíritu trekkie o, sin embargo, su oscuridad y sus toques ‘warsianos’ —en lo que construcción del espectáculo se refiere— alejaban la propuesta de aquello que esperan los fans del universo de “Star Trek”? ¿Era “The Orville” la respuesta a las plegarias de los puristas? Quizás en los 15 episodios que han compuesto la primera temporada se ha notado tanto la marca impuesta de J. J. Abrams en el ‘reboot’ cinematográfico y, sobre todo, la mano Bryan Fuller, pese a su propio abandono del proyecto. Aquí hemos tenido a personajes completamente rotos por dentro que han dejado un hueco a sus heridas en el exterior y que, al mismo tiempo, han revelado un interesante camino de desarrollo y evolución dentro de sus conflictos. La historia de Primera Oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green), por ejemplo, ha tenido un recorrido emocional y dramático desde “The Vulcan Hello (El saludo vulcano)” (1x01) hasta “Will You Take My Hand? (¿Me coges la mano?)” (1x15). La idea ha sido revelar, en todo ese proceso zigzagueante desde su odio hacia otra raza que destruyó a su familia e infancia, aquello que significa la Flota Estelar y revelar un inteligente contraste en ese juego de dobles representativo que establece la Capitana Philippa Georgiou y el reverso oscuro que representa el Emperador terrano. En realidad, podemos entender esta primera entrega como ese camino de la oscuridad a la luz de Burnham y su aprendizaje para dar un sentido al simbolismo y épica que representa aquel ideal de la Federación. La épica nos espera a partir de ahora… 

Expediente X (11x06) Kitten: Monstruos del pasado

Hay un cierto sentimiento sobre esta undécima temporada de “Expediente X” como si fuera la última. Su regreso hace pocos años supuso incluso un interesante punto de inicio para saber cómo encajaría el pasado de la serie de culto dentro de ese nuevo contexto caótico y complicado en el que vivimos. Chris Carter decidió mantener sus credenciales pero, sin embargo, se sentía que todo ese despliegue final era una jugada para lanzar un cliffhanger imposible en tiempos de giros de guion imposibles en la pequeña pantalla. Aunque el comienzo de esta nueva entrega de “The X-Files” desestabilizó a propios y a extraños, Carter ha aunado episodio a episodio una clara justificación para el regreso de su creación y personajes. Fox Mulder y Dana Scully merecían también una despedida a la altura y cerrar algunos conflictos en torno a su pasado y relación. “Kitten”, sexto episodio de la undécima temporada de “Expediente X”, trata también de rendir homenaje a Walter Skinner aunque, por el contrario, tenga que sacrificar parte de esa calidad y madurez que atesoraban los últimos capítulos. La propuesta dirigida por Carol Banker, se cierne sobre el pasado en Vietnam de Skinner y las repercusiones presentes. La trama es sumamente simplista para allanar el punto de partida. Skinner ha desaparecido, está ausente sin permiso… sin una explicación o un aviso. El destino de Fox y Dana está ligado al de Walter y, por lo tanto, tienen que investigar la desaparición de ese jefe y compañero en el que han dejado de confiar. El episodio mira atrás en su pasado inmediato. ¿Tiene algo que ver con nuestros agentes protagonistas? ¿Con Willian? ¿Con los Servicios Purlieu? Repasémoslo. 

Call Me by Your Name: Elio, Oliver, Oliver, Elio…

“Call Me by Your Name”

Director: Luca Guadagnino

Italia / Francia / Brasil / EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

“Call Me by Your Name”, la nueva película de Luca Guadagnino, es un cuento sensual y trascendental sobre el primer amor. Está basada en la aclamada novela de André Aciman. Es el verano de 1983 en el norte de Italia y Elio Perlman (Timothée Chamalet), un chico ítalo-estadounidense precoz de 17 años, pasa los días en la villa familiar del s. XVII transcribiendo y tocando música clásica, leyendo y flirteando con su amiga Marzia (Esther Garrel). Elio tiene una estrecha relación con su padre (Michael Stuhlbarg), un ilustre profesor especializado en cultura grecorromana, y su madre Annella (Amira Casar), una traductora, y entre ambos le han dotado de una amplia cultura en un entorno que rebosa de encantos naturales. Aunque la sofisticación y don intelectual de Elio podrían sugerir que es un adulto hecho y derecho, todavía tiene cierta inocencia y temas en los que desarrollarse, especialmente en los del corazón. Un día, Oliver (Armie Hammer), un cautivador investigador americano que trabaja en su doctorado, llega para ayudar al padre de Elio como becario durante el verano. En medio del soleado esplendor de este marco, Elio y Oliver descubrirán la embriagadora belleza del despertar sexual a lo largo de un verano que cambiará sus vidas para siempre.

