Las 100 mejores películas del siglo XXI: Críticos vs. Público

Tras la publicación de la lista confeccionada por BBC Culture, gracias a la opinión de 177 críticos internacionales de cada continente excepto la Antártida, han surgido todo tipo de reacciones tan previsibles como inconsecuentes. Muchas veces da la impresión de olvidarse tanto de la subjetividad de toda selección y que la recopilación de títulos no es en absoluto impositiva, simplemente refleja ciertas corrientes que previamente pudieran ser divisadas en otras listas publicadas por medios especializados y de cierto renombre. Proclamar, por lo tanto, que “Mulholland Drive”, “Deseando amar” o “Pozos de ambición” son algunas de las más destacadas películas de lo que llevamos de siglo para los críticos no ha de resultar un acto descabellado sino consecuente. Pero, ¿qué pasaría si fuera el público aquel que realizara tal selección? ¿Cómo cambiaría el cuento y la historia? Cojamos las películas mejor valoradas del siglo XXI en Filmaffinity e Imdb. Pongamos un mínimo de votos (250 para la primera base de datos y 1000 para la segunda). Pese a ponderar tal media, sometamos la misma a otra generada por las notas de los usuarios registrados en Metacritic, Rotten Tomatoes e isnotTV imponiendo un mínimo de 2 puntuaciones a las 3 posibles. Queremos clásicos populares, no films de culto o festivaleros y si “Heimat, la otra tierra” no entra por falta de votos ya ocupará en el futuro el lugar que le pertenece. Respecto a los documentales ya existen cierta predisposición en los tops que realiza Imdb o su propia exclusión en los filtros de Filmaffinity. De este modo, posiblemente se desvirtualizaría bastante la selección del público si se incluyeran documentales deportivos, biográficos, musicales o dedicados a la naturaleza. De este modo, su supresión facilita la inclusión de otros largometrajes de ficción que se han convertido en notorias celebraciones de los espectadores. Y precisamente de todo eso se trata. Más que un análisis o descubrir por qué, por ejemplo, “Spring Breakers” es uno de los fetiches de la crítica y un film odiado por el público, interesa conectar las coincidencias entre ambas listas y hallar esos puntos intermedios que posiblemente determinen a futuros e incombustibles clásicos y joyas del séptimo arte. ¿O desde cuándo no pueden ir de la mano crítica y público? Vayamos al repaso. 

Copia certificada: «La copia posee valor por sí misma porque nos conduce al original certificando así su valor»

“Copia certificada”

Título original: “Copie conforme”

Director: Abbas Kiarostami

Francia / Italia / Bélgica / Irán

2010

Sinopsis (Oficial):

Es la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que acaba de dar una conferencia. Ella es una galerista francesa. Se trata de una historia universal, que podría sucederle a cualquiera, en cualquier lugar. “Copia certificada” es una película de Abbas Kiarostami (“El sabor de las cerezas”, “A través de los olivos”).

Sólo los amantes sobreviven: La eternidad y el tiempo

“Sólo los amantes sobreviven”

Título original: “Only Lovers Left Alive”

Director: Jim Jarmusch

Reino Unido

2013

Sinopsis (Página Oficial):

Ambientada en un Detroit y Tánger románticamente desoladas, Adam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la Humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha prevalecido al menos durante varios siglos, pero su libertino idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella. A medida que su mundo se desmorona a su alrededor, ¿podrán estas astutas pero frágiles criaturas de la noche seguir existiendo antes de que sea demasiado tarde?

Brooklyn: Conversaciones con mi negra

“Brooklyn”

Director: John Crowley

Irlanda / Reino Unido / Canadá

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Brooklyn” narra la profundamente conmovedora historia de Eilis Lacey (Saoirse Ronan), una joven inmigrante irlandesa que se va abriendo camino en el Brooklyn de los años cincuenta. Atraída por lo que América promete, Eilis se va de Irlanda, abandonando la comodidad del hogar materno y cambiándolo por las costas de Nueva York. Las iniciales ataduras de la añoranza se aflojan rápidamente cuando un nuevo idilio arrastra a Eilis al embriagador encanto del amor. Pero su nueva vivacidad no tarda en quedar desbaratada por su pasado, y Eilis debe elegir entre dos países y la vida que hay en cada uno de ellos.

