Buena conducta: Adicciones, caos y otras catástrofes

Serie de TV

“Buena conducta”

Título original: “Good Behavior”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Letty Dobesh (Michelle Dockery) es una ladrona que vive al límite. Y lo hace por voluntad propia. Acaba de salir de la cárcel y está buscando la forma de salir adelante. Tiene que lidiar con un hijo de diez años que vive con su abuela y visitar regularmente al supervisor de su libertad condicional, que le aconseja sobre cómo superar sus adicciones y cuyos motivos para ayudarla no están demasiado claros. Pero el caos, que se resiste a abandonarla, regresa a su vida cuando se entera de los planes de un asesino a sueldo (Juan Diego Botto) que acaba de ser contratado para matar a una mujer. Cuando la vida de ambos se cruza, surge entre ellos una extraña química que les llevará a una inevitable espiral de caos, sexo, violencia y pasión. “Buena conducta” es la adaptación de la serie de novelas protagonizadas por la ladrona Letty Dobesh y escritas por el novelista Blake Crouch (“Wayward Pines”). Terry Kinney (“Oz”) y Lusia Strus (“Wayward Pines”) completan el reparto de esta primera temporada, que consta de diez capítulos.

Puro genio: Pura… tontería de pseudociencia con bastante ciencia ficción

Serie de TV

“Puro genio”

Título original: “Pure Genius”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Un joven titán de la tecnología procedente de Silicon Valley recluta a un veterano cirujano con un pasado controvertido en el inicio de un hospital de vanguardia, con el que dar un nuevo enfoque a la escuela de medicina.

The Flash (3x07) Killer Frost: ¿Quién es realmente Savitar?

Antes del crossover dedicado a la superheróica, Kevin Smith tiene que dejarnos una pieza a la formalización oficial del nuevo enemigo de Barry Allen con la llegada de Savitar, siendo Doctor Alchemy un sirviente más que un aliado. “Killer Frost”, séptimo episodio de la tercera temporada de “The Flash”, también desea hablarnos de la transformación de Kid Flash tras ser convertido en un capullo (en el sentido literal) mientras que S.T.A.R. Labs se convierte en un centro de operaciones con todos los cambios vividos en “Shade” (3x06). Resulta asimismo evidente que el nombre del episodio nos lleva directos a la transformación de Caitlin Snow y la revelación de sus poderes tanto para salvar a su amigo como para iniciar una serie de acciones que van a posicionar al personaje al otro lado de la ley. ¿Está condenada a ocupar tal espectro o va a tener que luchar contra su propio destino? El personaje va a estar tan desesperado para desprenderse de sus nuevos gélidos dones al no encontrar en la ciencia las respuestas que, por el contrario, se acercará  al lado oscuro de la fuerza (?). En ese mundo en el que los metahumanos están locos y Greg Grunberg hace su cameo, es hora de que los protagonistas se enfrenten a la metamorfosis de la nueva villana de la función y se planteen que ciertas cosas rotas no pueden ser reparadas. ¿Volveremos a ver a Caitlin Snow o su álter ego se apoderará del espectáculo? Mientras que Harrison Wells de Tierra-19 sigue marcando los tiempos cómicos, el Team The Flash se enfrenta a una crisis de confianza en la que los superpoderes de Barry Allen poco o nada sirven. Es cierto que su mayor poder, tal y como indica Wells, es la esperanza y los escritores aprovechan su nuevo acercamiento romántico con Iris West para desarrollar esos sentimientos de todo ese cúmulo de revelaciones que se van a producir en “Killer Frost”. Savitar, ese dios de la velocidad, se va a personar como una amenaza invisible (en el sentido literal) que va a ser revelada al mundo con guiño a “El ente” mientras que las intenciones del capítulo pasan por oficializar la identidad de Doctor Alchemy, así como su misión para traer de nuevo al mundo a Savitar. La idea instaurada, no obstante, es esa dicotomía habitual de la ficción. Ser metahumano no funciona como un código binario siendo héroes o villanos sino que todo se convierte en algo más complicada cuando existen sentimientos y, sobre todo, un pasado. Si bien el despertar de los podres del ‘flashpoint’ por parte de esa piedra filosofal planteaba a los objetivos de Alchemy si servir a una finalidad oscura o utilizar los mismos para el bien, “Killer Frost” vuelve a dejarnos claro el propio conflicto de Barry Allen: tras esa cara similar a la de un niño que no ha roto un plato nos encontramos con alguien que quiebra todo a su paso siendo torturado por sus acciones y sus consecuencias. Y da lo mismo que haga algo o se quede inmóvil al respecto. Alguien siempre va a salir herido…  Repasemos el episodio. 

