Agents of S.H.I.E.L.D. (3x20) Emancipation: ¿Debemos seguir teniendo fe en Agentes de SHIELD?

“Emancipation”, vigésimo episodio de la tercera temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.”, aterriza como objeto de controversia ya que supone la habitual confirmación de ser un ejercicio de productores y guionistas para pretender ejecutar muchos fuegos artificiales en distintos frentes pero, por el contrario, despertando interés y decepción a partes iguales. Para empezar, el capítulo instaura esa conexión con “Capitán América: Civil War” como reclamo para establecer un sentido de la unidad dentro del Universo (Audiovisual) Marvel, aunque era sabido que tampoco los Acuerdos de Sokovia iban a suponer una bomba atómica dentro del show como sí conllevó tiempo atrás “Capitán América: El soldado de invierno” con la irrupción de HYDRA en SHIELD. Pensemos en que era previsible que el gobierno estadounidense actúe con las crisis de los Inhumanos aunque se trata de un material con el que ya ha trabajado la serie de ABC previamente. Y es que la ACTU ha pasado por distintas fases dentro de la temporada y esta vez todos los caminos conducen al General Talbot para que todas las organizaciones gubernamentales ―o que operen en las sombras― trabajen juntas frente a un enemigo común. No es que los Secret Warriors deban ser similares a Los Vengadores siendo coordinados por la ONU porque, simplemente, ¿hay Secret Warriors? Daisy se encuentra bajo el influjo de Hive, Lincoln sigue en cuarentena y, para colmo, por allí únicamente aparece Yo-Yo por necesidades argumentales del guion y el flashforward. Otra cuestión es que Talbot descubra en su visita a la base secreta de SHIELD, previo viaje a los avernos desde un bar vacío, que en casa de Coulson hay una tempestad que no parece tener fin. En cierto modo, “Emancipation” desea recopilar todo lo ofrecido en esta temporada partiendo de que las intenciones de Hive para convertir a todos los humanos en inhumanos gracias a la réplica del experimento Kree a través de la sangre de Daisy. Los Watchdogs (Perros Guardianes) tampoco se van a quedar de brazos cruzados pese a los Acuerdos de Sokovia ya que sólo contemplan la erradicación de Los Inhumanos y tienen a un infiltrado en la ACTU para acabar con alguno de ellos… Repasemos “Emancipation”. 

The Flash (2x21) The Runaway Dinosaur: La Fuerza de la Velocidad como entidad

Cuando la primera partícula subatómica saltó lejos del Big Bang para formar la realidad como la conoces, estábamos ahí. Cuando el último protón se descomponga, deje de vibrar y sumerja al universo en calor mortal, también estaremos ahí.

Si “Rupture” (2x20) se convirtió en uno de los episodios favoritos de la segunda temporada de “The Flash” para la audiencia, “The Runaway Dinosaur” quiere cerrar ese díptico en el que el (super)héroe recupere sus poderes y regrese con más fuerza si cabe aún. El vigesimoprimer capítulo de la presente entrega trata de ser un compendio que aune el conflicto interior del protagonista, respecto a la figura materna, y se impulse definitivamente para hacer frente a la mayor amenaza a la que se ha enfrentado hasta el momento: Zoom. Aunque el material es idóneo para introducir a Kevin Smith en un universo televisivo de DC es obvio que es imposible (nuevamente) no hacer mención al spoiler del flashforward de “Arrow”, donde nos arruinaron cualquier clase de suspense respecto al tiempo que le llevaría a Barry Allen recuperar su supervelocidad. En cierto modo, nadie contaba con una serie sin Barry o sin The Flash siendo absurdo cualquier tipo de queja al respecto, aunque interesaba saber cómo los escritores iban a ejecutar esa desintegración (en el sentido literal) de su protagonista sin que fuera estrictamente intrascendente. De este modo, “The Runaway Dinosaur” nos lleva a continuar con ese cliffhanger en el que Wally y Jesse ―tras escapar ambos de la bóveda del tiempo― se toparon con la Fuerza de la Velocidad generada por la réplica del incidente del acelerador de partículas del Dr. Harrison Wells quedando The Flash descompuesto en el proceso. Ese recurso de guion era la solución más lógica para evitar que Zoom realizara una carnicería en S.T.A.R. Labs. Precisamente el episodio nos deja claro que el mayor enemigo de Barry Allen es el propio Barry Allen y hasta que no sea consciente y supere el conflicto que lo ‘ata’ no será completamente libre para ‘correr’. También es consecuente que los escritores dejen en el tintero a Hunter Zolomon (y a Caitlin Snow) para dejar ese punto de giro que dará sentido al arco argumental del cierre de temporada. Nos interesa que nos recuerden que la Fuerza de la Velocidad es una entidad que establece el pasado, presente, futuro de Barry Allen y que incluso en ese viaje en el tiempo para tratar de salvar a su madre tuviéramos algunos easter eggs de aquello que nos espera. Ahora es momento de conocer cómo van a reaccionar los personajes ante el posible adiós de su amigo y única posibilidad que tienen para detener a Zoom. ¿Qué ocurrió en “The Runaway Dinosaur”?

