Van Helsing: ¿Buffy Summers atrapada en ‘The Walking Dead’? Ni de coña…

Serie de TV

“Van Helsing”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

“Van Helsing” se desarrolla en un futuro cercano, donde los vampiros se han alzado y tomado el control. Vanessa Van Helsing es la última esperanza de la humanidad, ya que su excepcional estructura de su sangre le da la capacidad de convertir a los vampiros en humanos. Con esta arma secreta, Vanessa se convierte en un objetivo primordial para los vampiros. Van Helsing llega de la mano de los productores de “Fargo” y “Hell on Wheels” y del aclamado director/dramaturgo Neil LaBute como productor ejecutivo.

Mascots: El delirante mundo de las mascotas

“Mascots”

Director: Christopher Guest

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Una nueva película de Christopher Guest sobre un ‘inusual’ grupo de hombres y mujeres con cabezotas y trajes de peluche que compiten para ser la mejor mascota del mundo.

Avance American Horror Story. My Roanoke Nightmare (6x06) Chapter 6

[AVISO DE SPOILERS] ¿La falsa realidad superará a la falsa ficción? “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” ha entrado, tras “Chapter 5” (6x05), en una nueva dinámica con la que pudiéramos dar por concluida la dramatización de los primeros cinco episodios de la propuesta. ¿Y qué nos espera, por lo tanto en “Chapter 6”, sexto episodio de la sexta temporada del universo AHS? Precisamente el juego entre un gran interrogante y el número seis fue parte de la premisa de toda esa enigmática campaña de marketing que jugó en todo momento al despiste e incluso a vestirse de un indescifrable halo de secretos. Existe, eso sí, un concepto de filmación y recreación de grandes obras del género como parte de ese tarro de las esencias que ahora estamos percibiendo. Y es que esa voz del programa documental ficticio que venía del cuerpo de Cheyenne Jackson ahora va a tomar el control en lo que pudiéramos definir como un cruce de “El Proyecto de la Bruja de Blair”, [•REC] e incluso como parte de ese juego televisivo que ya divisamos en “American Horror Story: Asylum” con ese programa de investigación de Lana Winters. Ryan Murphy y Brad Falchuk sabemos que van a jugar una carta directa al mockumentary y a ese juego de enfrentar la edulcorada y efectista (falsa) ficción con, ahora, un plano (falsamente) real. Dentro de ese choque pudieran hallarse los grandes secretos y misterios que nos aguardan en esa pesadilla que todavía no ha acabado. ¿Qué más nos espera en “Chapter 6”?

Comienza la segunda temporada de ‘Legends of Tomorrow’

“Out of Time”, primer episodio de la segunda temporada de “Legends of Tomorrow” y objeto de una futura demanda de R.E.M., aterriza en The CW después de que el resto de espectáculos dedicados a la superheróica de la cadena hayan comenzado. Si bien la creación de Greg Berlanti, Marc Guggenheim y Phil Klemmer fue demasiado irregular en su primera y anterior entrega, la sensación fue de que ciertos capítulos como “Star City 2046” (1x06) y su recta final compuesta por “Destiny” (1x15) y “Legendary” (1x16) invitaban al optimismo. Tras una liquidación de ese triángulo más insustancial (Vandal Savage / Hawkgirl / Hawkman) y el enorme sacrificio que suponía acabar con uno de sus personajes más interesantes (Leonard Snart/Captain Cold), el show dedicado a unificar ciertas líneas argumentales y secundarias de “The Flash” y “Arrow” ha entrado en una fase de consolidación mucho mayor y más gratificante. Las posibilidades parecen ilimitadas al poder conjugar los viajes en el tiempo con toda clase de cameos y nuevos superhéroes, así como su capacidad de hacer a sus personajes más carismáticos de cara a futuros crossovers. Precisamente uno de los grandes alicientes del cliffhanger de su season finale era la introducción de la Sociedad de la Justicia de América y “Out of Time”, season 2 premiere, desea conjugar tal carta en su despedida. Aquello que no nos va a quedar claro, por lo tanto, es si realmente toda la temporada va a ser una gran pirueta para la presentación de Hourman y evitar así que las leyendas se suban en la Waverider. ¿Vamos a volver al mismo punto del principio? En este episodio hay más. Las intenciones son contar con todos los grandes villanos que han desfilado por “Arrow” y “The Flash” para contraponer ese juego de conocidas celebridades del mundo del cómic que se irán asomando por los próximos (e iniciales) 13 episodios programados. Repasemos “Out of Time”. 

