Gotham (1x22) All Happy Families Are Alike: «¡Soy el rey de Gotham!» «¡Soy el rey de Gotham!»

Con el primer season finale de “Gotham” es momento de hacer balance y confirmar el estado de la que fue una de las apuestas más esperadas de FOX desde antes del pasado otoño y que, finalmente, dividió a la audiencia y medios especializados. ¿Qué sensación nos ha quedado después del hype? El show desarrollado por Bruno Heller ha generado todo tipo de debates desde su concepción a planteamientos en la inclusión de referencias (muchas veces un tanto ‘random’) de DC Comics. ¿Era necesario tratar de introducir tanto y tan de golpe? ¿Se equivocaron con la concepción de policíaco y la adaptación encubierta de ‘Gotham Central’? ¿Puede llevar el protagonismo de la serie un trozo de carne con ojos llamado Ben McKenzie? Posiblemente al final nos hayamos quedado con la misma cara que ese perchero llamado Barbara tras un parón que no le ha sentado demasiado bien a la serie para recuperar una audiencia que se ha diluido. Eludir el procedimental en un arco argumental que llevó varios capítulos fue una apuesta sugestiva. Otra cuestión es que con tantos villanos en el universo DC acabar eligiendo a El Ogro (Millo Ventimiglia) pudiera ser un tanto contraproducente para desarrollar uno de los personajes más prescindibles del show y no acabar desarrollando nada salvo el ridículo. “All Happy Families Are Alike”, vigesimosegundo capítulo y último de la primera temporada de “Gotham”, confirma dos cosas: 

a) La serie es la mejor comedia que se emite en la actualidad. 

b) En esa ciudad la gente está loca de atar. 

Mad Men (7x12) Lost Horizon: La ballena blanca

Muchos nos imaginábamos, por el póster promocional, que el cierre de “Mad Men” sería una secuencia en la que Don Draper abandone la ciudad con su coche e inicie una nueva vida y camino vital. La reinvención definitiva a decisión de la voluntad de la propia audiencia. The End. Precisamente “Lost Horizon”, duodécimo episodio de esta séptima y última temporada del show de AMC, nos plantea ese espejismo evasivo y eterna huida del personaje. Que Betty Francis se ponga a estudiar psicología y tenga a Freud encima de la mesa de la cocina de su casa no deja de remarcar muchos conflictos expuestos. También vamos a retomar esa instantánea de Don en “New Business” (7x09) enlazando con esa vida familiar que decidió no vivir. Gracias también al personaje de esa torturada camarera (Diana, Elizabeth Reaser), queda clara una vía para exteriorizar todo ese gran conflicto freudiano entre insatisfacción y deseo de nuestro personaje e icono de la serie. Con la absorción de SC&P por parte de McCann se avecinan grandes cambios para todos los protagonistas que han formado parte del show y la cercana despedida del drama invita a pensar en que se trata de un gran punto de giro del que posiblemente —y para muchos de ellos— no exista retorno. Repasemos ese horizonte perdido que propone “Lost Horizon”. 

Juego de Tronos (5x04) The Sons of the Harpy: Donde los muertos no puedan oírnos…

Confirmado, la quinta temporada de “Juego de Tronos” aspira a ser la más completa de todas las emitidas hasta el momento. David Benioff y D.B. Weiss han decidido comprimir ‘Festín de cuervos’ y ‘Vientos de invierno’ sacrificando tramas y personajes que los fanboys más radicales de George R. R. Martin no perdonen. Se trata de que la acción, el suspense y el entretenimiento marquen el camino de la más perfecta y ágil narración. Posiblemente “The Wars to Come” (5x01) fuera un season premiere sólido pero más flojo de lo que muchos esperaban. Era un primer paso de una carrera que va a llegar a una potente y poderosa curva posiblemente sin retorno. ¿Cuál será la decisión de Jon Snow frente a la crisis de los Bolton en Invernalia? ¿Podrán sorprendernos los guionistas incluso con personajes tan aparentemente distantes y sin demasiada empatía como Stannis Baratheon? “The Sons of The Harpy” ha llegado para incluso confeccionar una parcela de aventuras y humor gracias a la mano perdida de Jaime Lannister. Tal y como revelaba Tyrion a Jon Nieve al comienzo de la serie, uno tiene que convertir en arma su mayor debilidad… Y ahí la propia serie quiere dar ejemplo despegándose de todo ese yugo e influjo de la adaptación y las comparaciones. Guste más o no, va a ser completamente independiente y HBO ha vuelto a acertar. El título del episodio ya adelanta una gran revelación acerca de los Hijos de la Arpía y este cuarto episodio de la quinta temporada de “Game of Thrones” confirma esa línea ascendente de esta entrega, llegando a encaramadas cumbres en las tramas que marcan grandes puntos de inflexión. Es momento de repasarlos. 

Nightcrawler: Jóvenes emprendedores

“Nightcrawler”

Director: Dan Gilroy

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) es un joven sin empleo ni escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de un brutal accidente.

Daredevil: El mundo es fuego y Matt Murdock su diablo

Serie de TV

“Daredevil”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Marvel's Daredevil” es una serie cargada de acción que sigue las aventuras de Matt Murdock — abogado de día y superhéroe de noche— en el barrio de la ciudad de Nueva York conocido como Hell's Kitchen. Matt quedó ciego tras un accidente de niño, pero ahora tiene los otros cuatro sentidos incrementados y se dedica a luchar contra la injusticia como el superhéroe Daredevil.

The Royals: Zorroneo, bótox, drogas y otras 'reales' caricaturas

Serie de TV

“The Royals”

EEUU

2015

Sinopsis (Oficial):

Drama sobre una ficticia familia real británica establecida en la actual Londres, que viven en un mundo de opulencia donde la tradición regia abastece a todas y todos los deseos, pero que también viene con una etiqueta de precio del deber, destino y un intenso escrutinio público.

