Fear the Walking Dead (1x02) So Close, Yet So Far: Tan cerca, tan lejos…

— Hemos atropellado a esa cosa unas 1.598 millones de veces… y sigue viva…

× Perdón, fueron 1.603 millones de veces…

— Da lo mismo, sigue viva esa cosa que tiene todos los huesos astillados y fuera del cuerpo, que sigue caminando hacia nosotros y con la que no se puede dialogar… que quiere comernos hasta los higadillos… ¿Qué será? 

× Eso, ¿qué será?

— No sé qué será… pero tiene unos ojazos azules ‘presiosos’. Como alguien toque a esa ‘preciosura’ protesto hasta el fin de los tiempos. 

× Sí, parecen muy confiables. Hablemos con esa cosa de la filosofía de Kant y defendamos sus derechos ante los opresores.

[Y LOS ÁNGELES CAYERON EN MANOS DE UNA HORA DE ZOMBIS EN MENOS DE 24 HORAS]

La llegada de la esperada “Fear the Walking Dead” ha supuesto un constatando «MEH?» en gran parte de la audiencia al comprobar que su piloto iba a posicionar a fuego lento al espectador en los comienzos de la Apocalipsis Zombie ya desarrollada al comienzo de “The Walking Dead”. Posiblemente explicar cómo el mundo se fue a la mierda por la invasión de unos víricos caracoles caníbales supone lidiar con esos vacíos que la serie primigenia de AMC desarrollaba en recuerdos y breves flashbacks. Para disfrutar de este spin-off es obvio que hay que tener en cuenta que su desarrollo parte de la base de que nos encontramos ante un universo en el que nadie conoce qué es un zombie o un muerto viviente dentro de la cultura popular. Nunca se llegó a realizar en este cosmos un largometraje, novela, cómic o serie de televisión acerca de la posibilidad de que los muertos volvieran a la vida. ¿Ni siquiera La Biblia? Aunque en “So Close, Yet So Far”, segundo episodio de la primera temporada de “Fear the Walking Dead”, introducen algo de religión el concepto es netamente icónico, no se siente esa amenaza que por ejemplo sugería un reverendo en televisión en “Amanecer de los muertos” de Zack Snyder. Nadie aquí sabe lo que es una Apocalipsis… aunque sí exista algún loco de las teorías conspiratorias (Tobias) y sepa de antemano aquello que va a mandar al mundo, tal y como le conocemos, al abismo. «No hay satélites, ni internet, ni teléfonos móviles. Las comunicaciones se desmoronarán porque no habrá nadie allí para administrar los servidores. La red eléctrica se colapsará por la misma razón. Todo se irá al infierno. Y eso es lo que ellos no entienden. Cuando acaba la civilización, acaba rápido». Y, entonces, yo me pregunto. ¿Por qué no han concebido “Fear the Walking Dead” alrededor de Tobias y nos han ofrecido “La tribu de los Brady” con zombies? Repasemos “So Close, Yet So Far”. 

The Abduction of Zack Butterfield: La cuarta peor película de 2011… es un bluff

“The Abduction of Zack Butterfield”

Director: Rick Lancaster

EEUU

2011

Sinopsis (Página Oficial):

Una hermosa pero perturbada mujer vuelve a EEUU después de combatir como mercenaria estadounidense en Irak y secuestra a un niño de 14 años de edad de Nueva York, teniéndolo como prisionero en su aislada casa de campo mientras una relación extraña se desarrolla entre ambos. 

Glitch: ¿Hay más vida después de ‘Les Revenants’?

Serie de TV

“Glitch”

Australia

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Cuando el sargento Hayes es contactado para que acuda al cementerio se encuentra con un descubrimiento sorprendente. Un grupo de personas han vuelto inexplicablemente de entre los muertos y se encuentran en perfecto estado de salud. ¿Cómo es esto posible? ¿Quiénes son y por qué están de vuelta?

Hannibal (3x13) The Wrath of the Lamb: Adiós Dr. Lecter, adiós

Matamos a Dolarhyde. Y entonces… matamos a Hannibal.  

Al Diablo su debido.

Resulta complicado —y prácticamente imposible— describir algo que es capaz de dejarte sin palabras. Puede que la mejor manera de relatar una obra maestra de la sutileza —y lo macabro— como el season 3 finale de “Hannibal” sea a través de su propia canción con la que posiblemente finalice el show extrasensorial concebido por Bryan Fuller. ‘Love Crime’ de Siouxsie Sioux y Brian Reitzell despedaza en su letra ese sentimiento de los personajes para vencer en ese juego mortal que les ha propuesto el Dr. Lecter. Se trata que lo sublime conviva con lo tétrico, que lo bello sea trágico e incluso lúgubre. Entre la anatómica y la metafísica, todo se resume en otro baño de sangre una vez que el sol se ha puesto y en volver a viajar en esa eterna espiral de vida, muerte, profundas cicatrices y supervivencia, donde da la impresión de que los personajes utilizan a Hannibal para lidiar con sus monstruos interiores y, así, justificarlos. La lectura y adaptación de Thomas Harris (‘El dragón rojo’) siempre ha sido ejecutada bajo el mando de una historia de amor oscura y platónica entre dos seres y especies en peligro de extinción. Tanto el Dr. Lecter como Will Graham han quedado condenados el uno al otro, destinados a ser partícipes de ese juego mortal en el que muchos inocentes (y otras bestias) han ido entrando y saliendo. Volvemos al soundtrack escogido para dar cierre (virtualmente) y conclusión a una de las mejores series que se han emitido (y emitirán) en la presente década. «Voy a sobrevivir, vivir y prosperar. Voy a sobrevivir, voy a sobrevivir». Y solamente los más fuertes dentro de ese tablero podrán hacerlo… o quedarán mutilados o desfigurados toda su vida… Que se lo digan a Frederick Chilton. Repasemos este season 3 finale que bien pudiera ser un series finale. Repasemos “The Wrath of the Lamb”, último capítulo (y decimotercero de la tercera temporada) de “Hannibal”. 