The Cloverfield Paradox: Decepcionante e intrascendente… que no mediocre

“The Cloverfield Paradox”

Director: Julius Onah

EEUU

2018

Sinopsis (Página Oficial):

Un planeta al borde de la guerra. Unos científicos con la misión de impedirla, sin saber que les espera otra realidad mucho más terrorífica

Altered Carbon: Dioses, fundas y monstruos

Serie de TV

“Altered Carbon”

EEUU

2018

Sinopsis (Página Oficial):

250 años después de su muerte, un prisionero vuelve a la vida en un nuevo cuerpo para resolver un asesinato y ganar así su libertad.

La espuma de los días: Colin & Chloe

“La espuma de los días”

Título original: L'ecume des jours”

(Mood Indigo)

Director: Michel Gondry

Francia

2013

Sinopsis (Oficial):

“La Espuma de los Días” es la poética y surrealista historia de Colin, un joven idealista e imaginativo, y Chloé, una chica que parece ser la personificación de la letra de la canción ‘Mood Indigo’ de Duke Ellington hecha realidad. Su idílico matrimonio sufre un revés cuando Chloé cae enferma por un nenúfar que empieza a crecer en su corazón. Para pagar sus facturas médicas en este París de fantasía, Colin debe emprender una serie de trabajos a cada cual más rocambolesco, mientras que alrededor de ambos, su apartamento va desintegrándose, y sus amigos —entre ellos, el talentoso Nicolás, y Chick, gran fan del filósofo Jean-Sol Partre— comienzan a desaparecer.

Eurovisión 2018: Y, entonces, llegó (de nuevo) Operación Triunfo

¿Ha llegado la revolución made in Spain de nuevo a Eurovisión o, por el contrario, volvemos al principio de todo? Conviene recordar, que en este siglo XXI, David Civera marcó los tiempos con su sexto puesto y la llegada de ‘Operación Triunfo’ no solamente fue un éxito histórico en lo que audiencias se refiere sino que, además, abrió las puertas para que Rosa, Beth y Ramón entrasen en el top 10. A partir de entonces, llegó el golpe de realidad o la vergüenza generalizada (salvo contadas excepciones). Y nadie está libre de pecado. Ignoramos a Las Supremas de Móstoles o La Casa Azul y convertimos las preselecciones de Eurovisión en todo un circo de payasos. Y no hablo precisamente de John Cobra… Posiblemente el gallo —y la última plaza— de Manel Navarro fueran la gota que colmó un vaso que habían llenado múltiples decepciones pasadas y fallidas elecciones. El regreso de ‘OT’ no ha hecho más que confirmar aquello que buscaba TVE. O, lo que es lo mismo, un programa con gran repercusión mediática y disponer de la gala de preselección eurovisiva más vista en 14 años y que todo el mundo hable de ‘Tu canción’ por encima de su escueta (que no escasa) calidad musical. Es cierto que ‘Lo malo’, de las tres finalistas, era un acierto en tiempos de éxito de ‘Despacito’ o ‘Felices los 4’ pero, no obstante, aquello que premian actualmente son las emociones y la historia de amor —a golpe de talent show y toques de ‘reality’— de Amaia y Alfred . Se trata de un poderoso material con el que conquistar Europa. Afilado, ligero y directo como una flecha lanzada por el mismísimo Cupido. Aunque, ¿no era la canción más completa ‘Al cantar’ de la propia Amaia y ni siquiera pasó al final? ¿Estamos condenados a un nuevo desastre o es el regreso ese comienzo de un gran todo?