Carol: Deseando amar

“Carol”

Director: Todd Haynes

Reino Unido / EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Carol” se centra en la relación de dos mujeres muy diferentes en la década de 1950 en Nueva York. Una joven de 20 años, Teresa (Rooney Mara), trabaja en una tienda y sueña con una vida más plena cuando conoce a Carol (Cate Blanchett), una seductora mujer atrapada en un matrimonio adinerado, pero sin amor. A medida que la historia se desarrolla, sus vidas empiezan a desmoronarse mostrando a Carol cada vez más temerosa de perder la custodia de su hija en caso de una separación, cuando su esposo (Kyle Chandler) cuestiona su capacidad como madre al descubrir la relación que sostenía con su mejor amiga, Abby (Sarah Paulson).

Spotlight: El periodismo como luz que nos alumbra en la oscuridad

“Spotlight”

Director: Thomas McCarthy

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Protagonizada por Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Brian d´Arcy James y Stanley Tucci, “Spotlight” narra la fascinante historia real de la investigación ganadora del Premio Pulitzer llevada a cabo por el Boston Globe que sacudió la ciudad y causó una enorme crisis en una de las instituciones más antiguas y seguidas del mundo. Cuando el tenaz equipo de reporteros de la sección “Spotlight” ahonda en los alegatos de abuso dentro de la Iglesia Católica, descubren en su investigación el encubrimiento llevado a cabo durante décadas por parte de las altas esferas de organizaciones religiosas, legales y gubernamentales de Boston, desatando una ola de revelaciones alrededor del mundo. Dirigida por el nominado al Oscar, Tom McCarthy, “Spotlight” es un tenso thriller de investigación que sigue los pasos de una de las historias criminales más importantes de los últimos tiempos.

Leviatán: Dios lo ve todo

“Leviatán”

Título original: “Leviafan (Leviathan)”

Director: Andrei Zvyagintsev

Rusia

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Kolia vive en una pequeña ciudad próxima al mar de Barents, en el norte de Rusia. Es dueño de un taller de coches que está cerca de la casa donde vive con Lilya, su joven esposa, y Romka, su hijo de un matrimonio anterior. Vadim Sereyich, el alcalde de la ciudad, está empeñado en hacerse con el negocio, la casa y las tierras de Kolia. Primero le ofrece dinero, pero Kolia no concibe la vida sin su taller y sus tierras, y sobre todo sin poder contemplar la belleza natural que le ha rodeado desde que nació. Ante la negativa de Kolia, Vadim Sereyich decide emplear métodos más expeditivos.

Explicación de The Assassin

“The Assassin”

Título original: “Nie yin niang”

Director: Hou Hsiao-Hsien

Taiwán/China/Hong Kong/Francia

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Nie Yinniang, la hija de diez años del general, es secuestrada por una monja que la inicia en las artes marciales, transformándola en una extraordinaria asesina encargada de eliminar a los gobernadores locales crueles y corruptos. Un día, después de fracasar en una misión, su maestra la envía a donde nació, y le ordena matar al hombre al que estaba prometida, un primo que controla la mayor zona militar del norte de China. Después de pasar 13 años en el exilio, la joven debe enfrentarse a sus padres, a sus recuerdos y a esos sentimientos que lleva tanto tiempo reprimiendo. Nie Yinniang está obligada a cumplir con las órdenes de su maestra, así que debe escoger: sacrificar al hombre que ama o romper para siempre con la disciplina sagrada de la orden de los asesinos.