Supergirl (2x07) The Darkest Place: Cyborg Superman, marcianos blancos, ¿vigilantes del montón?

Mi primo una vez trabajó con un justiciero. Toneladas de artilugios, montones de demonios. Quiero decir, los justicieros están locos.

Pudiera resultar un tanto engañoso que “The Darkest Place”, séptimo episodio de la segunda temporada de “Supergirl”, está obligado a posicionar todas las tramas antes del crossover con el resto de espectáculos de The CW. Si “Medusa” (2x08) marcará el pistoletazo de salida antes de esa minisaga de “Invasion!”, la serie dedicada a dar sentido a las aventuras de Kara Zor-El en el planeta Tierra no va a tener mucho tiempo para confeccionar un mid-season finale teniendo en cuenta que “Supergirl Lives” (2x09) dirigido por Kevin Smith se emitirá en enero de 20017 si nadie dice o hace lo contrario. “The Darkest Place” desea jugar a la carta del reciclado como nuevo elemento sorpresivo y vamos a tener un espacio y arco argumental para el regreso de Jeremiah Danvers y Hank Henshaw. Curiosamente se rumoreó con que el personaje interpretado por David Harewood pudiera ser Cyborg Superman antes de desvelar su naturaleza como J'onn J'onzz. Los escritores, dentro de esos nuevos márgenes renovadores de la ficción, van a unir todos los puntos con Cadmus bajo ese halo mitológico debido a que ese nombre se refiere al primer héroe griego que era conocido por única cosa: matar monstruos. La cruzada de Lillian Luthor da la impresión de ser personal para acabar con todos los alienígenas como acto de venganza de una madre respecto a su torturado, listísimo y preso hijo. Su plan para secuestrar a Mon-El pasa por atraer a Supergirl a una trampa de la que tendremos un avance en ese enfrentamiento inicial entre Hank Henshaw y Kara Zor-El. El engaño inicial pasaba por hacernos creer que esa sangre suministrada por M'gann M'orzz provocaría un efecto negativo aunque las intenciones del episodio pasan por otros conceptos distintos más allá de ese plano circular y mareante a golpe de steadycam. Guardian está en la ciudad y es hora de ceñirse a ese juego de montaje y hazañas para relatar las primeras páginas de heroicidad del álter ego de James Olsen. ¿Qué más ha pasado en “The Darkest Place”? 

The Walking Dead (7x05) Go Getters: Honrando a los muertos

“Go Getters”, quinto episodio de la séptima temporada de “The Walking Dead”, aterriza para tratar de devolver el ritmo a una entrega que se ha volcado en sus intentos de presentar todos los nuevos escenarios del actual mundo que rodea a la serie de AMC. Tanto el Reino como el Santuario, así como el estado actual de Alexandria merecían una serie de capítulos que han desesperado en mayor o menor medida a aquellos seguidores que deseaban una inmediata y explosiva guerra frente a Negan. Toda revolución tiene un proceso y los escritores siguen, de nuevo, más preocupados de dar hondura dramática a esa bomba atómica que soltaron en “The Day Will Come When You Won't Be” (7x01) alejándose en definitiva de cualquier clase de muerte impactante hasta que sea estrictamente necesario. En realidad, considero que aquello que desean plasmar es que los Salvadores pueden ser aterradores sin necesidad de sacar de nuevo a Lucille para saciar su sed de sangre. Simplemente con su presencia y acciones existe un material para el desarrollo dramático de los personajes, así como un foco de suspense primordial. Otra cuestión es que esté funcionando. “Go Getters” vamos a irnos a las nuevas intrigas en Colonia Hilltop pero sin olvidarse de Alexandria para ir alternando ya cierta cuota argumental entre todos esos nuevos escenarios. Sabemos que en “Swear” (7x06), Heath y Tara van a presentarnos a los Susurradores, mientras que en “Sing Me a Song” (7x07) la relación de Negan y Carl puede tener un oscuro giro con el que nadie contaba… Con todas esas piezas y a la espera de que las comunidades decidan trabajar juntos frente a su opresor, es consecuente que debamos plantearnos olvidarnos de un efectista cambio de rumbo en el espectáculo hasta el 2017. ¿Qué material interesante nos ha dejado, por el contrario, “Go Getters”? 

Toni Erdmann: The Greatest Love of All

“Toni Erdmann”

Director: Maren Ade

Alemania

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Ines trabaja en una importante empresa alemana con sede en Bucarest. Tiene una vida perfectamente ordenada hasta que Winfried, su padre, llega de improviso y le hace una pregunta inesperada: «¿Eres feliz?». Incapaz de contestarle, su existencia se ve conmocionada por la presencia de ese padre del que se avergüenza un poco, pero que le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann.