American Horror Story. My Roanoke Nightmare (6x05) Chapter 5: ¿Qué hay después de la pesadilla?

Llegados al quinto episodio de “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” no cuesta demasiado comprender las intenciones de confeccionar un gran clímax plagado de (auto)homenajes para festejar las cinco temporadas anteriores de la antología planteada por Ryan Murphy y Brad Falchuk. “American Horror Story” siempre ha bebido de las referencias sobre el género y de su capacidad por conectar cada temporada con las anteriores. “Chapter 5”, quinto capítulo de la sexta entrega del cosmos de AHS, nos transporta a lo que pudiéramos definir como un largometraje de terror muy comprimido y donde el resto de episodios forman el backstory de la historia. El disfraz de “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” ha sido el de la farsa a través de un falso documental plagado de efectismos para, de este modo, brindarnos una alegoría sobre los trucos del terror en ese enfrentamiento entre una doble engañosa y fingida realidad y réplica. Interesa el concepto de trazar una línea desde el recuerdo de la pesadilla y los traumas que ésta generó sobre aquellos que la sufrieron en sus propias carnes. Esa cicatriz siempre se ha limitado a recrear la propia herida pero pocas veces a afrontar su huella sobre la epidermis. En el caso de las terribles vivencias de los Miller no va a faltar absolutamente de nada, como si vivieran en un carrusel del horror gracias a Thomasin White, La Carnicera, y los sangrientos rituales que se desatan en el lugar en la Luna de la Hierba Moribunda… ¿Y qué ocurrirá a partir de este preciso momento? ¿Hemos llegado a la perfecta alegoría de ese sexto y desconocido pasajero de este viaje dividido y estructurado en cinco episodios? Disfrutemos del clímax que nos propone “Chapter 5” y repasémoslo. 

Arrow (5x02) The Recruits: Los reclutas

La cuarta temporada de “Arrow” ha arrancado a un buen nivel del mismo modo que “Supergirl” nos ha sorprendido gratamente introduciendo a Superman y revolucionado todo alrededor de la vida de Kara Danvers. Contrariamente a lo que podíamos esperar entre los espectáculos de The CW, es “The Flash” el show que no ha aprovechado (de momento) ese gran comodín que suponía el arco argumental alrededor de ‘flashpoint’. “The Recruits”, segundo episodio de la quinta temporada de la serie que narra los intentos de Oliver Queen por salvar Star(ling) City, confirma que las intenciones para esta entrega son ganarse de nuevo a los seguidores que estuvieron disconformes con las decisiones pasadas de los escritores sobre el Team Olicity. La primera estrategia ha sido jugar con la idea de que no sepamos si la historia que nos está relatando es la de un vigilante que ejerce como alcalde por la mañana o la de un alcalde que tiene un álter ego enmascarado por la noche. La segunda se focaliza en los intentos de Green Arrow por confeccionar un equipo ante el adiós de Arsenal, Speedy y Spartan y la muerte de Black Canary. Y, dentro de ese nuevo orden, volvemos a la dicotomía del héroe por ser Oliver Queen o Flecha Verde al arrastrar un pasado y transformación amparada en la supervivencia más dura y brutal. “The Recruits” desea también dar sentido a las tramas del resto de personajes que se volcaron en dotar de sentido sus vidas fuera de la mascarada y las identidades secretas. John Diggle, Thea Queen o Quentin Lance no han dicho su última palabra en el Arrowverso y su metamorfosis les va a llevar a enfrentarse con sus demonios personales. Por ejemplo, Diggle se va a encontrar sin aliados tras una operación militar en Chechenia en la que una encerrona le posiciona a enfrentarse a un tribunal de guerra. Mientras que Oliver tendrá que ejercer como un líder ante esos nuevos reclutas que necesita para no enfrentarse solo a múltiples peligros. Repasemos “The Recruits”. 