Ballers: ¿La próxima ‘El séquito (Entourage)’ o ‘Survivor's Remorse 2.0’?

Serie de TV

“Ballers”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Ballers” es una nueva serie de comedia protagonizada por Dwayne ‘The Rock’ Johnson. La primera temporada comienza está compuesta por 10 episodios para retratar la vida de los jugadores veteranos y actuales de fútbol americano. La serie sigue a una ex superestrella llamada Spencer Strasmore y cómo encarrila su vida durante su jubilación, mientras ejerce como mentor para otros jugadores —tanto actuales como ya retirados— a través de la rutina diaria del negocio del fútbol. Rob Corrdry, Omar Benson Miller, John David Washington, Donovan Carter, Troy Garity, Jazmyn Simon, y Arielle Kebbel también participan.

The Brink: ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Islamabad

Serie de TV

“The Brink”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

La nueva serie y comedia negra “The Brink” se centra en una crisis geopolítica y su efecto sobre tres hombres dispares y desesperados: Walter Larson (Tim Robbins), el Secretario de Estado de EEUU; Alex Talbot (Jack Black), un humilde funcionario del servicio exterior; y Zeke Tilson (Pablo Schreiber), un experto piloto de combate de la armada. Estas tres almas comprometidas deben superar el caos que se encuentra a su alrededor para salvar al planeta de la Tercera Guerra Mundial. El espectáculo también cuenta con Aasif Mandvi, Maribeth Monroe, Carla Gugino y Eric Ladin. La serie está creada por Roberto Benabib.

The Strain (2x07) The Born: Bienvenido Mr. Quinlan… PERO #StopDramasPorFavor

Con “The Born”, séptimo episodio de la segunda temporada de “The Strain”, se confirma el potencial tanto fandom como cómico de la serie creada por Guillermo del Toro y Chuck Hogan. Pero esa comedia —muchas veces involuntaria— puede que se haya transformado en una comedia catastrófica y un tanto lastimera, como si ese tono pre-apocalíptico que parece anunciarse hubiera mutado en un conjunto tróspido de desastres y dramas personales que, en realidad, interesan poco o nada. Y ahí se encuentra el otro reverso del show, incapaz de plasmar al 100% sus expectativas y perderse en ese gafe y mal fario de los protagonistas y supuestos salvadores de la humanidad con el que El Maestro pueda continuar gestando sus maquiavélicos y oscuros planes junto a Eldritch Palmer; el otro gran villano humano que compagina sus pensamientos para dominar el mundo haciendo desastrosas performances de “Cadena perpetua” y cayendo en sus instintos de viejo verde tanteando románticamente a una joven con 869 años menos que él. “The Born” precisamente deja esas sensaciones encontradas en el espectador. Pudiera ser uno de los mejores episodios emitidos hasta el momento gracias a la presentación oficial de Mr. Quinlan, dando hondura tanto a su mitología como dejando caer algunas pistas sobre su vinculación con Los Antiguos y El Maestro. El problema son los dramas… Los dramas de Palmer, de Ephraim Goodweather y familia… e incluso ahora también se apunta a la moda del drama Vasiliy Fet. Con semejante panorama es normal que Quinlan huya de esos humanos adictos al drama más cutre y barriobajero, que optan por las soluciones y decisiones más estúpidas. Al final, el único ser inteligente en el bando mortal era la rata muerta sobre la calva de Corey Stoll… y la pobre fue injustamente erradicada de la serie… Así les va… Un momento, tengo que detenerme unos minutos para llorar la defunción de tan magno y brillante roedor que tan buenos momentos nos ofreció… Un momento… Así les va… sin la rata. Repasemos “The Born”.