Legends of Tomorrow (2x06) Outlaw Country: Bienvenidos (de nuevo) al Viejo Oeste

Si bien “The Magnificent Eight” (1x11) no resultó ser el revulsivo que necesitaba “Legends of Tomorrow” en su primera temporada, “Outlaw Country” (2x06) aterriza en una nueva sólida entrega de la serie más para afianzar y moldear conceptos que para revertirlos. Tras varios viajes por distintas épocas, toca regresar al Viejo Oeste como nueva marca y pieza ya característica del espectáculo. Vamos a olvidarnos tanto de Damien Darhk como de Eobard Thawne, más allá de la propia mención, para comenzar a hilvanar ciertos conceptos que nos avanzaba el primer ‘trailer’ del súper-mega-crossover como los ‘nuevos’ trajes para ATOM y Steel. Jonah Hex no es que vaya a despuntar en una temporada que ya ha emprendido su correcto viaje y que ahora sigue todo un recorrido que hará una pausa en “Invasion!” (2x07). Precisamente es hora afianzar el liderazgo de White Canary aka Capitana Lance y de entrever los problemas que ha desatado en la línea temporal el Dr. Martin Stein sin darse cuenta. Antes, es hora de también desarrollar a los personajes y sus mecánicas de grupo y aquí encaja a la perfección Amaya Jiwe. Vixen está siendo una de las grandes sorpresas de la temporada porque está facilitando que el resto de protagonistas puedan crecer cuando ella está cerca de los mismos, sacando lo que mejor de cada uno de ellos. En “Outlaw Country” veremos cómo lidia con el conflicto del siempre genial Mick Rory y cómo los escritores utilizan ciertos aspectos del personaje interpretado por Maisie Richardson-Sellers para hallar conexiones con estas fogosas leyendas que necesitan muchas veces un psicólogo o, en este caso, un coach. Y que nadie diga que Rory o Vixen poco o nada tienen que ver. ¿O es que nadie había caído en que tanto Vixen como Heat Wave llevan un animal dentro de ellos? También es momento de repescar a Jonah Hex y que éste revele sus propios problemas para integrarlos en una trama a la que tampoco deberíamos pedir más allá del entretenimiento que propone cada semana la serie de The CW. Repasemos “Outlaw Country”.

Arrow (5x07) Vigilante: Cliffhangers chuscos y otras consecuencias del guion

Todo lo que más enloquece y atormenta; todo lo que remueve la hez de las cosas, toda verdad que contiene malicia, todo lo que resquebraja los nervios y endurece el cerebro, todos los sutiles demonismos de vida y pensamiento, todos los males, para el demente Ahab, estaban personificados visiblemente, y se podían alcanzar prácticamente en Moby Dick.

Es difícil valorar a “Arrow” desde sus detalles ya que muchas veces el funcionamiento de sus temporadas se ampara en giros gratuitos (y un tanto chuscos) de guion para tratar de rentabilizar el concepto del cliffhanger. Es cierto que la serie de The CW nos ha ofrecido algunas brillantes vueltas de tuerca argumentales en ese reino plagado de personajes bipolares y escasamente constantes en sus acciones. Muchas veces el riesgo se confunde con la loca necesidad de sorprender y en “Vigilante”, séptimo episodio de la quinta temporada de “Arrow”, vamos a tener algunos puntos de giro que tal vez no valoremos con buenos ojos al carecer de una perspectiva global, futura y de conjunto sobre los mismos. En líneas generales, esta última entrega del espectáculo al servicio de Flecha Verde trata de unificar todas las entregas previas y dar sentido al círculo vital y existencial alrededor de la transformación y evolución de Oliver Queen. Si bien la introducción de Prometheus obedece a revelar ese concepto en el que el pasado siempre perseguirá al protagonista, las intenciones para estos nuevos capítulos pudieran ser hacer que el vigilante muera y nazca el auténtico héroe. Por fin, Oliver Queen podrá desprenderse de ese tiempo y pecados que ha arrastrado entre innumerables secretos para dar paso a una nueva entidad a modo de protector de su ciudad. Es curioso que el nuevo villano en esos flashbacks determinantes hable a Oliver Queen respecto a la perspectiva en la que los héroes pueden convertirse en monstruos y viceversa. Todo ese planteamiento tan sugerente, a rebufo de la cita de Herman Melville utilizada por Rory Regan, pude quedar empañado por otras decisiones argumentales… ¿Qué ha ocurrido en “Vigilante”? 

American Horror Story. My Roanoke Nightmare (6x10) Chapter 10: THE END?

