Black Mirror (3x02) Playtest: ‘Desafío total’ meets ‘eXistenZ’

“Playtest” (3x02) da la impresión de admitir, por su propia proposición, pocas lecturas que agranden un futuro halo de culto. La idea es que nos ubiquemos en el punto de vista de su protagonista, un errante trotamundos estadounidense que acaba sin efectivo ni fondos en Londres y decide participar en una prueba de un juego para una importante empresa del sector llamada Saito Gemu. Cooper (Wyatt Russell) es un hombre que no sale de su casa sin su pasaporte y, pese a su carácter simpático y alegre, sabemos que está huyendo de algo relacionado con la figura maternal. ¿De qué escapa y por qué ha decidido recorrer todo el mundo? En realidad, para el episodio nos plantea una intersección entre sus capas fantasiosas, no alejadas de “Desafío total” de Paul Verhoeven y “eXistenZ” de David Cronenberg, junto a una metáfora de la incapacidad del ser humano de enfrentarse a sus mayores temores. Que irónicamente una azafata recuerde que tiene que apagar su videoconsola portátil a Cooper (mientras en el avión están pasando un film de arañas gigantes) es simplemente una llamada del destino a aquello que va a suceder aunque, por el contrario, desconozcamos si será la causa de las desgracias del personaje principal o no. Es ahí donde el libreto de Charlie Brooker permite únicamente cierta ambigüedad en su lectura y resolución final siendo interesante analizar el episodio desde su desenlace hasta su comienzo. Planteemos que el primer acto de “Playtest” (3x02) condensa toda la información alrededor del protagonista y personifica su conflicto gracias a esa periodista de un medio virtual a la que conoce para iniciar una relación de una noche… El capítulo está plagado de referencias a la cultura popular y la nueva aventura de este peculiar Indiana Jones, que ha viajado por Australia, Tailandia, Indica y Europa, le va a llevar a conocer uno de sus mayores temores: conocerse a sí mismo. Cooper sabe que es inevitable su retorno a casa y ahí reside su preocupación. Sus otros traumas son cicatrices ya cerradas como un matón de instituto (Josh Peters) y el golpe que recibió con una especia de barra de metal… Pero existe todavía una herida abierta que es coger esa llamada telefónica de su madre. Hay algo que desconocemos y el libreto de Brooker tampoco quiere ocultar e incluso dejando pistas en ese libro (‘Singularity’) en el que los ordenadores son capaces de ridiculizar al hombre… Repasemos el resto de entresijos virtuales de “Playtest” (3x02). 

Black Mirror (3x01) Caída en picado (Nosedive): App Development and Condiments

La llegada de la tercera temporada de “Black Mirror” a Netflix supone una extraña conexión entre esas pantallas negras sobre las que se recrea el universo de Charlie Brooker y ese gigante del entretenimiento que ofrece sus contenidos vía streaming. Tal circunvalación de la serie que inicialmente emitía Channel 4 ha provocado que estemos ante de una las propuestas más esperadas del año seriéfilo con la capacidad añadida de ‘duplicar’ la habitual entrega de tres episodios. Si “White Christmas” daba la impresión de que iba a ser la despedida de la antología, que había reflejado el lado más oscuro de nuestra realidad, esta nueva colección de seis capítulos marca el comienzo de una nueva relación y simbiosis para goce y disfrute de todos los seguidores de la creación de Brooker. Al mismo tiempo, su retransmisión en la red sirve para una más amplia posibilidad de que la calidad desplegada y su sentido crítico lleguen a más espectadores. “Caída en picado (Nosedive)” (3x01) supone una idónea introducción y toma de contacto para la revelarnos una distopía bajo la batuta de Joe Wright y un filtro fotográfico que nos remite a una conocida red social. Precisamente contar con Bryce Dallas Howard abre también las puertas a todo tipo de colaboraciones internacionales siendo Jon Hamm ese maestro navideño de ceremonias tiempo atrás. Pudiéramos centrarnos en los clichés y tópicos que retrata el episodio como, véase, la foto de la comida para subirla a Instagram o la imagen de esas personas que miran en silencio sus móviles por encima de conectar los unos con los otros. E incluso pudiéramos disfrutar de las referencias y conexiones cinematográficas o televisivas que se dan cita. El episodio, no obstante, revela un sistema fallido amparado en evaluar a las personas y dotarlas de una puntuación que nivele a las clases sociales y excluya a las manzanas podridas tomando el relevo de “15 Million Merits” (1x02). Aunque el cosmos de “Black Mirror” suele ser desalentador, “Caída en picado (Nosedive)” (3x01) desea ofrecer cierta luz (a su modo) a modo de moraleja de una historia en la que interactuar con otras personas se basa en el realce y estimación social que marca una aplicación a la que están sometidos todos sus ciudadanos. Tal y como vimos ya en “White Christmas” la sociedad es capaz de ver a sus compatriotas integrados dentro de una red social donde, esta vez, aparece marcada una puntuación tan ilusoria como delatora. Nuestra protagonista quiere escalar en esa pirámide social y parece obsesionada con una amiga de su infancia para conseguirlo. De hecho, ¿lo logrará o su caída a los infiernos puede ser lo más bonito y menos superficial que le ha pasado en su idílica y quimérica vida? 