Louie (5x04) Bobby's House: Violencia de género

Si existieran los poetas del humor Louis C.K. sería su rey. “Bobby's House”, cuarto capítulo de la quinta temporada de “Louie”, articula unos versos a modo de actos y acontecimientos para narrar el dolor físico, emocional, la muerte, el amor y, por supuesto, la ruptura y la alegría de vivir. A su modo y estilo, claro. Cada historia que se desarrolla en un episodio de la comedia de FX siempre supone un gran e inabarcable mundo en apenas 20 minutos. De hecho, en “Bobby's House” nos olvidamos de la stand-up comedy habitual y de su protagonista sobre un escenario con resplandecientes focos y carcajadas de sonido de fondo. “Louie” es un show que siempre se ha basado en la auto-humillación de su personaje principal, en someterle a todo tipo de desastres y calamidades para exponerle públicamente y que caiga a los infiernos del ridículo. A partir de ese punto y extremo se construye la comedia, se retuerce el tabú para exprimir los límites del humor y someter a la burla cualquier concepto supuestamente intocable. ¿No hay nada como la transexualidad para hablar da la violencia de género o cambiar los roles a tal efecto? Repasemos “Bobby's House”.

Inside No. 9 (2x06) Séance Time: Scaredy Cam

Con “Séance Time”, sexto y último episodio de la segunda temporada de “Inside No. 9”, es hora de hacer un balance respecto a las nuevas aportaciones antológicas de Steve Pemberton y Reece Shearsmith. Con una obra maestra como “The 12 Days of Christine” (2x02) todo está más que justificado aunque dentro de ese completo mosaico para elegir hemos tenido de todo. Puede que “The Trial of Elizabeth Gadge” (2x03) sea la más floja de todas aportaciones, pero Pemberton y Shearsmith siempre han tratado de generar el más variopinto y variado cosmos afín a sus intereses. Desde “La Couchette” (2x01) hasta “Cold Comfort” (2x04) o “Nana's Party” (2x05), los creadores de la serie de BBC TWO han tratado de escarbar dentro del márgenes del suspense y comedia en los lugares más inesperados e inusuales. Tal y como sucedió en la despedida de la pasada temporada, vamos a adentrarnos en una mansión misteriosa con cobertura paranormal para sorprendernos con una vuelta de tuerca y retornar a esa condición tenebrosa. Repasemos “Séance Time”. 

The Big Bang Theory (8x23) The Maternal Combustion: Sobrelactancia y dobles mamones

Es complicado analizar la octava temporada de ‘Big Bang’ sin utilizar el insulto, el desprecio y/o el rechazo y olvido. Con 23 capítulos emitidos y a la espera de su season 8 finale, podemos quedarnos con lo bueno o simplemente resumir todo en un corte de pelo y madurez de nuestra ex camarera del Cheesecake Factory entre esos bebés atrapados en una guardería existencial. Poco o nada más salvo esa tortuga de “The Colonization Application” (8x17) que alegóricamente retrataba la evolución del show y las relaciones de nuestros nerds. 23 episodios y seguimos sin avanzar… ¿nada? Salvo el cameo de Billy Bob Thornton en “The Misinterpretation Agitation” (8x07), las instantáneas finales de “The Prom Equivalency” (8x08) o la aparición estelar (y troll) de Stephen Hawking en “The Troll Manifestation” (8x14) el bagaje más que preocupante es aburrido y patético. “The Anxiety Optimization” (8x13) y “The Intimacy Acceleration” (8x16) pudieran ser los episodios más completos de una temporada para el olvido que seguramente cause el ninguneo del show en los próximos Emmys tal y como pasó en los Globos de Oro. “The Maternal Combustion”, vigesimotercer episodio de la octava temporada de “The Big Bang Theory”, confirma la decadencia de la exitosa sitcom únicamente mantenida por el nazismo de sus más radicales seguidores. Repasemos el encuentro la Dra. Beverly Hofstadter y Mary Cooper. 

Arrow (3x21) Al Sah-Him: Oliver Queen ha muerto

Desde “The Climb” (3x09) “Arrow” comenzó a dibujar un gran arco argumental tan cuestionable como valiente. ¿Tendría valor una serie actual a acabar con la vida de su personaje principal como cliffhanger en un mid-season finale? Lamentablemente la respuesta es no. Todos los sabíamos, era parte del juego, aunque desde ese capítulo se empezó a plasmar una proposición y posibilidad de cara al futuro del show. Al menos, el más inmediato. La transformación de la dinámica puede ser peligrosa y en “The Flash” vamos a vivir ese cambio de orientación con el ya práctico desenmascaramiento del Dr. Harrison Wells. En “Agents of S.H.I.E.L.D.” hemos llegado a Los Inhumanos mientras que el futuro de “Daredevil” pasa por un nuevo traje y futuros crossovers. La tercera temporada de “Arrow” ha decidido someterse a lo mórbido y oscuro, a matar y revivir a varios personajes principales aprovechándose de la introducción del Pozo de Lázaro. Hay mucho más y “Al Sah-Him”, vigésimoprimer capítulo de esta entrega de la serie de The CW, va a dejar bastante clara su apuesta para recta final que se nos avecina. La mismísima Cabeza del Demonio se ha obsesionado con la leyenda y desea convertir Oliver Queen en parte de su legado gracias a la leyenda y ese trato con rúbrica con el diablo para traer de nuevo a la vida a Thea Queen. ¿Perderá su alma nuestro protagonista? Repasemos “Al Sah-Him”.