Comienza ‘Fear the Walking Dead’, uno de los spin-off más esperados del año

El spin-off de “The Walking Dead” se ha convertido en una de las propuestas más esperadas desde que fue anunciado el proyecto por parte de AMC. Queda claro que tanto la cadena de cable como Robert Kirkman desean rentabilizar un universo matriz que está ‘limitado’ por los cómics originales. La idea, por lo tanto, es gestionar la precuela del show presentando un nuevo entorno y personajes, trasladándonos a Los Ángeles para revelarnos los primeros síntomas del brote vírico que desencadenó la Apocalipsis Zombie. Una de las mejores presentaciones del subgénero la realizó Zack Snyder en “Amanecer de los muertos” y el rumbo aquí viene con el freno de mano echado y bien amarrado conscientemente. Es obvio que nuestros muertos vivientes no corren tanto como Usain Bolt y nada va a suceder tan rápido como esa pesadilla que daba forma al remake sobre el film clásico de George A. Romero. Partimos de la base de que el mundo, tal y como han revelado numerosos estudios, es cada día más idiota y sería incapaz de contener el virus propagado por una manada asesina de caracoles adictos a la carne humana. Da la impresión que el piloto de “Fear the Walking Dead” vuelve a rendir cuentas a “28 días después” de Danny Boyle pero cambiando el ‘coma’ de Rick Grimes por esa ‘pesadilla’ en una iglesia donde el personaje comience a vislumbrar el horror —y nosotros guiados por su punto de vista—. En el caso del show de AMC tenemos a un drogadicto Nick Clark (Frank Dillane) que busca a su novia Gloria en la citada iglesia y se encuentra con la joven transformada ya en un ‘caminante’ (todavía está por determinar cómo les denominarán en el spin-off), empalada en su pecho con un machete, dando buena cuenta de una de sus víctimas. Aparte de la cuestión obvia (¿quién puede creer a un drogadicto?), Nick sirve tanto presentar a la familia protagonista como para ir introduciéndonos en esos primeros días que desembocarán en el más absoluto caos venidero. Comienza el terror. ¡Los caracoles víricos dominarán el mundo!

Las peores películas de superhéroes de la historia

Con el estreno de “Cuatro Fantásticos” es hora de abrir el cajón de los horrores y buscar entre las peores cintas de superhéroes de la historia para integrar a la cuestionada y ultra-criticada película de Josh Trank. ¿Tendrá cabida en el Olimpo de la cutrez o, por el contrario, no da la talla ante recital de fallidos proyectos, vergüenza ajena y sordidez alcanzada en grandes obras del cine mierder? De hecho, la siguiente lista nace con la intención de ser definitiva y aunar tanto la opinión de la crítica como la del público, encontrando en el proceso las más execrables e inferiores propuestas jamás concedidas del subgénero cinematográfico. Obviamente no todas van a poder tener cabida frente a una serie de requisitos excluyentes que den luz ante tanta oscuridad e incluso cierta controversia por definir de entrada qué es un superhéroe. Esta selección, por lo tanto, no es subjetiva sino que trata de hallar el consenso necesario que determine cuál es la peor cinta de superhéroes jamás estrenada. Los requisitos para entrar en la misma son los siguientes: 

Cuatro Fantásticos: Dragonball Evolution 2

“Cuatro Fantásticos”

Título original: “FANT4STIC (The Fantastic Four)”

Director: Josh Trank

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Cuatro Fantásticos” es una revisión actual del clásico equipo de superhéroes de Marvel. Cuatro jóvenes inadaptados se teletransportan a un peligroso universo alternativo, lo que les confiere extraños poderes. Cuando sus vidas cambian de forma drástica e irremediable, deben aprender a controlar sus nuevas habilidades y trabajar en equipo para salvar al mundo de un viejo conocido que ahora se ha convertido en un temible enemigo.

Hannibal (3x12) The Number of the Beast Is 666: Si juegas… pagas

Con “The Number of the Beast Is 666”, decimosegundo y penúltimo episodio de la tercera temporada de “Hannibal”, llegamos posiblemente al que será el previo al desenlace de uno de los mejores shows estrenados en este último lustro. Pudiéramos pensar que siempre nos quedará el universo cinematográfico alrededor de las novelas de Thomas Harris pero si algo ha demostrado Bryan Fuller es que su adaptación tiene su propio significado, presencia y fondo. En este capítulo vamos a tener algunos de los momentos más brutales de la presente entrega para dar sentido —y sentimiento— a ese acercamiento visual y narrativo respecto a ‘El dragón rojo’. Más allá de una simple y convencional revisión al género, Fuller siempre ha condicionado todo a esa carcasa extrasensorial tan inaudita en la televisión actual, mientras que ha dibujado una historia de amor imposible y tenebrosa entre dos almas gemelas y, al mismo tiempo, polos opuestos. Mads Mikkelsen y Hugh Dancy siempre han monopolizado un oscuro show en el que ha llegado un tercer intérprete para plasmar un extraño, macabro y sombrío triángulo romántico. El Gran Dragón Rojo, tras intentar asesinar a la familia de Will Graham, va a continuar acechando la sombra de aquel que parece rivalizar por el corazón y alma de su maestro y nexo de unión. Desde el comienzo de la temporada el Dr. Lecter ha sido iconizado como Dios pero también como Lucifer. ¿Significa, por lo tanto, que Will es Dante? ¿Y, entonces, quién es Virgilio? ¿La Dr. Bedelia Du Maurier? Repasemos “The Number of the Beast Is 666” y descubramos el número de la bestia. 

Stitchers: ¿iZombie 2.0 o su versión beta?

Serie de TV

“Stitchers”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Stitchers” sigue a Kirsten (Emma Ishta), una joven reclutada en una agencia gubernamental secreta que es ‘cosida’ a las mentes de personas recientemente fallecidas, para utilizar sus recuerdos para investigar sus asesinatos y descifrar los misterios que de otro modo se habrían llevado a la tumba. Trabajando junto a Kirsten tenemos a Cameron (Kyle Harris), un brillante neurocientífico cuya pasión por el programa está influenciada por ser su propia obra. El programa secreto está encabezado por Maggie (Salli Richardson-Whitfield), una experta veterana de las operaciones encubiertas e incluye Linus (Ritesh Rajan), un técnico-ingeniero en bioeléctrica y comunicaciones socialmente inmaduro. La compañera de cuarto de Kirsten, Camille (Allison Scagliotti), una inteligente estudiante de posgrado de informática, también ha sido contratada para usar sus habilidades para ayudar a Kirsten en su nuevo papel como ‘stitchers’.

