Arrow (3x22) This Is Your Sword: La masacre de Nanda Parbat

Estoy hecho un lío. Oliver Queen me confunde tanto a mí como a mis reviews. Pensando que en el anterior capítulo (“Al Sah-Him”) nos habíamos quedado en el 3x20 sorprendido me hallo ahora al encontrarme que “This Is Your Sword” es el vigesimosegundo capítulo de su tercera temporada. Efectivamente es el penúltimo episodio antes del season 3 finale y se nota que los guionistas han querido meter mucha información y tramas antes de que “My Name Is Oliver Queen” (3x23) ponga el broche final a esta entrega que pasamos a analizar. El asesinato de Sara Lance dio el ‘flechazo’ de salida como foco principal de suspense y su resolución nos dejó completamente patidifusos: Malcolm Merlyn utilizó a su hija Thea para dejarla ‘zombificada’ y matar a ese canario que dejó de cantar… Su plan era jugársela a un duelo a muerte entre Oliver Queen y Ra's al Ghul. “The Climb” (3x09) fue una de las cumbres de “Arrow” pero puede con la anunciada ‘caída’ de su protagonista algunos decidan enterrar la serie. Y es que la ‘resurrección’ de Flecha Verde conllevó el camino de la leyenda: «El hombre que no perezca con la espada de Ra's al Ghul se convertirá en Ra's al Ghul». De este modo, la Cabeza del Demonio se ha obsesionado con convertir a Oliver en su legado… y, recordemos, Ra's escribe su propia historia. Plasmando en Starling City sus amenazas y con la ayuda de un hater-dummie (Quentin Lance), el justiciero de la ciudad murió y nació ATOM para gloria de los abdominales de Brandon Routh. Roy Harper se sacrificó por su mentor, (ex)cuñado y mejor amigo tomando la identidad de Flecha Verde y simulando su muerte para dejar sin papel ni diálogos a Paul Blackthorne. Pero aquí se plantó una semilla del mal (guionista) y “This Is Your Sword” confirma la peores sospechas. 

Agents of S.H.I.E.L.D. (2x20) Scars: La post-era de Ultrón

Antes de que “S.O.S. Part 1” (2x21) y “S.O.S. Part 2” (2x22) completen una segunda temporada notable y sólida en todos sus aspectos, es hora de revisar un capítulo bisagra que sirva para enfocar la conexión con “Vengadores: La era de Ultrón” y dar sentido al season 2 finale de “Agents of S.H.I.E.L.D.”. HYDRA, Ultrón, Los Inhumanos… nombres mayores que se han integrado en el show de ABC para potenciar una serie que desea seguir creciendo y atrayendo a esa audiencia que la abandonó tiempo atrás. En el reino seriéfilo las segundas oportunidades muchas veces se convierten en necesidad y la apuesta de Marvel ha demostrado en esta segunda entrega que ha corregido prácticamente sus defectos, potenciado a sus personajes e incorporado a otros para gestar un potente conjunto. El debate pudiera ser otro y es evidentemente subjetivo. En mi opinión, la ficción creada por Joss Whedon —y de la que ahora parece renegar (?) en plena polémica tras su cierre de su cuenta en Twitter por el acoso e insultos recibidos por su última película— está por encima actualmente de las apuestas de The CW. A “Daredevil”, de momento, no la considero una serie de superhéroes. ESO es así y todos lo sabemos. No cuenta. No, no y no. No cuenta salvo en los tops de mejores shows del año. Es hora de repasar “Scars”, vigésimo capítulo de la segunda temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.” donde Kyle MacLachlan y Ruth Negga vuelven a brillar con luz propia. 

Community (6x09) Grifting 101: Sobre timos y timadores

La sexta temporada de “Community” ha hecho historia a su modo o, mejor dicho, simplemente con su existencia. El resto no debería importar demasiado. Ningún fan quería de nuevo repetir «lo de la cuarta temporada» aunque lo mismo —y con el tiempo— acaba siendo un lugar de nostalgia y culto. El show actual de Dan Harmon es “Rick and Morty” y todos los sabemos pero eso no significa que la sitcom alrededor de ese cosmos surrealista, loco, meta-referencial y divertido sea en estos momentos mala. Para nada. A esta sexta entrega de “Community” únicamente se le puede echar en cara que no ha tenido ningún capítulo memorable que entre en un hipotético top 20 de la serie pero sus motivaciones son otras: recomponerse y regenerarse como ha hecho en cada entrega anterior y esta vez con los problemas de transformarse en algo nuevo y con entidad propia. “Grifting 101” nos remite a ese genialidad titulada “Conspiracy Theories and Interior Design” (2x09) y, en cierta medida, estos capítulos de 2015 están creando espejos y mutaciones de elementos anteriores, como ese frisbee digital ‘recuperado’ por Leonard que se desintegra ante nuestros ojos… como lágrimas en lluvia… He ahí la cuestión y el presente. Queríamos la cita (‘Six Seasons and A Movie’) y ya la tenemos. El resto no debería importar demasiado. Hay que dejarse timar. Repasemos “Grifting 101”. 

