Valor de ley (2010): Esos tres (II)

El cambio de parche en diferente ojo en el rostro de Rooster Cogburn da pistas suficientes para indicarnos que la adaptación de la novela de Charles Portis va por diferentes derroteros que “Valor de ley” de Henry Hathaway. Hay un cambio de punto de vista. Aquí se puede divisar cierto arte y mimo por el remake aunque apunte y destile sobre el texto que sobre imágenes residuales de John Wayne, Glen Campbell y Kim Darby.

Posiblemente la pluma de un genio sea doblemente pluma si hay son dos geniecillos quienes están detrás de un libreto. Últimamente los hermanos Coen se han convertido en los ‘sucesores’, por cantidad y antigua calidad, de Woody Allen. Dosis anual con la categoría que tuvo durante la década de los noventa el genio de Manhattan. Esta vez llega con recompensa de un fugitivo en la carrera de los directores de “El gran salto”. En su tercera semana en el box office americano ha conseguido llegar a lo más alto. Apartada de la crisis de calidad de estrenos los valores seguros siempre son recompensados. “Valor de ley” hace honor a su título por ese motivo y por no cambiar ni una coma o carácter del título original.

Se pondrá de ejemplo la transformación de los Coen de libreto de Marguerite Roberts como ejemplo de economía narrativa y hábil recreación de un género. El punto de vista, la voz en off, la adaptación del tono donde habitan nuevos caminos… Y precisamente el guión de los creadores de “No es país para viejos” invita hacía nuevas vías de escape pero debería recuperar más la locura de “Arizona Baby” o adentrarse en el surrealismo de “O Brother!” ya que la historia podría invitar a una revisión de “Alicia en el país de las maravillas”. Esta vez la fidelidad no funciona tan bien como la adaptación de Cormac McCarthy aunque es tan superior a todo lo que sale de EEUU que su ley es su valor. Los autores empiezan apoderarse de Hollywood: Fincher, Sorkin, Tarantino, los Coen… comienzan a conseguir presupuestos notables para proyectos de calidad superior. Tal vez el texto impuesto haya que entenderlo como una base no como una recreación figurada en los conceptos mercantiles habituales de una industria que se muerde la cola, cual serpiente, sin saber que se está envenenando a sí misma…

CAMBIO DE PARCHE Y  PUNTO DE VISTA

Desde luego la economía narrativa se impone desde el arranque donde una galopada y voz en off dejan fuera al ‘cobarde’ Tom Chaney y donde aparecen sutiles puntualizaciones sobre la comedia negra en algún genial gag y risa por ahorcamiento. Efectivamente, los indios no tienen ni voz, ni voto ni canción a lo Björk en “Bailar en la oscuridad”. Esto es un western de tono clásico con pluma contemporánea. Convivir con los muertos parece ser el primer precio que tiene que pagar Mattie Ross desde un excelente arranque donde se nos presenta esa lucha de egos de la propia niña lista, impertinente y catalizadora de esa relación imposible de Rooster Cogburn y La Boeuf. 

GRANDEZA 

Lo interesante es el uso del gran plano general y el personaje reducido a lo minúsculo como elemento de ponderado suspense. Vemos y escuchamos unos disparos pero aquella miniatura que representa al personaje permanece impasible. ¿Caerá o seguirá en pie? Primera ley del suspense expuesta en la distancia pero con la clase y categoría de los guionistas de “Muerte entre las flores” puesta sobre una mesa llamada talento: aquí todo está justificado, hasta un plano cenital desde la mirada de una Mattie en la cima de un árbol, por ejemplo. Esa suma de elementos tan avant-garde o autorales recuerdan a la cercana y acribillada a balazos por el público como “Tiro en la cabeza”, pero convirtiendo a los protagonistas en el mismo punto de vista y ‘ojo’ lejano del espectador.

LEYENDAS Y CAPTURAS

Hay nieve pero no es “Fargo”, aunque los blancos copos son pasajeros y acompañantes del viaje. El tono sucio, los personajes descuidados repletos de podredumbre y polvo. De arena, pasado y una voz, la de Cogburn, que aplasta a la narradora, punto de vista y motor de la historia, en el nudo de la película. Es una tara que aleja, en mi opinión, la película de las mejoras obras de los Coen. La otra gran imperfección es el recuerdo de John Wayne y mira que bien que lo hace Jeff Bridges… pero los iconos, iconos son. Efectivamente, el tiempo sólo se aleja de nosotros pero la búsqueda del recuerdo para convertirse en el punto de inflexión del notable cierre. Hay un viaje final bajo proyecciones tan bello y lleno de sacrificio. Tal vez la vida que nos dibuja “Valor de ley” sea de elecciones acertadas y desatinadas, de consecuencias impredecibles y previsibles, de caminos escogidos sin salida en recónditas rutas humanas de lo que fue y nunca será.