Rick y Morty (3x06) Rest and Ricklaxation: Toxicidad y otras catástrofes

Alcanzado el súmmum de calidad en la segunda temporada de “Rick y Morty”, Dan Harmon y Justin Roiland han deseado mantener sus niveles de excelencia, a veces desbordada, y conducir su ficción hacia nuevos horizontes. Si bien el divorcio de Beth y Jerry ha servido como detonante dramático e hilo conductor de los primeros episodios de esta nueva entrega, ahora los creadores de la serie de animación de Adult Swim quieren mirar en los interiores de esos personajes dentro de sus habituales mecánicas. “Rick y Morty” siempre ha entendido el capítulo como un concepto temático y finito y en “Rest and Ricklaxation”, sexto episodio de la tercera temporada de la propuesta de Harmon y Roiland, las intenciones son que sus dos personajes principales se tomen un respiro y tengan unas vacaciones ante tanta aventura encadenada. En la serie siempre ha existido un trasfondo afín a los géneros que se utilizan como parte de la vida diaria de los protagonistas. En el instituto, por ejemplo, Morty sigue siendo ese ‘loser’ que desea tener una cita con Jessica tras romper ésta con su novio. ¿Será Morty esa persona especial? Rick siempre está en medio de todo y una aventura ‘rápida’ se convierte en ese lapsus a una adolescencia perdida para el personaje principal. Seis días después y, tras su lance espacial, Dan Harmon y Justin Roiland prefieren seguir otro tipo de plano argumental como el trauma conjunto de ese abuelo y nieto que han llegado al límite. ¿Qué podrán hacer para recuperarse después de esta última experiencia demencial? Esas vacaciones en el spa de la galaxia no van a evitar que nuestros chicos se metan en un nuevo lío pero, de nuevo, “Rick y Morty” desee rizar el rizo y ceñirse a sus patrones de calidad y originalidad. ¿Qué ha ocurrido en “Rest and Ricklaxation” para muchos digan que estamos ante el mejor episodio de la tercera temporada de la serie de Adult Swim?

The Strain (4x07) Ouroboros: Setrakian vs. Eichorst

La temporada final de “The Strain” no tiene ya tiempo que perder. Nueva York va a ser el destino de todos los frentes y “Ouroboros”, séptimo capítulo de esta cuarta entrega, va a iniciar los movimientos para el clímax final. El episodio también desea servir a un propósito de cierre para muchos secundarios, ya que la impresión es que la serie de FX también desea cerrar un extraño círculo alrededor de sus planteamientos argumentales. El título escogido, por lo tanto, es perfecto para representar el uróboros o, lo que es los mismo, esa animal serpentiforme que acaba engullendo su propia cola. Es normal que muchos de los implicados en hacer frente al Maestro —o servir inicialmente a su propósito sin que supieran que estaban colaborando a la propia destrucción de la humanidad— todavía sigan dado guerra. El espectáculo creado por Guillermo del Toro y Chuck Hogan sigue empeñado en limpiar el nombre de Zach Goodweather, como si hubiera sido una víctima de las manipulaciones del Amo para vengarse e Eph. Lo siento, no nos los creemos. Este niño era tróspido antes, durante y después de que un gusano violara a su mamá por el ojo y ésta se hiciera vampiresa. Sin embargo, “Ouroboros” es el mejor episodio de la temporada no porque no salga Zach (y siga sembrando el mal a su paso) sino que ya sentimos que la batalla final parece inminente y ciertas tornas se han cambiado. Recordemos que el plan de dominación del Maestro no solamente pasaba por llegar desde Europa al Aeropuerto John F. Kennedy sino atravesar ese ‘puente’ hacia Manhattan como parte del inicio de su invasión global. Ahora, serán Vasiliy Fet y Mr. Quinlan aquellos que tendrán que repetir tal proeza. El círculo se cierra… Repasemos “Ouroboros”. 

Twin Peaks - The Return (Episodio 16): «Yo soy el FBI».