Avance American Horror Story. My Roanoke Nightmare (6x07) Chapter 7

[AVISO DE SPOILERS] Sabíamos que la falsa realidad superaría a la falsa ficción y que “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” estaba condenada a alcanzar un nivel que no había podido mantener la serie desde la notable y estupenda “American Horror Story: Asylum”. No es que la enigmática sexta temporada de la antología de Ryan Murphy y Brad Falchuk sea original ya que sus intenciones son pasar por un filtro de sorpresas, efectismos, trampas y clichés los mecanismos y formas que ha utilizado el género de terror en las últimas décadas. Esa capacidad integradora propició un punto de giro en el que una secuela se genera sobre la propia serie de televisión (dentro de otra serie de televisión). A partir de “Chapter 6” (6x06) los actores de la dramatización se dan cita en el escenario maldito junto a esas personas reales que encarnaron esa realidad que desconocíamos hasta ahora. El enfrentamiento admite todo tipo de lecturas teniendo en cuenta que ignoramos la verdadera forma de esas entidades fantasmales que acosaron a los Miller tiempo atrás. ¿Existirá una conexión entre La Carnicera interpretada por Agnes Mary Winstead (Kathy Bates) y ese sádico y violento espectro que desea alejar (y asesinar) a todos los mortales de su territorio? ¿Nos falta una posesión en el nuevo y renovado menú de la entrega? Gracias al personaje que interpreta Cheyenne Jackson disponemos también de una sátira de la televisión actual, condenada a la autodestrucción y a conseguir ratings desproporcionados a cualquier precio. Y ese precio va ser la muerte uno a uno de todos sus protagonistas mientras el equipo técnico no hace absolutamente nada para evitarlo. El espectáculo (y la grabación) ha de continuar pase lo que pase, cueste lo que cueste. La farsa ya se ha puesto en marcha con esos smartphones como única verdad de las víctimas en ese cruce de “El Proyecto de la Bruja de Blair” con [•REC] bajo la tutela de la metamorfosis del documental dramatizado y el reality show en el que la televisión actual ha encaramado los terrores de la sociedad. ¿Qué más nos espera en “Chapter 7”?

Legends of Tomorrow (2x02) The Justice Society of America: Cuestión de liderazgo

“The Justice Society of America”, segundo episodio de la segunda temporada de “Legends of Tomorrow”, ha llegado para que nos empecemos a plantear bastantes preguntas que más que considerarlas lagunas de guion pudieran ser futuras paradojas o sorpresas argumentales. Es cierto que en un espectáculo en el que los viajes en el tiempo son el leitmotiv no podemos descartar que los escritores ejecuten sus jugadas con ases en la manga bastante ocultos o incluso mostrados parcialmente. La idea es que todavía estamos lejos de tener la perspectiva de un extenso mural del que solamente hemos visto una parte. Por ejemplo, la desaparición de Rip Hunter obedece presumiblemente a una estrategia mucho más que un sacrificio sin consecuencias por parte de aquel que reunió a un grupo de prescindibles ‘losers’ para sus planes propios. Su historia les condujo a transformarse en Maestros del Tiempo y proteger la línea temporal pero, al mismo tiempo, les condenó a evolucionar para transformarse en esas leyendas… del mañana. Que “Legends of Tomorrow” haya decidido relegar al personaje que interpreta Arthur Darvill a una desaparición, para que seguramente regrese en la recta final de la temporada, es una jugada que bien pudiera recordarnos a la épica ‘gandalfiana’. No obstante, la cuestión principal es que ya veamos desde los créditos —y voz en off— que Sara Lance va a tomar el timón y liderazgo de un grupo ante un fallido intento de la veteranía del Dr. Martin Stein. Al fin al cabo, un antiguo miembro de la Liga de los Asesinos es la mejor opción para mantener la cabeza fría en la toma de decisiones en tiempos en los que tampoco existen otras alternativas. En “The Justice Society of America” vamos a encajar más piezas con la nueva introducción de Rex Tyler ya que recordemos que era parte del cliffhanger del cierre de “Legendary” (1x16). Descubriremos que su aparición se vio repentinamente mermada por una especie de ‘glitch’ que evaporó su presencia delante de las leyendas. Ese desconcertante flashback será hilvanado por la nueva manifestación del auténtico villano de la temporada al surgir de las sombras para acabar con Rex Tyler borrándolo de la línea temporal y consiguiendo un preciado amuleto que aún no podemos ubicar. Reverse-Flash va a ser el maestro de ceremonias del mal para la presente entrega y las intenciones de “Legends of Tomorrow” son bastante claras y cristalinas: utilizar todos los reciclados del resto de espectáculos de superhéroes de The CW para que sus grandes villanos o personajes secundarios no caigan en el olvido. ¿Qué más hemos descubierto en “The Justice Society of America”? 