Agents of S.H.I.E.L.D. (4x03) Uprising: El alzamiento

Vivimos en tiempos en lo que tecnológica ha inundado todo y en los que todavía persiste ese germen remanente que subrayaban las pantallas de “Minority Report”. Si bien la ciencia ficción ha marcado la pauta para algunos de los grandes inventos tecnológicos de la humanidad, esos entornos holográficos han ido creciendo en la ficción televisiva y cinematográfica y resulta curioso que en “Uprising”, tercer episodio de la cuarta temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.”, tengamos una nueva versión en manos de Holden Radcliffe y Jemma Simmons para ver los entresijos del cerebro de Melinda May y descubrir ese mal (y maldición). El capítulo desea plantear que no solo de Ghost Rider, Darkhold y fantasmas vengativos vive el seguidor de la serie de Marvel y ABC sino que esas menciones a los Watchdogs (Perros Guardianes) nos va a presentar a una nueva organización que va a tomar el lugar de Hydra en el espectáculo. ¿Su objetivo? Acabar (?) con todos los Inhumanos a lo largo del planeta y tienen suficientes medios para conspirar a todos los niveles internacionales. Aparatando del foco argumental a Lucy (y sus espectrales compañeros de aventuras), la idea es ir apretando todos esos elementos expuestos como la enfermedad de May, la presentación de AIDA así como ese movimiento para sacar de nuevo a la luz a SHIELD a la opinión pública como los grandes salvadores de la humanidad (o inhumanidad). Incluso la dosis de Ghost Rider va a quedar aparcada para dar mayor protagonismo a Robbie Reyes o que conozcamos a su hermano Gabe para que el personaje que interpreta Lorenzo James Henrie nos caiga igual o peor (?) que aquel que interpretaba en “Fear the Walking Dead”. “Uprising” supone, por lo tanto, un levantamiento de todos esos frentes en el que siguen importando todas las mecánicas y relaciones de ese equipo que debe permanecer unido y cuya oveja negra (Daisy) va a empezar replantearse si trabajar en las sombras, a modo de justiciera, tiene algún sentido. Más allá de esa metáfora en sus brazos respecto a la autodestrucción de sus poderes, “Agents of S.H.I.E.L.D.” va a utilizar a los inhumanos con si fueran los mutantes de “X-Men” del Universo Cinematográfico (y Televisivo) de Marvel. Ese claro contexto sociopolítico va a ser un potente material para unificar todo ese escenario ya planteado en “Capitán América: Civil War” y la anterior temporada de la serie. Hemos pasado de un mundo en el que todos querían utilizar a los inhumanos como armas a otro en el que se han convertido en una amenaza y parías de la sociedad… Repasemos “Uprising”. 

The Flash (3x02) Paradox: Bienvenidos a la nueva línea temporal de la serie

Tras “Flashpoint” (3x01) es hora de que Barry Allen se enfrente a todos los cambios que realizó en el presente al trastocar la línea temporal en su propio beneficio. Si bien la sensación general es que Greg Berlanti, Geoff Johns y Andrew Kreisberg han desaprovechado el arco argumental del material original escrito por el propio Johns, la idea de los escritores es plantear todo un juego de referencias sobre lo viejo y lo nuevo del espectáculo de The CW. Tenían la posibilidad de ese comodín y van a aprovecharlo para hacer los cambios que consideren oportunos, dejando claro que en otras producciones como “Arrow” o “Legends of Tomorrow” se entreveía tal paradoja tiempo atrás. ¿O es que nadie recuerda que en “Star City 2046” (1x06) ya se nos presentó a John Diggle Jr. y que no se hablaba de Sara Diggle en ningún momento? Ese pequeño easter egg nos desvela que la nueva línea temporal que ha desplegado Barry Allen era la definitiva desde un punto de vista más amplio y ya consolidado en ese futuro y que, además, el comentario de Eobard Thawne (un viajero del tiempo que viene del futuro) ya era conocedor de la cronología establecida. E irónicamente él mismo fue víctima de tal conocimiento al tratar de modificar el pasado. La cuestión es que Barry estaba condenado a un ‘flashpoint’ y a encontrarse con numerosos cambios en su retorno a ese presente que dejó atrás y que ya se ha evaporado (para siempre). Bienvenidos a la nueva línea temporal de la serie… nos guste o no nos convenza del todo. “Paradox”, segundo episodio de la tercera temporada de “The Flash”, también desea presentar al gran villano de la temporada que conocíamos iba a ser el Doctor Alchemy y cuyo maléfico pode, al parecer, va a ser transformar en metahumanos a aquellos que no lo eran en la presente línea temporal. ¿Cómo lo hace? ¿Quién es aquel que está detrás de la máscara? ¿Cómo es conocedor de esos elementos que modificó Barry Allen? ¿Significa todo lo anterior que tendremos una puerta abierta para que Wally West ‘recupere’ sus poderes? No es que en “Flashpoint” (3x01) nos dieran muchos detalles respecto a quiénes fueron los pasados enemigos de Kid Flash pero sí nos dejaron claro que The Rival (Edward Clariss) era uno de los mismos. Y no solamente Alchemy es capaz de realizar la metamorfosis de sus nuevos esbirros sino que éstos son capaces de recuperar esa vida perdida que les arrebató Barry Allen. De hecho, su equipo va a sentirse también de este modo al descubrir que sus miserias actuales son causa de la manipulación de The Flash. Repasemos “Paradox”. 