Ha quedado confirmado en “Episodio 16 (Part 16)” que Mark Frost y David Lynch han medido a la perfección los tiempos para ofrecer un desenlace épico y en el que todas sus tramas confluyan satisfactoriamente. Podemos entender “Twin Peaks – The Return” como una pequeña revolución televisiva al introducir muchas otra series y proposiciones en una única ficción. Reciclando sabiamente el homenaje de “Twin Peaks”, todos esos universos han ido convergiendo para que tengamos capítulos tan sobresalientes, inmensos y épicos como el presente que ocupa este espacio. Aparte de ser la antesala de ese doble episodio que funcionará como ‘season finale’, “Episodio 16 (Part 16)” desea ya dejar claro que el enfrentamiento entre ‘Evil’ Cooper y Dougie Jones es inevitable que esa ficticia ciudad va a ser el destino de todos los personajes; propios y extraños dentro del universo lynchano. Considero que Lynch no solamente se ha conformado con desarrollar un proyecto televisivo junto a Mark Frost sino que, por el contrario, da la impresión ha realizado un propio recopilatorio de parte de su cinematografía en estas cerca de 18 horas nuevas de material. “Carretera perdida”, por ejemplo, ha marcado algunos de los tiempos formales cuando ‘Evil’ Cooper ha tomado el timón argumental del relato. Sabemos que existe una clara contraposición de dos caras de una misma moneda y, del mismo modo que Dougie Jones tiene un hijo, su doppelgänger presumiblemente violó a Audrey Horne sembrando la semilla de la maldad en su vientre. Hemos visto todas las acciones criminales de Richard Horne y, ahora, que el destino le haya vinculado a su padre no deja de remarcar un sentido del reverso oscuro de las fuerzas que manejan este universo. El viaje de esos dos hombres va a quedar sintetizado por el silencio y la deriva de esas proféticas curvas que marcan su camino. La carretera desaparece y convierte en tierra. Todo es más hostil y peligroso. Una parada, un destino… ¿Cuál será? Repasemos “Episodio 16 (Part 16)”. 

Juego de Tronos (7x07) The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo): ¿El fin justifica los medios?

“Game of Thrones” ha hecho suyo aquello de que el fin justifica los medios y, para llegar al séptimo y último episodio de la séptima y penúltima temporada del espectáculo de HBO, es necesario revisar todo el recorrido de ciertas tramas y personajes. ¿Qué motivación existe, por ejemplo, en el Rey de la Noche para acabar con toda la humanidad? Sabemos que los caminantes blancos fueron creados por los Hijos del Bosque al verse en peligro de extinción por los Primeros Hombres. Su arma se acabó volviendo en contra de ellos e incluso de todo aquello que representaba la vida en sí misma. ¿Existe, por lo tanto, una analogía entre el Ejército de los Muertos y ese lento e inexorable camino hacia la muerte de todo ser mortal y terrenal? Sea como fuera, la Gran Guerra de “Juego de Tronos” es entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad, entre el frío mortífero y el calor humano. En definitiva, la vida y la muerte frente a frente. En realidad, los seres humanos en la serie de HBO había demostrado ser completamente impredecibles y complejos, movidos generalmente por sus sentimientos interiores primordiales y creando un gran caos a su alrededor. Se había olvidado de algo que llevaba esperando su momento 8.000 años y cuya eternidad marca ciertos tiempos contraproducentes para algunas explicaciones. ¿Por qué ahora? ¿Qué ha cambiado y qué hubiera hecho si Viserion no se hubiera cruzado en su camino? Que el Rey de la Noche no tenga voz —y quede delimitado en su silencio— no deja de remarcar ese alejamiento al ‘juego de tronos’ inicial, con numerosas intrigas y giros de guion, para ceder a las influencias épicas de J. R. R. Tolkien. De este modo, se establece una gran contienda climática y climácica entre el bien y el mal. No obstante, si algo ha quebrado ese halo de previsibilidad, que podría sugerir esta temporada, han sido las acciones de Cersei Lannister para mantenerse en el Trono de Hierro. La leona va a seguir dando guerra a todos sus enemigos, ya estén vivos o muertos… Y, posiblemente, en Lena Headey esté el encanto de todo el asunto que quede por contar junto a esa tragedia griega familiar que establece la profecía en la que se encuentra atrapada. Por otro lado, los escritores han ideado una serie de argumentos para quitar del medio todo el peso de tramas secundarias. Adiós a los Tyrells, a los Martell, a los Tarlys e incluso a Meñique… Aquí lo que importan ya son esos dos bandos y, por supuesto, Cersei en pie de guerra conspirando de fondo. Las intenciones han sido, por lo tanto, unir a los Stark y fragmentar a los Lannister, modulando el previsible Jonerys y posicionando claramente esos frentes que dictaminarán el clímax final de la serie. ¿Se podía haber hecho todo de un modo distinto en estos siete episodios? ¿Se tendrían que explicar más y mejor ciertas intenciones y muchos cuestionados recursos de guion? ¿Por qué han optado por muchas decisiones alrededor de Bran Stark, por ejemplo, sin aportar un ápice aclaratorio a sus intenciones y silencios de temas primordiales? Aunque la pregunta que nos tendríamos que plantear debería ser, sin embargo, otra: ¿qué desean conseguir exactamente David Benioff y D.B. Weiss? Quizás el fin (que tienen en mente) justifique los medios aunque, para ello, tendremos que ver qué fin (y cierre) nos tienen preparado… Repasemos “The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo)”, season 7 finale de “Game of Thrones”.