10 razones por las que Del revés (Inside Out) es la película más sobrevalorada y tonta del 2015

“Del revés (Inside Out)”

Título original: “Inside Out”

Directores: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Como todos nosotros, Riley se guía por las vocecillas de su interior, las emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza. Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de operaciones instalado en la mente de Riley, desde donde le aconsejan y le guían en su día a día. En su lucha por adaptarse a una nueva vida en San Francisco, Riley y sus emociones vivirán en primera persona la hecatombe que se desata en el Cuartel General. A pesar de que Alegría, la emoción más importante en la vida de Riley, hace todo lo posible por mantener un espíritu positivo, las emociones discreparán sobre cómo moverse por la nueva ciudad y cómo comportarse en casa y el colegio.

Mad Max. Furia en la carretera: Mad Max, Hype Road

“Mad Max: Furia en la carretera”

Título original: “Mad Max: Fury Road”

Director: George Miller

Australia / EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

Del director George Miller, creador del género apocalíptico y maestro de la legendaria franquicia “Mad Max”, llega “Mad Max: Furia en la carretera”, una vuelta al mundo del guerrero de la carretera, Max Rockatansky. Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en la Guerra de la Carretera de altas revoluciones.

Puro Vicio: El final del sueño

“Puro Vicio”

Título original: “Inherent Vice”

Director: Paul Thomas Anderson

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Cuando la ex mujer del detective privado Doc Sportello se presenta repentinamente con una historia sobre su actual novio, un promotor inmobiliario multimillonario del que acaba de enamorarse, y sobre un complot de su mujer y el novio de ella para secuestrarlo y meterle en un manicomio… bueno, es fácil para ella decirlo.Son los finales de los psicodélicos 60, la paranoia domina el día y Doc sabe que «amar» es otra de esas palabras que está de moda decir, como «viaje» o «fabuloso», y que están siendo usadas excesivamente— excepto que ésta normalmente conduce a problemas. Con un reparto de personajes que incluye surfistas, estafadores, drogadictos y roqueros, un usurero homicida, detectives de la policía de Los Ángeles, un saxofonista clandestino y una misteriosa entidad conocida como Colmillo Dorado, que podría ser solo una tapadera para evadir impuestos diseñada por algunos dentistas… la obra de Thomas Pynchon es por una parte una novela negra y por otra un divertimento psicodélico.

Ida: La pureza del contraplano y la fe del espectador

“Ida”

Director: Pawel Pawlikowski

Polonia

2013

Sinopsis (Página Oficial):

Anna es una joven novicia que, en la Polonia de 1960, y a punto de tomar sus votos como monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi. Polonia 1962. Anna es una guapa jovencita de 18 años, que se prepara para convertirse en monja en el convento donde ha vivido desde que quedó huérfana de niña., pero pronto descubre que tiene una pariente viva que tiene que visitar antes de tomar los votos, la hermana de su madre, Wanda. Ambas se embarcan juntas en un viaje de descubrimiento sobre ellas mismas y de su pasado común. Anna descubre que su tía no sólo es una antigua abogada del Estado comunista, conocida por sentenciar a sacerdotes y a otras personas a muerte, sino que además es judía. Descubre así que ella también es judía y que su verdadero nombre es Ida. Esta revelación hace que Anna, ahora Ida, inicie un viaje para descubrir sus raíces y para enfrentarse a la realidad sobre su familia. Ida debe elegir entre su identidad natal y la religión que le salvó de las masacres de la ocupación nazi de Polonia. Y Wanda debe enfrentarse a decisiones que tomó durante la Guerra, cuando eligió la fidelidad a la causa antes que la familia. Escrita por Paweł Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz, y dirigida por Pawlikowski, la película está protagonizada por Agata Trzebuchowska como Ida. 