¿Hemos conseguido librarnos de la pesadilla o ésta ha de continuar eternamente? El último episodio de “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” quiere abrir con su esencia metadocumental remitiéndonos al Paleyfest en marzo de 2016 y el impacto social que puede ejercer la televisión y la ficción, junto a todo ese entramado de realidad vestida de dramatización y efectismo. Esa trituradora de detalles en las relaciones de los personajes y actores son analizadas por el bisturí de ese estilo impuesto por Ryan Murphy y Brad Falchuk en la recta final de la temporada. Volvemos al documento empapado de esa mirada realista a través de todo tipo de cámaras que aporte un halo de realismo y veracidad, como si ese nuevo universo que plantea la antología deseara regenerarse partiendo de una nueva esencia. Al comienzo de “Chapter 10”, décimo episodio de “American Horror Story: My Roanoke Nightmare y ‘finale’, veremos un discurso que nos deja claro que toda serie que aspire a condicionar a las masas ha de tener un gran y populoso número de fans. Precisamente una fanática del show mostrará todo su apoyo a Lee por la injusticia que se ha cometido con ella… sobre todo en internet. Es curioso que esa misma joven sea aquella que refleje ese salto continuado entre (falsas) realidades que propone el episodio, partiendo de un vídeo en Youtube de su canal con más de tres millones de visitas. Ese ‘acercamiento’ hasta anular el contexto (virtual) y simplemente limitar el encuadre a esa ‘realidad’ de la joven pudiera ser la manera de entender esta temporada. Veremos, además, que el discurso de la joven encaja en el leitmotiv de estos diez episodios al establecer el poder e influjo de la ficción/realidad sobre la sociedad a través de los medios y, sobre todo, de internet. Entre hilos de Reddit y los propios vídeos virales, aparece ese cuestionamiento de realidad o ficción. ¿Nos podemos fiar de aquello que nos cuentan y muestran en internet o en la caja tonta? ¿Esas ‘black mirrors’ son transmisores de la verdad o la mentira? El debate posicionó al pueblo estadounidense a plantearse si realmente esos espíritus que aparecían allí eran auténticos o, por el contrario, nadie murió de verdad… Ese eterno interrogante es, en realidad, el icono y marca y seña de esta sexta temporada del cosmos de AHS. Si bien existe una clara controversia, que ha generado y generará tanto ese ‘finale’ como la propia entrega, el espíritu de estos diez episodios ha sido trazar una vuelta de tuerca ante la peligrosa línea decadente de la antología. Ryan Murphy y Brad Falchuk han conseguido aquello que deseaban y buscaban desesperadamente: remontar los ratings y alcanzar unos niveles de audiencia que justificaran la continuidad del espectáculo. Bien, una vez superada la prueba tenemos que hacernos otra pregunta: ¿ha merecido la pena o no “Chapter 10” y, por extensión, la presente temporada? ¿O volvemos a ese juego entre la audiencia de verdad/mentira?

The Flash (3x06) Shade: Y, entonces, llegó Savitar

Vayamos a “Shade”, sexto episodio de la tercera temporada de “The Flash”, para desarrollar todo el arco argumental alrededor de Kid Flash y esa extraña vinculación entre el ‘flashpoint’ originado por Barry Allen y la aparición de Doctor Alchemy en las vidas de los protagonistas de la serie de The CW. Si bien ese elefante en la habitación debía hacer acto de presencia, el episodio se sumerge también tanto esas capas romántico-bobaliconas sobre las que tanto se recrea habitualmente la serie (Joe West, por ejemplo, tiene derecho a enamorarse de nuevo) mientras que el despunte de metahumanos va a obligar a que Julian Albert a soportar a Barry a jornada completa. La cuestión es investigar esa muda y capullo que dejan todos aquellos que se transforman en seres con poderes gracias al nuevo villano de la función. En realidad, “Shade” plantea que ahora los focos de interés son los metahumanos que crearon, junto a Barry Allen, con la explosión e incidente del acelerador de partículas de S.T.A.R. Labs y aquellos que están surgiendo con las acciones de Alchemy… y esos sueños que dejan en sus objetivos. Wally West va a tener esas vívidas imágenes de su álter ego en ese ‘flashpoint’ y los guionistas van a reutilizar tal material para una crisis familiar de confianza en las mecánicas padre/hijo para que, al mismo tiempo, examinemos toda esa metamorfosis que sufren las ‘víctimas’ de Alchemy. Hay más elefantes en esta habitación llamada tercera temporada de “The Flash”. La transformación de Caitlin Snow y sus temores a convertirse en Killer Frost o el modo con el que Harrison Wells de Tierra-19 va a ganarse su puesto en el Team Arrow. Para colmo de males (o bendiciones), una extraña y monstruosa sombra surge en Central City para comenzar a romper cuellos… Repasemos “Shade”.