Invisibles: La hora cero

Serie de TV

“Invisibles”

Título original: “The Whispers”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Nos encanta jugar con nuestros hijos. Pero, ¿qué sucede cuando alguien empieza a jugar con ellos también? Alguien al que no conocemos. Que no podemos ver. Que nosotros no escuchamos. En “The Whispers”, alguien —o algo— está manipulando a aquellos que más amamos para lograr lo impensable. “The Whispers” está producida por Steven Spielberg, Justin Falvey, Darryl Frank, Zack Estrin y Dawn Parouse Olmstead. El piloto fue escrito y coproducido por Soo Hugh. En el medio del poder político del país, Washington D.C., varios niños han estado hablando de su amigo imaginario. Lo que los padres desconocen es que este amigo no es tan imaginario como suponían. Cuando los juegos misteriosos a los que juegan se vuelven peligrosos, la especialista infantil del FBI Claire Bennigan es llamada para investigar. ¿Es sólo un caso de los niños que se llevó por un camino equivocado? ¿O se está transformando en algo mucho más inquietante… mientras busca respuestas? A mitad de camino en todo el mundo, en medio del desierto del Sahara, un operativo del Departamento de Defensa (Wes Lawrence) descubre un extraño e inquietante fenómeno geológico. ¿Están todos estos misterios conectados? La respuesta va a obligar a todos a afrontar su mayor temor y es que posiblemente el enemigo… ya está en sus hogares. A medida que el reloj da la cuenta atrás, se produce una carrera llena de suspense para salvar no sólo a sus familias sino a todo el mundo. Antes de que sea demasiado tarde. 

The Comedians: The Billy and Josh Show

Serie de TV

“The Comedians”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

En “The Comedians” Billy Crystal interpreta a una leyenda de la comedia completamente reacia a emparejarse con el nervioso e inquieto Josh Gad, una prometedora estrella, en un ‘late night sketch comedy show’ —sin filtros y con una estética de ‘detrás de las cámaras’— donde los egos y las distintas generaciones chocan. Stephnie Weir interpreta a la estresada productora detrás de ‘The Billy & Josh Show’, que con frecuencia se encuentra atrapada en medio de las discusiones de Billy y Josh. Matt Oberg se pone en la piel del jefe de escritores de la serie y juntos pasan la mayor parte de su tiempo tratando de gestionar los egos de sus dos estrellas y la brecha generacional que les impide ver plenamente la mejor opción a sus conflictos. Larry Charles (“Curb Your Enthusiasm”, “Seinfeld”), Matt Nix (“Burn Notice”), y Ben Wexler (“Community”, “Arrested Development”) son los escritores y productores ejecutivos de “The Comedians”, junto a Crystal. 

The Strain (2x06) Identity:The Master Rises… sin peluca (o rata muerta) que valga

Queda claro que esta segunda temporada de “The Strain” quiere reagrupar sus focos de interés y confeccionar otro tipo de show más certero y entretenido. Los elementos siempre han estado ahí, en realidad, pero la cuestión es que el espectador que sigue en frente del televisor había dado por buenos (a estas alturas) los delirios cómicos de la propuesta. Tras la muerte de la rata muerta sobre la cabeza de Corey Stoll muchos no sabemos si continuaremos al otro lado de la pantalla. ¡Era nuestra rata! ¡Nos habíamos acostumbrado a tener al roedor estrella en cada capítulo! Al parecer, son malos tiempos tanto para ser repartidor de comida rápida como para ser una rata y ‘okupar’ la despoblada cabeza de alguien en Nueva York. “Identity”, sexto episodio de la segunda temporada de “The Strain”, en cierto modo sirve de clímax para entrelazar todos los arcos argumentales anteriormente expuestos. Vamos a tener parte de intriga en los intentos de Ephraim por frenar esa Apocalipsis Zombie-Vamp en Washington D. C. y, también, en esa previsible conexión y encuentro entre Kelly Goodweather y su hijo tróspido e insoportable. ¡TODO para ella! ¿No sé por qué dan tantas vueltas al asunto! ¡CON MAMÁ-VAMPIRA! ¡CASTIGADO! Y es que Zach está siendo uno de los elementos más cuestionados de esta entrega, generando un odio similar al de Joffrey Baratheon por la edad del pavo más inoportuna y en el peor momento de crisis. Es más, en este episodio incluso trata de caer más simpático pero a Max Charles le han pedido que actúe con la misma cara de amargado-toca-pelotas. En fin, repasemos “Identity”.

La isla del miedo: «Parque Primitivo, milagros genéticos a precios razonables»

“La isla del miedo”

(AKA El ataque de Dientes de Sable)

Título original: “Attack of the Sabretooth”

Director: George T. Miller

Australia

2005

Sinopsis (Oficial):

Como propietario del Parque Valalola, uno de los más modernos y revolucionaros, Niles sabe que tiene el éxito asegurado. Complejo turístico y reserva de animales salvajes, el Parque Valalola es una isla paradisíaca. Y justo cuando Niles da la bienvenida a un pequeño grupo de universitarios a su isla, su equipo de seguridad le asegura que el mal funcionamiento recurrente del sistema eléctrico de la isla no es preocupante. Pero el peligro se ha desatado y el terror ha comenzado. Cuando se va la luz en todas las jaulas del parque, un tigre de dientes de sable mutante se escapa. El felino, producto de un proyecto de clonación que salió mal, está sediento de sangre y empieza a acechar a su presa. Decidido a devorar a todo lo que se mueva, el felino suelto convierte un viaje a un bello complejo turístico en una carrera por la supervivencia contra una bestia implacable. 