American Horror Story. My Roanoke Nightmare (6x06) Chapter 6: R is for Rory…

El esperado sexto episodio de “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” ha sido ese punto de giro que iba a suponer el lanzamiento de una explosiva bomba atómica dentro de una temporada que se ha amparado en el enfrentamiento de realidad y ficción. Los primeros cinco episodios pudiéramos considerarlos un choque de la dramatización (y los efectismos en los que se ve envuelta) frente al falso documental (y la veracidad que desprende todo historia). Ahora, llegamos al punto en el que la farsa ha quedado al descubierto y quiere seguir viviendo sobre tal representación encontrando, por el contrario, al ‘verdadero’ terror surgiendo de entre las sombras de la rechazada realidad. “Chapter 6” es una vuelta de tuerca que se intuía desde que vimos el avance en el que el manipulador hombre detrás de la cortina (Sidney / Cheyenne Jackson) orquestando una combinación de secuela y reality de ese exitoso programa de televisión que previamente hemos disfrutado. A partir de este momento, los personajes se enfrentan a sus doppelgangers de la ficción y éstos a una realidad que les ha vuelto a arrastrar a una espiral sin retorno. ¿Hay salvación dentro de una serie de televisión dentro de otra serie de televisión y, a su vez, dentro de otra serie de televisión? En cierta medida la gran capacidad de “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” es conjugar tanto el efectismo como ese plano netamente visual y silencioso que nos va revelando, poco a poco, el terror en estado puro de esa leyenda oscura alrededor del lugar que se ha convertido en el escenario supuestamente verídico de la farsa. Sidney, por lo tanto, representa esa arrogancia que rodea a la televisión actual, preocupada de ratings y los tuits que generan sus shows sin importarle en absoluto nada más allá que su propia estupidez y autodestrucción. ¿O cómo podemos explicar que este tipo no crea ninguna de las historias de ese lugar maldito que precisamente compró de cara a confeccionar una secuela sin importarle la seguridad de todos los implicados (incluida la suya)? Sí, se trata de otro de esos clichés en los que se ampara la propuesta para este año de la antología de Ryan Murphy y Brad Falchuk y de los que se está sirviendo y rodeando para formar una estructura que admite varias gratificantes lecturas. Repasemos “Chapter 6”. 