The Flash (1x21) Grodd Lives: «Grodd… odia… banana»

Considero que es bastante injusto tanto las comparaciones como las críticas (o MEMEs) desde el aterrizaje de “Daredevil” al territorio televisivo. Todos sabemos que el show de Netflix sería cancelado en la televisión generalista por falta de audiencia y que “Arrow”, “The Flash”, “Agents of SHIELD” o incluso “Agent Carter” serían bastantes distintas bajo la protección del cable o la producción de ficciones online tan de moda en estos momentos. Por lo tanto, confrontar apuestas completamente distintas es en sí mismo una discordancia e incluso incoherencia (aparte de obviedad). “The Flash” sabemos de qué pie cojea y qué nos aporta como gran entretenimiento basado en el mundo del cómic y precisamente “Grodd Lives”, vigesimoprimer capítulo de la primera temporada de la serie de The CW, nos remite a ese choque y careo entre esos dos cuestionados territorios. Tenemos a Grodd pero también a Iris, al villano mono y a la chica mona, y realmente no sabemos quién es más peligroso a los intereses de la adaptación de la vida y milagros de Barry Allen. ¿Qué aporta uno y otra? En ese choque de amor y odio tenemos otros personajes que ciertamente son los que están creando diferencias en “The Flash”. Que Joe West atemorizado y entre lágrimas grite «¡Cisco, ayúdame!» nos deja claro lo mucho que necesitamos a ambos personajes. Pero Harrison Wells es el Rey, el temido titán que va a cambiar las reglas definitivamente del show y que ha aportado tanto esta temporada. Repasemos “Grodd Lives”. 

Avance Game of Thrones (5x05) Kill the Boy

[SPOILER ALERT] Hemos llegado por fin a ese esperado territorio salvaje. “The Sons of the Harpy” (5x04) marcó un clímax en esa línea ascendente de la presente entrega. Y es que esta quinta temporada es la gran jugada maestra de HBO y David Benioff y D.B. Weiss aunque se encontrara con la filtración de los cuatro primeros episodios entregados a los medios para su valoración. La entrada en este territorio ya salvaje e indómito debería confirmar los datos de la emisión simultánea de los capítulos así como de los desvíos que han decidido los guionistas respecto la saga Canción de Hielo y Fuego. George R. R. Martin avisó de que personajes que siguen vivos en sus libros pudieran morir en la presente entrega. Nadie está a salvo. Aunque, ¿lo estuvo alguien aquí desde el principio del show? Nos quedamos con el presente de la serie de cable más exitosa del momento y veamos qué nos puede ofrecer “Kill the Boy”, quinto capítulo de la quinta temporada de “Juego de Tronos”.

Gotham (1x22) All Happy Families Are Alike: «¡Soy el rey de Gotham!» «¡Soy el rey de Gotham!»

Con el primer season finale de “Gotham” es momento de hacer balance y confirmar el estado de la que fue una de las apuestas más esperadas de FOX desde antes del pasado otoño y que, finalmente, dividió a la audiencia y medios especializados. ¿Qué sensación nos ha quedado después del hype? El show desarrollado por Bruno Heller ha generado todo tipo de debates desde su concepción a planteamientos en la inclusión de referencias (muchas veces un tanto ‘random’) de DC Comics. ¿Era necesario tratar de introducir tanto y tan de golpe? ¿Se equivocaron con la concepción de policíaco y la adaptación encubierta de ‘Gotham Central’? ¿Puede llevar el protagonismo de la serie un trozo de carne con ojos llamado Ben McKenzie? Posiblemente al final nos hayamos quedado con la misma cara que ese perchero llamado Barbara tras un parón que no le ha sentado demasiado bien a la serie para recuperar una audiencia que se ha diluido. Eludir el procedimental en un arco argumental que llevó varios capítulos fue una apuesta sugestiva. Otra cuestión es que con tantos villanos en el universo DC acabar eligiendo a El Ogro (Millo Ventimiglia) pudiera ser un tanto contraproducente para desarrollar uno de los personajes más prescindibles del show y no acabar desarrollando nada salvo el ridículo. “All Happy Families Are Alike”, vigesimosegundo capítulo y último de la primera temporada de “Gotham”, confirma dos cosas: 

a) La serie es la mejor comedia que se emite en la actualidad. 

b) En esa ciudad la gente está loca de atar. 