Comienza la segunda temporada de ‘Supergirl’

El año pasado fue todo sobre encontrar la manera de ser Supergirl y es el momento de averiguar cómo ser Kara.

“The Adventures of Supergirl”, primer episodio de la segunda temporada de “Supergirl”, desea remontar (literalmente) el vuelo de ese espectáculo que convenció a la crítica pero que fue duramente cuestionado por el público dentro de las novedades de la superheróica. Ni siquiera un crossover con “The Flash” facilitaron que los índices de audiencia en CBS fueran todo lo millonarios que los ejecutivos de la cadena esperaban. En realidad, The CW se ha convertido en Fortaleza de la Soledad para un póquer de ases que ha quedado completado con las aventuras de Kara Danvers, ofreciendo en el proceso su mejor versión. El trasvase a la cadena que fusionó desde 2006 a UPN y Warner Bros Television sabíamos que iba a reinventar a nivel interno toda la ficción que hasta el momento había mantenido en las sombras a Kal-El, como aquel que no debía ser mostrado. El season premiere precisamente trata sobre perder los miedos e integrar, de manera temporal, a Superman e incluso lanzar algún guiño respecto a Gotham (o Intergang o Corto Maltés). Todo es posible a partir de ahora y, tal se podía suponer con el cliffhanger que cerró la primera temporada, la introducción de Mon-El va a ser parte de las esencias para este nuevo ejercicio existencial en la vida de superheroína. ¿Qué quiere ser realmente Supergirl? ¿Hasta dónde desea llegar Kara Danvers? Uno de los alicientes de “Supergirl” era ver cómo iban a trabajar juntos esos superprimos encarando nuevas dificultades y repartiendo carisma por los cuatro costados. Otra cuestión es la estética y que a no todo el mundo convenza por igual la elección de Tyler Hoechlin… aunque Cat Grant está encantada al respecto… Repasemos “The Adventures of Supergirl” y veamos qué aventuras esperan a Kara Zor-El.

The Strain (3x07) Collaborators: Y, entonces, atracó en Barco de Chanquete en Nueva York…

En una temporada de diez episodios podemos entender que “Collaborators”, como séptimo de la tercera entrega de “The Strain”, llega con la vocación de dar sentido a parte de las tramas que tomarán el control de la recta final. Tras “The Battle of Central Park” (3x06), en el que vivimos una versión tróspida de la Batalla de los Bastardos Strigoi, los planes del Maestro siguen viento en popa (y a toda lengua) y el control de Nueva York ya es una ilusión para la resistencia. Si bien el gran villano de la serie siempre se ha amparado en tender una tras otra trampa a los protagonistas, ahora los propios personajes viven atrapados en un gran bucle regresando al principio del todo. Todo comenzó con un Boeing 777 aterrizando en el Aeropuerto Internacional JFK de Nueva York (aka Sudán del Sur y de Parla de Todos los Santos) y el Amo revelando el germen de sus intenciones, siendo la propuesta de Guillermo del Toro y Chuck Hogan una evolución de esos maléficos planes y los (torpes) intentos de sus antagonistas (y supuestos salvadores de la humanidad) para combatir una plaga que ya ha tomado el control del planeta. No sabemos hasta qué punto esa resistencia luchando dará sus frutos y “Collaborators” plantea los nuevos movimientos de Ephraim Goodweather y sus amigos tras perder a la suprainteligente rata muerte que gobernaba aquello que ahora es su calvorota. Ya dijimos que se avecinaba el DRAMA. Y el DRAMA ya está aquí. Repasemos “Collaborators”.