Arrow (5x03) A Matter of Trust: Una cuestión de confianza

El tercer episodio de la quinta temporada de “Arrow” confirma esa necesidad integradora de dar sentido al presente Oliver Queen a través de todo ese tortuoso pasado que le llevó a aparecer de nuevo como un náufrago para regresar a Starling City y completar su plan de venganza. Ese círculo da la impresión de regenerase a través de una combinación de reboot y acto final de lo que podríamos definir primera parte de la serie. El pasado y el presente están condenados a colapsar y deberíamos tener una clara evolución de ese personaje que acabó protegiendo su ciudad como alcalde de día y justiciero de noche. Oliver sabe que solo no puede combatir todos los frentes y los escritores han utilizado un hábil trasvase de Thea y Quentin Lance a esas tramas políticas que van a conformar parte del espectro argumental de la presente temporada. No es que esperemos de “Arrow” la misma capacidad que algunos actuales y exitosos dramas políticos de la televisión pero, por lo contrario, tal material sirve para que veamos que ha existido una clara línea de transformación de los personajes más veteranos del espectáculo de The CW. La cuestión es hallar otra clase de sangre fresca en los que superhéroica enmascarada se refiere. El problema pudiera ser aquí que John Diggle no ha encontrado todavía ese camino que esperaba hallar una vez se alejó del Team Arrow tras asesinar a su propio hermano para evitar que éste asesinara a Lyla y Sara. Precisamente en el prólogo veremos que el ‘flashpoint’ de “The Flash” afectó en el sexo de la criatura y tendremos a un John que se transformará en Flecha Verde… si el guion de la postapocalispsis no cambia por las interacciones en la línea temporal de las leyendas del mañana. Diggle va a ser uno de los comodines para que los escritores utilicen esa capacidad recopilatoria plagada de autohomenajes de la presente temporada junto a unos flashabacks de Oliver Queen de su paso por Bratva. Todo consiste, al fin y al cabo, en el aprendizaje como supervivencia y en la necesidad de saber confiar en los demás. Repasemos “A Matter of Trust”. 

Agents of S.H.I.E.L.D. (4x04) Let Me Stand Next to Your Fire: Fireworks

Uno de los grandes aciertos de “Agents of S.H.I.E.L.D.” es que sus episodios de transición suelen ser piezas cargadas de diversión, entretenimiento y con un clara capacidad de sorpresas. En el caso de “Let Me Stand Next to Your Fire”, cuarto episodio de la cuarta temporada de la serie de ABC, tenemos un ejercicio para recopilar y unir todos frentes previamente presentados. Sabemos que estamos en una entrega manifiestamente fantástica que viene a rebufo de la introducción de “Dr. Strange (Doctor Extraño)” dentro del encaje del Universo Cinematográfico Marvel y, por extensión, nos hallamos ante esa habilidad del espectáculo de hilvanar todos los largometrajes dedicados al mundo de Los Vengadores. Si bien los inhumanos fueron una pieza que ha servido para catalizar ese nuevo planeta plagado de seres con poderes, ahora llega el turno de Ghostrider y el Darkhold. Tanto fantasmas como demonios son la nueva carne para disfrutar de una premisa que también ha dejado en la recámara a los amos que tiran del collar de los Watchdogs (Perros Guardianes). “Let Me Stand Next to Your Fire” llega para reunificar todos esos frentes y también presentar oficialmente a AIDA entre conspiraciones contra los inhumanos y dar cierto sentido científico a algunas de sus parcelas fantasiosas. Otro de los focos de interés es la relación actual de Fitz y Simmons como una línea de evolución del propio espectáculo y el carisma que despiertan sus personajes. Esos nerds se merecen disfrutar al menos del amor… aunque justicieras en apuros puedan comportarse como la mayor de la okupas. Daisy está tan desesperada y herida que únicamente Simmons puede ayudarla en tan complicados momentos. Ambas van a ser las encargadas de destapar tanto esa conspiración como de recordarnos que aquella que fue Skye, antes de conocer su verdadero nombre, sigue siendo una hacker para una serie que ha reutilizado al personaje como una vigilante con superpoderes. ¿Conseguirá darle Simmons tanto atención médica como el apoyo que necesita para hacer frente a los Watchdogs? Repasemos el episodio. 