Los amos de la noticia: De tiburones

“Los amos de la noticia”

Título original: “Anchorman 2: The Legend Continues”

Director: Adam McKay

EEUU

2014

Sinopsis (Oficial):

¡Ha terminado la espera, América! ¡Ron Burgundy ha vuelto y ‘resulta más divertido que nunca’! Tras perder su trabajo a causa de su esposa y copresentadora, Ron vuelve a reunir al equipo de noticias y se pone en guardia frente a un nuevo rival. ¿Acabará aplastado el reportero más grande del mundo por el peso de su propio ego (y el de su peinado)? Todo puede ocurrir en esta comedia increíble a la que la crítica ha calificado como ‘una de las películas más divertidas del año’.

Expediente X (11x05) Ghouli: Visiones del futuro

“Ghouli”, quinto episodio de la undécima temporada de “Expediente X”, confirma las buenas sensaciones de una entrega que ha encontrado su propia madurez en capítulos sólidos que tratan de aunar la nostalgia con el universo de la serie Chris Carter. Es cierto que tenemos en perspectiva el motivo que originó todo. Me refiero a esas visiones apocalípticas del futuro de Dana Scully que servían a los escritores para introducir a William (Jackson Van De Kamp) en las tramas. Y, llegados a este punto, era inevitable que tuviéramos más de esa relación maternal que está condenada a concebir un clímax. Dirigido por James Wong, “Ghouli” vuelve a erigir esos conceptos en los que directores de “The X-Files” regresen a ese presente para potenciar una aureola contemporánea sin perder un ápice de la mencionada nostalgia. La idea es presentar la historia de fondo de William y dejar claras las posibilidades de esas visiones que unan a madre e hijo. Comenzamos con el ataque de un monstruo, conocido por Ghouli como una leyenda urbana, en el que dos chicas adolescentes están involucradas. Ambas no eran conscientes de la presencia de la otra y pensaban que estaban luchando contra ese monstruo. Existe también una extraña conexión de Scully con esa entidad monstruosa y, rápidamente, aparece en la línea de investigación un joven llamado Jackson. Dana cree saber quién es ese chico… La otra trama vuelva a ser gubernamental ya que, nuevamente, Mulder y Scully se topan directamente con esa burocracia que parece oponerse a cada una de sus acciones y que se muestra interesada en ese joven que supone el epicentro del capítulo. Repasemos “Ghouli”. 

Review premios Goya 2018

Vayamos a uno de los círculos interiores del infierno de Dante o, lo que es lo mismo, a la nueva edición de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Como suele ocurrir en estos catastróficos eventos, el tufo político estaba presente desde la alfombra roja y la nube de tópicos y reivindicaciones iban a abrir fuego desde sus propios albores. Nada nuevo. Es cierto que las intenciones eran absolutamente loables y con un sentido dentro del cine español: el recuerdo merecido a Yvonne Blake y la nube de abanicos rojos bajo el hashtag #MASMUJERES (sic. porque, ¿dónde memoles está el acento?). Podemos hablar sobre el resultado, las intenciones, el fondo y la forma pero, sin embargo, estaremos tratando de lidiar con ese monstruo para cualquier productor o profesional del medio. ¿Cómo agilizar una gala de los premios Goya si optimizar el ritmo y el tiempo supone la mayor de las torturas diseñadas por Jigsaw? En esta ocasión, da la impresión de que se habían escuchado nuestras reivindicaciones. Si las apariciones de “Muchachada nui” habían funcionado, ¿por qué Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes no presentaban la función? Dicho y hecho. ¿El problema? Que el fin no justifica los medios y muchos echamos en falta (esta parte de la frase va a la ‘maldita hemeroteca’) a Dani Rovira. Como oyen. Cualquier tiempo pasado fue mejor. Somos hipócritas, ¿qué se le va a hacer? Esa propia incoherencia y contradicción por nuestra parte revela, en el fondo, que algo no funciona y que parece dar lo mismo contar con lo más acertado de la noche (Paquita Salas y las musas). El resultado va a ser siempre idéntico: fallos técnicos y humanos, delirios en la puesta en escena o deficiencias en la realización. Pensemos en que esta review no va a contar nada de lo que nos hayamos quejado años anteriores. ¿Estamos condenados a criticar 32 Gala de la Ceremonia de los Goya como cuestionamos las últimas? 