Death Note: Te voy a poner dos velas negras y tu nombre en mi ‘Death Note’

Serie de TV

“Death Note”

Título original: “Death Note: Desu nôto”

Japón

2006-2007

Sinopsis (Oficial):

Light Yagami es un estudiante modelo con grandes perspectivas, pero que está tremendamente aburrido. Pero todo eso cambia cuando encuentra la Libreta de la Muerte, un cuaderno perdido por Ryük, un Shinigami (Dios de la Muerte). Cualquier humano cuyo nombre esté escrito en ese cuaderno morirá, y ahora Light ha decidido utilizar ese poder para librar el mundo del mal. Pero cuando los criminales comienzan a morir de forma masiva, las autoridades envían al legendario detective L en busca del asesino. Con L pisándole los talones, ¿podrá mantener Light su noble propósito incluso arriesgando su vida?

Death Note (El cuaderno de la muerte): Tan mala como morir… ¿Consistía en ESO?

“Death Note”

Director: Adam Wingard

EEUU

2017

Sinopsis (Página Oficial):

Light Turner encuentra un cuaderno sobrenatural y lo usa para provocar muertes, atrayendo la atención de un detective, un demonio y una chica de su clase.

Avance Game of Thrones (Juego de Tronos) (7x07) The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo)

[AVISO PRE/SPOILERS] Es fácil ser hater de “Game of Thrones” y esta temporada y David Benioff y D.B. Weiss lo han puesto bastante fácil con muchos de los giros de guion, que rozan el absurdo, que han utilizado. Es cierto que ya no existe un material de base con el que podamos realizar el recurrente juego de comparaciones entre las novelas de George R. R. Martin y su adaptación televisiva. Tampoco sería lo propio teniendo en cuenta que el texto original es inadaptable según avanza la trama. El reto que siempre he propuesto esos haters/puristas ha sido el mismo: reducir todos los libros a 8 temporadas y 73 capítulos de una hora de media. Que hagan la prueba y abran los ojos al mundo; que nos abran los ojos o callen para siempre si son incapaces de hacer algo que cuestionan airadamente. Internet es libre, además, para publicar su aportación. Incluso tal percepción es ya errónea al dejar claro el autor de ʻCanción de Hielo y Fuegoʼ que los destinos de su saga literaria y de la serie de HBO se han bifurcado en dos caminos completamente distintos. De este modo, desconocemos los motivos reales que han llevado a los creadores de “Juego de Tronos” a toda esa montaña rusa de sucesos que marcaron los tiempos de “Beyond the Wall (Más allá del Muro)” (7x06). No se sabe si los guionistas explicarán muchos elementos que fueron bastante criticados y cuestionados o, sin embargo, se pasará página hacia los nuevos horizontes dramáticos y épicos. Precisamente en “The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo)”, séptimo episodio y último de la séptima entrega de “Game of Thrones”, nos va a conducir a ese encuentro en Desembarco del Rey de todos los frentes implicados en la guerra de reinas. La Gran Guerra ya está aquí y el Rey de la Noche cuenta con un dragón caminante para atravesar el Muro. La pregunta podría ser clara: ¿y cuál era el plan del gran villano de la serie para sobrepasarlo si no se hubiera cruzado Viserion en su camino? ¿Y qué diferencia existe con otros inviernos? Queda claro que el Muro era una inmensa barrera mágica construida hace 8.000 años después de la Larga Noche; en la que los Primeros Hombres y los Hijos del Bosque forjaron una poderosa alianza para derrotar a los Otros. Pero repetimos, ¿qué pensaba hacer el Rey de la Noche en Guardiaoriente del Mar y por qué no siguió esa misma estrategia en otros inviernos en el pasado? George R. R. Martin declaró que toda la explicación respecto al clima de Poniente —y por extensión del planeta— sería desvelada al final de la saga literaria. ¿Harán lo propio David Benioff y D.B. Weiss con todos esos giros de guion, recursos deus ex machina y proposiciones argumentales? Considero que aquí podíamos plantearnos una interesante teoría ya que ignoramos qué clase de poderes tiene el Rey de la Noche y no conocemos demasiado sobre las capacidades de aguante de los seres humanos de ese universo. ¿Y si nos dijeran que todas los guerreros de Poniente pueden respirar diez minutos debajo del agua y evitar una hipotermia? ¿Puede el Rey de la Noche, además, congelar el tiempo con sus poderes? Quizás sus dones sean similares a los del Cuervo de Tres Ojos y, tal proposición, confiere que esa entidad maligna, que habita en las Tierras del Eterno Invierno, una capacidad de ver el pasado, presente y parte del futuro. Si seguimos por esa senda argumental y teórica, podríamos entender que el Rey de la Noche simplemente está cumpliendo aquello que venía determinado en sus visiones y, tal hecho, explicaría por qué no atacó inicialmente a Drogon y Daenerys (y permitió permanecer con vida a Jon Nieve y sus compañeros de aventuras). ¿Y si el Rey de la Noche se dirigía (dando círculos durante días/meses) simplemente a Guardiaoriente del Mar ya que era conocedor de una profecía en la que una serie de eventos se habían entrelazado? ¿Y si no tenía que quebrar ninguno de los mismos para lograr su objetivo? Quizás, en última instancia, deseaba acabar con sus enemigos potenciales pero, nuevamente, el destino (o la pluma del guionista de turno) le tenía preparada una jugada… Otra posibilidad es que esas cadenas fueran parte de su plan para atravesar el Muro con su Ejército de los Muertos en la parte más al oriente del Muro. ¿Y de dónde las sacaron y cómo rodearon el cuello del dragón en las profundidades del lago? Tal vez no tengamos ni el backstory ni los conocimientos de la magia del Rey de la Noche para contestar a estas preguntas. Tal vez nadie (ni siquiera los guionistas) los tengan y sin explicaciones las críticas y los haters florecerán. ¿Qué más podemos esperar “The Dragon and the Wolf (El dragón y el lobo)” (7x07)?