Mamá contra corriente (Odd Mom Out): Momzillas

Serie de TV

“Mamá contra corriente”
Título original: “Odd Mom Out”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Odd Mom Out” es una nueva comedia original de 10 episodios de Bravo. La estrella de la serie, creada por la aclamada y fashionista Jill Kargman, interpreta una versión de sí misma mientras surca ese traicionero ecosistema de élite en Upper East Side de Nueva York, plagado de matriarcas ricachonas que pululan por ese dominio increíblemente indignante. Una neoyorquina de cabo a rabo, Jill Weber (Kargman), se ciñe a su peculiar vida peculiar poco convencional con su querido esposo, Andy Weber (Andy Buckley) y se dedica a sus tres hijos maravillosos y a su mejor amiga que comparte su mismo amor por los donuts y la réplica malhumorada, Vanessa Wrigley (K.K. Glick). Sin embargo, el mundo elegante y decadente de la tradicional familia de sangre azul de Andy la arrastra lentamente hacia su yugo mientras Jill valientemente trata de resistir todas las deliciosas tentaciones y se benéfica únicamente de la riqueza que puede permitirse. A partir de la aceptación de su familia política aristocrática, Jill constantemente se enfrenta a permanecer seguir siendo fiel a sí misma mientras sopesa los beneficios de encajar en ese sofisticado mundo. 

Hannibal (3x11) ...And the Beast from the Sea: Sobre anhelar el cambio

“...And the Beast from the Sea” supone el primer paso de los tres finales que conformarán la despedida de “Hannibal”. La serie de NBC se ha vuelto mucho más clásica y convencional para arroparse con el material propio de Thomas Harris y dar sentido a ‘El dragón rojo’, pero el sentimiento es que el show al servicio del Dr. Hannibal Lecter sigue manteniendo sus credenciales extrasensoriales. A Bryan Fuller, por lo tanto, le interesa mucho más el film de Michael Mann que el de Brett Ratner, como una declaración de intenciones sobre esos thrillers con asesino en serie tan manoseados por el mainstream y las series de televisión en primetime. El show que monopolizan Mads Mikkelsen y Hugh Dancy desea también dar un completo y amplio significado a su recurrente leitmotiv: la evolución, la transformación, el cambio… El Dr. Lecter siempre ha sido una guía y herramienta para el mal y en el presente episodio se vuelve a potenciar su vinculación con Francis Dolarhyde y sus intenciones de seguir arrastrando al lado oscuro a Will Graham. También “...And the Beast from the Sea” marca esa maniobra para ‘enlazar’ con la oscarizada e iconizada película de Jonathan Demme ante el posible fin definitivo de la propia serie. En esta cuenta atrás esa bestia enjaulada y monstruo va a ir perdiendo su dignidad, vinculando a esa imagen tan característica con la que quedó inmortalizado y perdiendo el glamour, la belleza y el buen gusto con los que se codeó tiempo atrás… incluso en esta primera fase revelada en el Hospital Psiquiátrico de Baltimore. Los buenos tiempos quedaron atrás y esos festines culinarios ya son parte del pasado del show y de la vida actual del Dr. Lecter. ¿El principio del fin? Repasemos “...And the Beast from the Sea”. 

Proof: Más allá de la vida + Expediente X + Anatomía de Grey

Serie de TV

“Proof”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Jennifer Beals interpreta a la doctora Carolyn Tyler, que ha sufrido la reciente y devastadora pérdida de su hijo adolescente, la ruptura de su matrimonio y un distanciamiento cada vez mayor de su hija. Carolyn es persuadida por Ivan Turing (Matthew Modine), un multimillonario inventor de tecnología enfermo de cáncer, para investigar casos de reencarnación, experiencias cercanas a la muerte, fantasmas y otros fenómenos. Todo ello en la búsqueda de una evidencia que confirme que la muerte no es el final.

I Live with Models: Candidata a la peor comedia anglosajona de esta década

Serie de TV

“I Live with Models”

(Vivo con modelos)

Reino Unido

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Cuando Tommy, un camarero informal y desaliñado, es descubierto como modelo de manos, se lanza al vacío yéndose a vivir con tres modelos a un lujoso apartamento en Miami Beach. Tommy es un tipo simpático y regordete, a quien sus manos perfectas le catapultarán al estrellato y le lanzarán al glamuroso y despiadado mundo de la industria de la moda. Tommy es un individuo que se atreve con todos los retos a los que se enfrenta en su nueva vida. Lo que no sabe es lo que le espera: la convivencia con tres especímenes de compañeros de piso que además son modelos. Una modelo de catálogo que va de ‘pija’ y reniega de su pasado de chica de pueblo, un donjuán musculado con cerebro de mosquito y una diva de pasarela un tanto neurótica y de dudosa ética.