Agents of S.H.I.E.L.D. (5x10) Past Life: Regreso al futuro

“Agents of S.H.I.E.L.D.” no se ha convertido en uno de los mejores entretenimientos televisivos por casualidad ni por ninguna clase de favor popular o de los críticos. Todo lo contrario. Con una clara oposición desde su deficiente comienzo y etiqueta de “Agents of S.H.I.T.”, la serie de ABC comenzó a labrarse su calidad por reinventarse a sí misma y utilizar a sus personajes como territorio para ir evolucionándolos y transformarlos en entidades atractivas para la audiencia, ganando en cada entrega nuevos matices. El lema ha sido el mismo: dejar sin aliento a las tramas —aunque siga con ciertos cánones de la televisión actual por ‘alargar’ ciertas tramas o utilizar episodios de transición—. Todo ese concepto nos ha llevado a temporadas temáticas y a la idea de que si algo no funciona (o ya no tiene más posibilidades en la historia, véase el ejemplo de Grant Ward) es descartado. “Past Life”, décimo episodio de la quinta temporada de “Marvel, Agentes de SHIELD”, supone el fin del primer acto para esta entrega basada en un bucle temporal. La idea no es en absoluto novedosa dentro de la ciencia ficción pero, sin embargo, es original dentro del enfoque de una serie amparada en la superhéroica y en el Universo Marvel. El capítulo va a cerrar las proposiciones previas de ese regreso al futuro para evitar una catástrofe pasada y supone un clímax con varios giros de guion. ¿Quién será la ‘vidente’ que está utilizando Kasius? ¿Cómo harán nuestros héroes para reconstruir ese monolito que les permitirá regresar al pasado para evitar la catástrofe que destruyó el planeta? ¿Qué paradojas se generarán en el proceso? 

Asalto al poder: El Presidente de EEUU cogió su bazuca

“Asalto al poder”

Título original: “White House Down”

Director: Roland Emmerich

EEUU

2013

Sinopsis (Página Oficial):

En la película “Asalto al poder” (White House down), al policía del Capitolio John Cale (Channing Tatum) le acaban de rechazar en lo que sería su trabajo ideal, dentro del Servicio Secreto y protegiendo al presidente James Sawyer (Jamie Foxx). Como no quiere decepcionar a su hija, lleva a la pequeña a realizar un tour dentro de la Casa Blanca. Pero en ese momento, un grupo de paramilitares fuertemente armados asalta el edificio. Ahora, con el tiempo agotándose y el Gobierno de la nación inmerso en el caos, Cale está dispuesto a salvar al presidente, a su hija y al país.

Vergüenza: Da vergüenja ajena… en el mejor y peor sentido del ‘palabro’

Serie de TV

“Vergüenza”

España

2017

Sinopsis (Página Oficial):

“Vergüenza” es una serie sobre un fotógrafo de bodas, Jesús, que en realidad quiere ser ‘fotógrafo artístico’, y su complicada relación con su novia Nuria. En su empeño por dedicarse al arte y mantener a flote sus relaciones familiares y sociales, Jesús demostrará una insólita capacidad para meter la pata de forma constante, sin descanso y cada vez a peor. Esta serie es ante todo una comedia sobre la vergüenza ajena basada en esa sensación tan universal de ‘¡Tierra trágame!’. Una comedia en la que nos meteremos de cabeza, varias veces por episodio, en situaciones de verdadera grima social y humana en torno a la autoestima, el sexo, la familia y el trabajo con un tono de comedia absolutamente real y naturalista. Jesús y Nuria son una pareja Normal, con una vida normal, es decir, en crisis permanente. Él es fotógrafo de bodas, bautizos y comuniones, pero se cree llamado a algo más sublime: la ‘fotografía artística’. Ella, con una inestable situación laboral, teme no llegar a alcanzar los objetivos con los que soñó siendo más joven. Juntos, además y sobre todo tienen un pequeño gran problema: en cualquier situación, están abocados a hacer siempre el ridículo delante de sus amigos y familiares, quedando fatal de la forma más incómoda. ¿Ha contagiado Jesús a Nuria la maldición de dar vergüenza ajena? ¿Hay una cura posible para la grima social?