Boyhood (Momentos de una vida): La cápsula del tiempo cinematográfico

“Boyhood (Momentos de una vida)”

Título original: “Boyhood”

Director: Richard Linklater

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

“Boyhood (Momentos de una vida)”, de Richard Linklater, es un drama de ficción rodado con el mismo grupo de actores durante doce años, de 2002 a 2013, que nos embarca en un viaje tan épico como íntimo a través de la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo. La película sigue a Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años durante algo más de una década poblada de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones, momentos maravillosos, momentos de miedo y una constante mezcla de desgarro y de sorpresa. Los resultados son totalmente impredecibles, ya que cada momento lleva al siguiente, entrelazándose en la profunda experiencia personal de los incidentes que nos marcan a lo largo de la vida y la cambiante naturaleza del devenir. La historia empieza cuando Mason, un pequeño soñador, se enfrenta a la primera gran convulsión de su vida: Olivia (Patricia Arquette), su entregada y luchadora madre soltera, ha decidido mudarse con él y su hermana Samantha (Lorelei Linklater) a Houston, justo cuando Mason Sr (Ethan Hawke), padre de los niños, acaba de regresar de Alaska y ha vuelto a reaparecer en su mundo. Así comienza una vida de cambios. Entre una marea de padres y padrastros, novias, profesores, jefes, peligros, deseos y pasión creativa, Mason deberá emerger para encontrar su propio camino.

El gran hotel Budapest: La Europa soñada por Wes Anderson

“El gran hotel Budapest”

Título original: “The Grand Budapest Hotel”

Director: Wes Anderson

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

“El gran hotel Budapest” narra la historia de un legendario recepcionista de un famoso hotel europeo en el periodo de entreguerras, y de su amistad con un joven empleado que llega a ser su protegido de confianza. El argumento incluye el robo y la recuperación de un cuadro renacentista de inestimable valor, la lucha por una enorme fortuna familiar, y las lentas –y luego repentinas– agitaciones que transformaron la totalidad de Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Her: Carta de amor a Spike Jonze

“Her”

Director: Spike Jonze

EEUU

2013

Sinopsis (Página Oficial):

En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario con un divorcio traumático a cuestas, adquiere un nuevo sistema operativo para su teléfono y ordenador. Su nombre es ‘Samantha’ y está basado en un avanzado modelo de Inteligencia Artificial diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. ‘Samantha’ (o mejor dicho, su voz) es sexy, divertida, compasiva, sabe escuchar, da buenos consejos… y para sorpresa de Theodore, ambos no tardan en enamorarse el uno del otro. Pero, ¿qué ocurre cuando una persona se enamora de otra que en realidad nunca ha existido? Del director de “Cómo ser John Malkovich” y “Adaptation (El Ladrón de Orquídeas)”, llega «la película más original, emocionante, romántica, inteligente y divertida del año». Protagonizada por Joaquin Phoenix (cuatro veces nominado al Oscar) y con un reparto excepcional, “Her” ha conseguido colarse en prácticamente todas las listas de las 10 mejores películas de 2013. Una historia sobre el amor en nuestros días como nunca has visto… y que querrás volver a vivir una y otra vez.

El lobo de Wall Street: El dinero como religión

“El lobo de Wall Street”

Título original: “The Wolf of Wall Street”

Director: Martin Scorsese

EEUU

2013

Sinopsis (Página Oficial):

El prestigioso cineasta Martin Scorsese dirige la historia del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). Mostrando la evolución desde el sueño americano a la codicia corporativa, Belfort pasa de las acciones especulativas y la honradez, al lanzamiento indiscriminado de empresas en Bolsa y la corrupción de finales de los ochenta. Con poco más de veinte años, su enorme éxito y fortuna como fundador de la agencia bursátil Stratton Oakmont le valió el mote de ‘El Lobo de Wall Street’. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley brillaba por su ausencia. Para Jordan y su manada de lobos, la discreción era una cualidad sobrevalorada; nunca se conformaban con lo que tenían.