The Strain (2x05) Quick and Painless: Adiós rata muerta, adiós

Esta review es un réquiem y homenaje a la rata muerta que durante tantos episodios ha estado encima de la cabeza de Corey Stoll. Ese roedor conquistó nuestro corazón desde el primer episodio de “The Strain” y, en realidad, era el gran protagonista indiscutible del show de FX. Tras conocer la renovación por una tercera temporada de la serie, que adapta las novelas de Guillermo del Toro y Chuck Hogan, ha sido el momento de evolucionar o morir… y esa rata peluda sobre la calva del actor estadounidense siempre nos llenó de orgullo, satisfacción y felicidad a todos los televidentes que hemos tenido (o no) un ejército de Skavens en Warhammer Fantasy. Los guionistas han tratado de mutar el producto a fórmulas más satisfactorias y lamentablemente han decidido erradicar a tan popular y viral roedor que tan buenos momentos nos ha ofrecido durante los capítulos emitidos. “Quick and Painless”, quinto episodio de la segunda temporada de “The Strain”, supone el adiós de nuestra amada rata muerta y la confirmación de la evolución del show a cuotas de suspense y acción, desquitándose de ese halo dramático que tan mal le suele sentar… salvo por el pesar de llevar una rata muerta o estar cerca de la misma, claro. No obstante, la serie de FX sigue siendo una de las mejores comedias que se emiten en la actualidad en televisión y toda esa Apocalipsis Vamp-Zombie realmente nos aparta de las maquinaciones de El Maestro —y su fiel sirviente y mano derecha Thomas Eichorst— para revelarnos que hay más vida tras el pene perdido de Gabriel Bolivar. Son malos tiempos para ser El Maestro en esta segunda entrega… A la pobre ex mascota de ‘El Club Megatrix’ —y antiguo niño murciélago encontrado en una cueva y portada de ‘Noticias del Mundo’— le vimos hecho caquita (de la güena) y busca ‘prostiputo’ para darle un empacho de sus gusanos y meterle toda la tierra tróspida por el orto… o lo que quede del mismo tras tan asexual transformación. La Guerra ha comenzado y los frentes se han posicionado para que “The Strain” nos ofrezca lo mejor que puede ofrecer. ¿De verdad? Repasemos “Quick and Painless”… 

True Detective (2x08) Omega Station: Las dos vidas de Ray Velcoro

El season 2 finale de “True Detective” bien pudiera titularse «Los hombres que amaban a las mujeres» aunque considero que el sentimiento final de esa controvertida temporada pasa por esas dos vidas de Ray Velcoro. E incluso pudieran ser muchas más… La cuestión en cierto modo es someter el conjunto a las expectativas y necesidades de un protagonista cuyo ‘breaking bad’ nos presentó a toda esa maraña de personajes tóxicos, entramados de toda índole, crímenes, y maquinaciones que combinaban lo kitsch con la suciedad, la grandeza del poder con su otra cara más oscura y criminal. Esos planos aéreos de las carreteras que surcan California y esa ficticia Vinci no son más que una metáfora sobre la serpiente del paraíso, la personificación del pecado sobre el que debe caminar el hombre. Ray siempre ha sido el centro sobre el que todo ha pivotado e incluso su supuesto asesinato le otorgó una extraña capacidad de redención ante tanta corrupción en el ambiente. Las dos vidas de Velcoro que hemos vivido contrastan con los cuestionados y controvertidos mecanismos narrativos elegidos por Nic Pizzolatto. La esencia pudiera ser de un western por momentos, sobre todo en “Omega Station”, octavo y último episodio de cerca de 90 minutos que cierra una entrega ante todo notable, arriesgada y muy completa en tiempos de inmediatez televisiva y una peligrosa tendencia de equiparar la ficción catódica a la droga: pasamos de un subidón más extasiado al bajón más deprimente y somnoliento, llegamos al hype para tropezarnos con un bluff en cuestión de media hora. Pizzolatto ha construido una temporada completamente distinta y a contracorriente a esa poderosa predecesora y puede que toda esa densidad le pasara factura, como si sus propios libretos fueran en esencia esa Vinci atrapada en un nocivo humo y abrasivo vapor… Cuando todo se ha ido despejando ha llegado una sorprendente claridad que ha culminado con “Omega Station”. De nuevo, cierta polémica y decepción. Volvemos al principio y a esa tónica que ha enmarcado una controvertida entrega tremendamente infravalorada y me atrevería a decir que humillada gratuitamente y de modo incluso hipócrita. Es hora de repasar el season finale. 

10 razones por las que Del revés (Inside Out) es la película más sobrevalorada y tonta del 2015

“Del revés (Inside Out)”

Título original: “Inside Out”

Directores: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Como todos nosotros, Riley se guía por las vocecillas de su interior, las emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza. Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de operaciones instalado en la mente de Riley, desde donde le aconsejan y le guían en su día a día. En su lucha por adaptarse a una nueva vida en San Francisco, Riley y sus emociones vivirán en primera persona la hecatombe que se desata en el Cuartel General. A pesar de que Alegría, la emoción más importante en la vida de Riley, hace todo lo posible por mantener un espíritu positivo, las emociones discreparán sobre cómo moverse por la nueva ciudad y cómo comportarse en casa y el colegio.