Mad Men (7x12) Lost Horizon: La ballena blanca

Muchos nos imaginábamos, por el póster promocional, que el cierre de “Mad Men” sería una secuencia en la que Don Draper abandone la ciudad con su coche e inicie una nueva vida y camino vital. La reinvención definitiva a decisión de la voluntad de la propia audiencia. The End. Precisamente “Lost Horizon”, duodécimo episodio de esta séptima y última temporada del show de AMC, nos plantea ese espejismo evasivo y eterna huida del personaje. Que Betty Francis se ponga a estudiar psicología y tenga a Freud encima de la mesa de la cocina de su casa no deja de remarcar muchos conflictos expuestos. También vamos a retomar esa instantánea de Don en “New Business” (7x09) enlazando con esa vida familiar que decidió no vivir. Gracias también al personaje de esa torturada camarera (Diana, Elizabeth Reaser), queda clara una vía para exteriorizar todo ese gran conflicto freudiano entre insatisfacción y deseo de nuestro personaje e icono de la serie. Con la absorción de SC&P por parte de McCann se avecinan grandes cambios para todos los protagonistas que han formado parte del show y la cercana despedida del drama invita a pensar en que se trata de un gran punto de giro del que posiblemente —y para muchos de ellos— no exista retorno. Repasemos ese horizonte perdido que propone “Lost Horizon”. 

Juego de Tronos (5x04) The Sons of the Harpy: Donde los muertos no puedan oírnos…

Confirmado, la quinta temporada de “Juego de Tronos” aspira a ser la más completa de todas las emitidas hasta el momento. David Benioff y D.B. Weiss han decidido comprimir ‘Festín de cuervos’ y ‘Vientos de invierno’ sacrificando tramas y personajes que los fanboys más radicales de George R. R. Martin no perdonen. Se trata de que la acción, el suspense y el entretenimiento marquen el camino de la más perfecta y ágil narración. Posiblemente “The Wars to Come” (5x01) fuera un season premiere sólido pero más flojo de lo que muchos esperaban. Era un primer paso de una carrera que va a llegar a una potente y poderosa curva posiblemente sin retorno. ¿Cuál será la decisión de Jon Snow frente a la crisis de los Bolton en Invernalia? ¿Podrán sorprendernos los guionistas incluso con personajes tan aparentemente distantes y sin demasiada empatía como Stannis Baratheon? “The Sons of The Harpy” ha llegado para incluso confeccionar una parcela de aventuras y humor gracias a la mano perdida de Jaime Lannister. Tal y como revelaba Tyrion a Jon Nieve al comienzo de la serie, uno tiene que convertir en arma su mayor debilidad… Y ahí la propia serie quiere dar ejemplo despegándose de todo ese yugo e influjo de la adaptación y las comparaciones. Guste más o no, va a ser completamente independiente y HBO ha vuelto a acertar. El título del episodio ya adelanta una gran revelación acerca de los Hijos de la Arpía y este cuarto episodio de la quinta temporada de “Game of Thrones” confirma esa línea ascendente de esta entrega, llegando a encaramadas cumbres en las tramas que marcan grandes puntos de inflexión. Es momento de repasarlos. 

Nightcrawler: Jóvenes emprendedores

“Nightcrawler”

Director: Dan Gilroy

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) es un joven sin empleo ni escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de un brutal accidente.

Daredevil: El mundo es fuego y Matt Murdock su diablo

Serie de TV

“Daredevil”

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

“Marvel's Daredevil” es una serie cargada de acción que sigue las aventuras de Matt Murdock — abogado de día y superhéroe de noche— en el barrio de la ciudad de Nueva York conocido como Hell's Kitchen. Matt quedó ciego tras un accidente de niño, pero ahora tiene los otros cuatro sentidos incrementados y se dedica a luchar contra la injusticia como el superhéroe Daredevil.