A propósito de Llewyn Davis: La vida es cine y el cine una canción de folk

“A propósito de Llewyn Davis”

Título original: “Inside Llewyn Davis”

Directores: Joel Coen, Ethan Coen

EEUU

2013

Sinopsis (Página Oficial):

“A propósito de Llewyn Davis” cuenta la vida de un joven cantante de folk durante una semana mientras navega por la escena folk del Greenwhich Village neoyorkino en 1961. Llewyn Davis (Oscar Isaac) se encuentra en una encrucijada. Con la guitarra a cuestas y protegiéndose del implacable invierno neoyorkino, lucha por convertirse en un músico de éxito, para lo cual deberá salvar obstáculos supuestamente insuperables, alguno de ellos creados por sí mismo. A expensas de amigos y de extraños, rascando el poco trabajo que encuentra, las desventuras de Llewyn le llevan de los bares del Village a un club vacío de Chicago en una odisea por tocar ante el magnate de la música Bud Grossman, y de vuelta otra vez. Con música de Isaac, Justin Timberlake y Carey Mulligan (el matrimonio amigo de Llewyn en el Village) y de Marcus Mumford y los Punch Brothers, “A propósito de Llewyn Davis” —al estilo de “O Brother!” nos transporta a una época y a un lugar distintos. La cuarta colaboración de los hermanos Coen con el productor de música T-Bone Burnett, ganador de un Academy Award® y de varios premios Grammy, es una historia épica a escala íntima.

The Act of Killing: La arcada como catarsis

“The Act of Killing”

Director: Joshua Oppenheimer

Dinamarca

2012

Sinopsis (Página Oficial):

Cuando el gobierno de Indonesia fue derrocado por el ejército en 1965, más de un millón de personas fueron asesinadas en menos de un año. Anwar y sus amigos fueron promocionados a jefes de escuadrones de la muerte y el mismo Anwar en persona asesinó a cientos de personas con sus propias manos. En “The Act of Killing” Anwar y sus amigos acceden a contar sus historias sobre las matanzas. Pero la idea que tienen de aparecer en pantalla no tiene nada en común con el género documental; ellos quieren ser estrellas del celuloide de su género cinematográfico favorito: el cine de gansgsters, los westerns, los musicales. Ellos escriben los guiones. Ellos se interpretan a sí mismos. Y ellos mismos interpretan a sus víctimas. “The Act of Killing” es una pesadilla – un viaje a los recuerdos y las fantasías de los autores impenitentes y del impactantemente banal régimen de corrupción e impunidad en el que habitan.

La gran belleza: ‘La dolce vita’ del Siglo XXI

“La gran belleza”

Título original: “La grande bellezza”

Director: Paolo Sorrentino

Italia

2013

Sinopsis (Página Oficial):

Roma, un verano en todo su esplendor. Los turistas acuden en masa a la colina Janículo: un visitante japonés se desvanece al observar tanta belleza. Jep Gambardella (Toni Servillo) es un hombre atractivo y seductor irresistible, que te hace ignorar sus primeros signos de envejecimiento. Jep disfruta al máximo de la vida social de la ciudad. Asiste a cenas y fiestas chic, donde su ingenio y deliciosa compañía son siempre bienvenidos. Periodista de éxito y seductor innato, escribió una novela de juventud con la que consiguió un premio literario y su reputación de escritor frustrado. Esconde su desencanto tras una actitud cínica que le lleva a ver el mundo con cierta lucidez amarga.

En la terraza de su apartamento en Roma, con vistas al Coliseo, organiza fiestas donde “el aparato humano” –título de su famosa novela – se muestra en toda su desnudez mientras se desarrolla la gran “comedia de la nada”. Cansado de su estilo de vida, Jep sueña con volver a escribir, aferrándose a las memorias de un joven amor en el que sigue anclado. ¿Lo conseguirá? ¿Será capaz de sobrevivir a esta profunda repulsión que siente hacia sí mismo y hacia los demás, en una ciudad cuya belleza, a veces, lleva a la parálisis?

La vida de Adèle: Carta a todas las lesbianas cabreadas

“La vida de Adèle”

Título original: “La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2”

Director: Abdellatif Kechiche

Francía

2013

Sinopsis (Página Oficial):

A sus 15 años, Adèle no tiene dudas de que una chica debe salir con chicos.

Su vida cambiará para siempre cuando conozca a Emma, una joven de pelo azul, que le descubrirá lo que es el deseo, y el camino hacia la madurez. Así, Adèle crecerá, se buscará a sí misma, se perderá y se reencontrará... y todo ello bajo la atenta mirada de los que le rodean.