La maldición del desierto: De cómo comer arena del desierto hasta la muerte…

“La maldición del desierto”

Título original: “Sands of Oblivion”

Director: David Flores

EEUU

2007

Sinopsis (Oficial):

En 1923, Cecil B. DeMille terminó el rodaje de “Los diez mandamientos”'. Durante el rodaje, ocurrieron extraños sucesos y, terminado el trabajo, el plató quedó sepultado bajo las dunas. Algunos años después, las tareas de rescate de los restos de los decorados, despiertan a un espíritu egipcio. A partir de ese momento, algunos miembros del equipo empiezan a morir.

American High School: En Brasil se habla español…

“American High School”

Director: Sean Patrick Cannon

EEUU

2009

Sinopsis (Oficial):

Es la última semana antes de la graduación en el instituto, y todo está llegando a un punto crítico: la chica popular y su presuntuoso marido están a punto de separarse. Su poderosa rival hará cualquier cosa para ser proclamada reina del baile. Martini Klebba es el rector de tamaño M con pasiones de tamaño XXL. Y la sexy profesora de arte tiene una creativa manera de hacer surgir la inspiración. ¿Puede el amor vencer a la excitación? ¿La graduación será el momento paterno más terrible?

Hannibal (3x10) ...And the Woman Clothed in Sun: Evolucionar o morir

En este acto final de (la tercera temporada) de “Hannibal” notamos que falta un elemento esencial en el concepto de la serie de NBC. Ese toque culinario y artístico —que definía perfectamente esa equidistancia entre la metáfora, la referencia por el misterio, la exquisitez y el horror— forma parte de ese pasado que seguramente el ilustre asesino en serie recuerda en su actual prisión. El monstruo fue encerrado y tal como remarcaba Chiyo en el sobresaliente “Digestivo” (3x07) «algunas bestias no deberían ser enjauladas». “...And the Woman Clothed in Sun”, décimo episodio de la tercera temporada de “Hannibal”, nos sitúa de lleno dentro de esa nueva mecánica del show Bryan Fuller, como si las únicas delicadezas albardadas fueran simplemente aquellas salidas de la mano de Reba McClane (Rutina Wesley). Una sabrosa tarta, unas jugosas aceitunas embalsamadas por licor… La carne y los primeros platos han dado paso a otro tipo de dulce y elixir, como si la propia serie invitase a sus espectadores al postre antes de la despedida. Pudiéramos entender que la estructura de esta posible última entrega de la ficción alrededor del material de Thomas Harris es dar cierre y carpetazo a ‘El dragón rojo’, dejando en el horizonte ese mascado universo cinematográfico que merecía una mejor clausura en televisión que el propiciado por Ridley Scott. Precisamente haber retomado la relación del Dr. Lecter y Abigail Hobbs no es casualidad ya que la joven era un ‘previo y reflejo’ a la llegada de Clarice Starling. La sensación, además, es de un cierre sobre el círculo alrededor de su primera temporada, dando sentido a todo, como si por fin comprendiéramos esas largas e infinitas virtudes divisadas en ese primer episodio cuyo título dejaba cristalinas sus propias intenciones: “Apéritif”. Repasemos “...And the Woman Clothed in Sun”. 

Clipped: Una comedia sobre una peluquería en la que te secan… el cerebro

Serie de TV

“Clipped”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Cuando peluquero —y aspirante a jugador de béisbol profesional— llamado A.J. Salerno (Mike Castillo) recibe una llamada telefónica de un agente deportivo que quiere reunirse con él, le confiesa a su compañera de trabajo Danni (Ashley Tisdale) que se trata de la gran oportunidad que ha estado esperando… y sus días de peluquero pronto serán pasado. Mientras tanto el dueño de la peluquería, Ben (Ryan Pinkston), está decidido a despedir a uno de sus empleados entre los que también se encuentran Buzzy (George Wendt), Mo (Mt. Cook), Joy (Lauren Lapkus) o Charmaine (Diona Reasonova) —para evitar el aumento del pago de de las primas del seguro—.

Sin City Saints: Tiempo muerto

Serie de TV

“Sin City Saints”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Cuando un estúpido incidente amenaza con arruinar la temporada de los Saints, su dueño Jake Tullis y su personal se meten directamente en un estado de crisis. La Liga envía una magnífica y sensata abogada, Dusty Halford, para supervisar a un descontento Jake.

The Strain (2x04) The Silver Angel: Y, entonces, llegó El Santo que se hizo ‘Angel’

Hay un cambio confirmado en la mecánica de “The Strain” para esta temporada. En su primera entrega los protagonistas estaban demasiado preocupados por creerse que la rata muerta sobre la cabeza de Corey Stoll era parte de su ‘pelaso’. Cometían demasiadas estupideces, no razonaban y, evidentemente, lo que hubiera llevado 10 minutos en una cinta de género se convirtieron en 10 episodios de casi una hora cada uno. Da la impresión de que ahora todos los protagonistas han asimilado al roedor que ‘okupa’ la calva del actor que interpreta a Ephraim Goodweather y que se han ceñido a lo suyo: a declarar la guerra desde distintos frentes a esa Apocalipsis Vamp-Zombie que se está desarrollando en Nueva York. Uno de los errores más imperdonables, por el contrario, sigue siendo la falta de contundencia respecto a las propias esperanzas de sus premisas. Por ejemplo, en la primera temporada conocimos a Quinlan y prácticamente todo el mundo dijo: «¡HOSTIA PUTA, unos vampiros que cazan vampiros! Bueno, es un poco Blade… pero ¡LO COMPRO! ¡QUIERO MÁS!». La cuestión fue que la idea de los guionistas (o no sé si ya de entrada del material original) era unir los destinos de Gus Elizalde y Quinlan para presentarnos a los ancestros y formar un equipo y plan de choque contra El Maestro. Bien, después de un entrenamiento y kilotones de HYPE llegamos a su primera misión y plan: secuestrar a Eldritch Palmer. FAIL, cagada monumental, ¡A LA MIERDA! Un anciano, fanboy de la secuencia de la lluvia de “Cadena perpetua”, les vence con suma facilidad tras comprar el juego de luces del Space de Ibiza. ¡LAMENTABLE! La foto de ese Gus vencido y saliendo por patas del lugar debería figurar al lado de la palabra BLUFF en el diccionario de cosas tróspidas. En “The Silver Angel”, cuarto capítulo de la segunda de “The Strain”, llegamos a nuevas proposiciones que no sabemos si el HYPE que puedan despertar acabará de nuevo en decepción y BLUFF. Al menos, nadie nos quitará las risas de esta comedia involuntaria que forma la serie de FX. Repasemos “The Silver Angel”. 