Rick y Morty (3x05) The Whirly Dirly Conspiracy: Conspiraciones y crisis familiares

“The Whirly Dirly Conspiracy”, quinto episodio de la tercera temporada de “Rick y Morty”, confirma esa impuesta tónica temática alrededor de mecánicas familiares. Pensemos en que la serie de Dan Harmon y Justin Roiland desea reinventarse estableciendo una concepción respecto a un bloque dramático que sirva como eje. El divorcio de Beth y Jerry ha servido como motor de muchos cambios y, al mismo tiempo, como constante en los actuales planteamientos. También el capítulo quiere dejar constancia de la teoría de los roles grupales dentro de ese nuevo orden familiar, ya que sin no está Rick en sus filas alguien tendrá que ejercer como él. Al contrario de lo que pudiera parecer, su huella es tan poderosa que el resto de personajes o bien tratan de comportarse como él o, simplemente, de seguir su legado. Es cierto que Rick tiene un complejo de dios aunque, sin embargo, necesita de su familia mortal y mundanal para seguir adelante. Jerry, no obstante, ha quedado al margen de la tribu que lidera Rick pero éste es conocedor de que el divorcio ha dejado heridas sin cerrar en aquellos a los que protege. Y no podría perdonarse que esas lesiones psicológicas de su prole quedaran sin cicatrizar si Jerry decidiera quitarse del medio ante su patética vida. Es hora para que Rick ‘abduzca’ a aquel que fue su yerno y se lleve completamente desnudo a vivir una aventura conjunta para hacer feliz a Morty. ¿Están preparados para “The Whirly Dirly Conspiracy”? Eso sí, no se olvide de sus pantalones…