The Flash (3x03) Magenta: Corre, Jesse, corre

Introducidos ya en la nueva línea temporal de “The Flash”, tras el ‘flashpoint’ que ha vuelto a trastocar la vida de Barry Allen, es hora de que el superhéroe vuelva a enfrentarse a esos cambios que realizó con su nuevo viaje en el tiempo. La cuestión es que el regreso del Dr. Harrison Wells y Jesse Wells (ya transformada en velocista y ejerciendo como Jesse Quick) supone un idóneo catalizador tanto para confeccionar un arco argumental que ofrezca algo de acción y velocidad, así como revele los conflictos y problemas a los que se enfrentan todos los personajes. Sabíamos que tanto Wally como Jesse fueron afectados por la materia oscura en esa réplica del incidente de S.T.A.R. Labs que vimos en “Rupture” (2x20). Mientras que Wally desea tener el don de la supervelocidad y no lo ha conseguido, los Wells van a regresar a Tierra-1 tras descubrir que Jesse está destinada a convertirse en Jesse Quick… muy a pesar de su padre. Ese material también sirve para despuntar el conflicto existente en la relación entre Iris y Barry, como si esta nueva línea temporal la hija de Joe estuviera más interesada en el hombre de carne y hueso que en The Flash. La idea es que todos acepten, menos Caitlin y Wally, sus propios dones de meta-humanos y traten de anularlos o de promoverlos para hacer el bien. Aquí irrumpe Magenta (Frankie Kane) dentro de ese concepto para formular la lucha interna entre utilizar los superpoderes para sus intereses personales, por oscuros que parezcan, o tratar de buscar la luz y pasar página respecto a sus dramas pasados, por duros que éstos puedan parecer y resultar. “Magenta”, tercer episodio de la tercera temporada de “The Flash”, quiere asentar los anteriores y mencionados conceptos para que también vayamos descubriendo todos esos cambios que conforman la línea temporal que tanto nosotros como Barry tenemos que aceptar a partir de ahora. Repasemos el capítulo. 

Supergirl (2x02) The Last Children of Krypton: Las nuevas aventuras de Supergirl (y Superman)

“The Last Children of Krypton”, segundo episodio de la segunda temporada de “Supergirl”, funciona como programa doble junto a “The Adventures of Supergirl” (2x01) para dar sentido a todo el arco argumental de introducción para esta renovada ficción que está despegando en The CW para volar por todo lo alto. Todo va a cambiar demasiado rápido tanto para Kara Danvers como para Supergirl y, sobre tal premisa, el espectáculo va encontrar huecos dramáticos y emocionales para dar la idónea envoltura al nuevo universo alrededor de la superheroína. La llegada de Superman a la propuesta ha aportado también estabilidad al conjunto siendo conocedores los productores y guionistas que la protagonista debe encarar un mundo sin Clark Kent o Cat Grant. Y no, no esperen una enfermedad terminal o un grave problema familiar ya que las intenciones pasan porque cada personaje encuentre su propio camino y halle respuestas a sus aspiraciones. ¿O cómo pensaban que Superman y Supergirl podían defender Metropolis y National City si los villanos conspiran para atacar a ambas ciudades a la vez? Nos vamos a olvidar de momento de ese recién llegado llamado Mon-El y vamos a ver cómo lidian esos superprimos con una gran amenaza que ya nos fue presentada en el anterior episodio. Cadmus son los nuevos antagonistas personalizados en esa figura interpretada por Brenda Strong mientras que su discurso es similar al propiciado por Lex Luthor en “Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia” sobre la subjetividad de transformar ángeles en demonios (y viceversa). Por añadidos argumentales que no falta de nada. El DEO tiene un topo que colaboró en robar todo un gran alijo de kryptonita que, por supuesto, ha caído en manos de Cadmus y el nuevo jefe de Kara (Snapper Carr) no va ser para nada simpático para asentar sus actuales peripecias y vivencias en CatCo Worldwide Media. Repasemos “The Last Children of Krypton”.

The Strain (3x08) White Light: Final explosivo en 3, 2, 1…

Vayamos al inicio de la recta final de la tercera temporada de “The Strain” para divisar que “White Light”, octavo episodio de la presente entrega, desea posicionar todos los frentes sin que sepamos cuál será la jugada final de los escritores y, por extensión, de los grandes y malvados planes del Maestro. Sabemos que quedan un par de capítulos para que todos esos frentes opuestos hallen respuestas a sus respectivas búsquedas. Precisamente nos encontramos ante un episodio que trata de dar sentido al variopinto número de tramas puestas en marcha. Nos olvidamos de las lágrimas de Justine Feraldo y nos centramos en varios arcos argumentales que van desde conflictos paterno/maternales, tensiones sexuales y dramas románticos hasta el núcleo de mayor acción y suspense cuando las maquinaciones del Maestro siguen viento en popa y lengua succionadora fuera. ¿Podrán detenerlo Fet, Setrakian y Mr. Quinlan junto a sus nuevas alianzas? Otro foco sobre el que siempre se ha centrado “The Strain” es contraponer el genocidio judío a aquel que se está desarrollando lentamente en ese reino preapocalíptico donde los Strigoi desean disponer de numerosos mataderos para poder extraer la sangre de esas nuevas reses humanas que servirá como su alimento… Y cada cual que encaje el material como considere oportuno. Repasemos “White Light”.