True Detective (2x07) Black Maps and Motel Rooms: Revelaciones, venganza, gas y muerte

Considero que es mucho más sencillo —incluso gratificante— atacar la segunda temporada de “True Detective” que defenderla, encontrando bastantes excusas con las que gritar la decepción a los cuatro vientos. El abandono ha ido de aumento, pocos somos aquellos que nos mantenemos en pie delante del televisor… pero la recompensa está llegando precisamente en su recta final. Y no lo digo yo sino la propia sensación general de medios especializados norteamericanos y público (seriéfilo) en general. Hasta Michael Lombardo, presidente de HBO, ha tenido que salir al paso de las malas críticas e indicar que el futuro de “True Detective” puede seguir ligado a la cadena de cable con una nueva entrega. También añadió algo que los espectadores que seguimos al frente conocemos: la controvertida temporada debe ser valorada una vez concluya y en conjunto. Y es que es complicado establecer un debate en estos tiempos de inmediatez, donde la irrupción de Netflix y Amazon ha reventando los conceptos episódicos y su separaciones semanales. El año pasado con la cuarta temporada “Homeland” vivimos ese concepto de la urgencia televisva, pasando del hype al bluff en cuestión de siete días. Retomando dicho ejemplo: una gran temporada puede tener un pésimo y horrible season finale que arruine todo y nos sumerja en un terrible mar de dudas. En el caso de esta entrega de la antología creada por Nic Pizzolatto hemos tenido desde multitud de líneas argumentales confusas (y difusas), personajes apáticos y nulamente carismáticos, plenitud de desconexión en el discurso y forma y, sobre todo, muchas comparaciones odiosas con esa obra maestra que revolucionó la televisión en 2014. Toda esa pretendida niebla ahora se está disipando para que lleguemos a divisar el objeto y su espléndido brillo. Con “Black Maps and Motel Rooms”, séptimo y penúltimo episodio de la segunda temporada de “True Detective” hemos llegado a un perfecto previo para un season finale que se antoja brutal y esclarecedor. 

2010 Moby Dick: Y Hernan Melville se levantó de su tumba para clavar un arpón a los responsables

“2010: Moby Dick”

Director: Trey Stokes

EEUU

2010

Sinopsis (Oficial):

Una adaptación moderna de la clásica novela de Hernan Melville que narra la historia del capitán de un submarino de alta tecnología y su búsqueda obsesiva por destruir la enorme ballena prehistórica que le mutiló.

Hannibal (3x09) ...And the Woman Clothed with the Sun: El juego del Dr. Lecter vuelve a empezar…

Existe un placer seriéfilo en disfrutar cada capítulo restante de esta tercera —y presumiblemente última— temporada de “Hannibal”, como si Bryan Fuller nos sirviera un exquisito plato de ese gran e inconmensurable menú de degustación diseñado para 2015. Antes de que llegue el postre, “The Wrath of the Lamb” (3x13), es hora de analizar la estructura de una entrega que nos remite al material de ‘El dragón rojo’ de Thomas Harris en su concepto y plenitud. Pudiéramos señalar que el show es consciente de volverse más convencional, que el espectador tiene las cintas en mente de Michael Mann y Brett Ratner para pivotar los mecanismos e instrumentos de cara a ese triángulo que forman Hannibal Lecter, Will Graham y el recién llegado Francis Dolarhyde. “...And the Woman Clothed with the Sun”, noveno episodio de la tercera temporada de “Hannibal”, trata de amplificar los conceptos previos expuestos en el show y, de paso, añadiendo ese savoir faire criminal de los juegos que propone el Dr. Lecter al resto de protagonistas. El cierre del capítulo es parte de esa jugada maestra de Bryan Fuller pero se siente que encaja mejor en los moldes de ese espectáculo más ‘convencional’ con el que tiene que lidiar. Abigail Hobbs está siendo precisamente una de las apuestas para reflejar el backstory de la serie y tensar la relación y extraña y macabra familia que formaron Will y Hannibal. Fuller desea someter a sus personajes a una terapia extrasensorial, delimitando su forma y oscureciendo su fondo, disipando el escenario para trasladarles a esas decisiones que tomaron y les llevaron a su situación actual. Nosotros, los agradecidos espectadores, compartimos ese viaje… Repasemos  “...And the Woman Clothed with the Sun”.