The Strain (4x06) Tainted Love: Próxima parada, Nueva York

Nos acercamos ya al ‘series finale’ de “The Strain” y es hora de que los escritores comiencen a dar pistas de qué va a ocurrir en su desenlace. Está claro que Nueva York va a convertirse nuevamente en el eje de la acción y en la enésima y definitiva (?) batalla entre nuestros héroes y los Strigoi. El Amo, desde luego, tiene un plan para acabar con la humanidad y estos episodios han sido una introducción de ese cosmos postapocalíptico en el que los Strigoi se han hecho con el control del planeta gracias a un invierno nuclear. En “Tainted Love”, sexto episodio de la cuarta temporada y última de “The Strain”, comprobaremos nuevamente por qué los seres humanos se han transformado tanto en colaboradores como en meros ‘dummies’ al servicio y control del nuevo orden. El Maestro nos confirmará en este capítulo que es un experto en leer a las personas y qué sienten o piensan. Lleva demasiado tiempo con nosotros para no haber tenido que adaptarse a sus víctimas y posibles verdugos… De este modo, el Amo contaba con que gran parte de la humanidad elegiría la vía cobarde de la autopreservación para subsistir por encima de una rebelión de gente guerrera sin miedo a perder su vida en el proceso. Y así les va a ir… o les está yendo… La serie de FX ya ha presentado todas esas credenciales y ángulos a través de los puntos de vista de los protagonistas. Eph ya ha presenciado (junto a Alex) que esos Nuevos Horizontes simplemente van a convertir a la humanidad en ganado de los Strigoi y que el plan del Amo va más lejos de una simple convivencia pacífica de especies. Tampoco fue casualidad que Eph se enterase por boca del Maestro que su hijo vive ya que, de este modo, su destino va a ser ir a Nueva York para tratar de recuperarlo… si es que su esposa nuevamente (y en forma de visiones) se lo permite. Eph no va aparecer en “Tainted Love” aunque sí su retoño y también se va a prescindir de la trama más endeble de la temporada (la que propicia Gus) y las acciones que van a tomar Dutch y Setrakian tras su fuga. ¿Qué más ha pasado en “Tainted Love”? 

Twin Peaks - The Return (Episodio 15): Réquiem por Lady Leño

Llegados al “Episodio 15 (Part 15)” del retorno de “Twin Peaks” podemos comenzar a entender cierto posicionamiento en todas sus tramas para una cercana e inminente conclusión. Mark Frost y David Lynch han sabido manejar bien los tiempos para ir desarrollando los orígenes de toda la mitología alrededor de su universo y, al mismo tiempo, ir basculando entre el homenaje y las nuevas proposiciones argumentales. Muchas preguntas no van a ser contestadas siguiendo las credenciales de los autores pero, sin embargo, la esencia es bastante legible y palpable. El capítulo, por ejemplo, comienza con Nadine Hurley andando con su pala para llegar a la gasolinera de Ed y decirle que ha cambiado. Que vaya andando y no en coche nos remarca esos tiempos que han mantenido los autores. En cierta medida, todas esas pequeñas entregas que hemos tenido respecto a Lawrence Jacoby —y su atenta seguidora— van a culminar en la asimilación por parte de Nadine de lo mal que se ha comportado con su esposo a lo largo de todos estos años. Ha sido celosa, egoísta y manipuladora a partes iguales. En realidad, aquí lo que se trata es de comenzar a cerrar esa multitud de arcos argumentales que subyacían en el cosmos de la ciudad ficticia. Nadine no solamente apartó a su marido del amor de su vida sino que ha decidido sacarse a sí misma a esas paladas dorada de mierda. «El amor verdadero es dar a los demás lo que les hace felices». No hace falta que Dougie Jones se halle en Twin Peaks para traer la felicidad porque da la impresión de que el que propio destino está atando cabos sueltos para mostrar el cielo. Ed es libre… ¿Irá con Norma y disfrutará de esa felicidad? Vayamos al otro lado del romance para que en el Double R Diner tengamos una banda sonora acorde a ese sentimiento (‘I've Loving You Too Long’ de Otis Redding) y se conforme un anticlímax al estar Walter presente. Norma Jennings va a encontrar una conjunción de eventos perfecta para vender su parte en las franquicias de su restaurante a Walter y seguir por su cuenta… Ed va a pasar de una taza de café y una metafórica pastilla de cianuro a la verdadera felicidad en cuestión de una escena. Tal vez todo ese planteamiento sea lanzar por segunda vez un dardo envenenado de Frost y Lynch a esa industria que replica productos originales en franquicias que son simple copias con ingredientes más baratos para maximizar beneficios. Es el final de una alargada tensión sexual y es momento de mirar al cielo. ¿Qué más ha ocurrido en “Episodio 15 (Part 15)”?