Avance Game of Thrones (6x04) Book of the Stranger

[SPOILER ALERT] Tras la emisión de “Oathbreaker” (6x03) me gustaría utilizar estos avances y posts para también lanzar (y atar) locas teorías sorprendentes que, muchas veces, ni son tan locas ni son obviamente reveladoras. Da la impresión de que ya todo está dicho y contando, simplemente debemos guiarnos sobre el material expuesto para buscar respuestas y aquí trato de dar sentido a las aportaciones de los últimos episodios emitidos. Puede que la estrategia de los escritores para esta sexta temporada de “Juego de Tronos” haya sido volver a traer a Bran Stark para dejarnos clara su ausencia en la pasada entrega. Iba a suponer un gran avance y, por lo tanto, su introducción era peligrosa para el lado oscuro del spoiler. Él va a ser nuestra guía para ir completando la mitología que dé forma al conjunto y al arco argumental final de la mítica serie de HBO y, seguramente, ir desarrollando una paradoja al descubrir que tiene el don de cambiar el pasado: posiblemente su interacción con algún hecho que condujo a Poniente a su situación actual tratará de ser modificado para generarlo finalmente. En “Oathbreaker” (6x03) precisamente tuvimos un flashback interruptus respecto al rescate de Lyanna Stark en la Torre de la Alegría por parte de su hermano Eddard. Esos gritos surgidos supuestamente de la secuestrada, que ponían fin a la Guerra del Usurpador, debían confirmar esas teorías nacidas de la frase póstuma de aquella mujer que causó una rebelión. Un simple «prométemelo» abrió toda clase de especulaciones para completar la frase y, en realidad, la solución pudiera estar ya escrita si unimos las piezas expuestas. Siempre se ha indicado que R+L=J, como santo y seña de una combinación que otorgara una identidad a Jon Nieve. Puede que tal y como vimos en ese flashback interruptus la verdadera historia sea mucho más oscura y alejada de la épica de toda leyenda tal y como comprobó el propio Bran. De este modo, Jon Nieve es el nieto de Rey Aerys II Targaryen y confirmaría todas esas hipótesis que incluso también le vinculaban con Robert Baratheon. No tendría demasiado sentido que Eddard hubiera utilizado a Gendry y declinara de revelar el parentesco de Jon Nieve ante la muerte de su amigo y el juego de tronos iniciado por Cersei Lannister. Aquello que resulta coherente es que su amada hermana le hiciera prometer en su lecho de muerte que no revelaría que su hijo era fruto del amor con Rhaegar Targaryen y que no hubo violación por parte del príncipe; siendo tal acto consentido algo que nunca podría saber Robert. El motivo de la separación de Robert y su despedida de Desembarco del Rey, además, se produjo por la masacre sobre la esposa e hijos de Rhaegar. ¿Tendría sentido revelar al mundo que Jon era la comunión de los Stark y Targaryen con aquellos que perpetraron la matanza estando todavía vivos para continuarla? Posiblemente la solución la propiciaba, una vez que aceptó volver a ser Mano del Rey, llevar a su sobrino a la Guardia de la Noche, como vehículo y escudo perfecto para esconder su identidad y poder sobrevivir si ésta fuera revelada (véase el caso del Maestre Aemon). Todo tiene sentido o, al menos, lo tenía hasta que Eddard fue decapitado. Dejo aparcado el avance de “Book of the Stranger”, cuarto episodio de la sexta temporada de “Juego de Tronos”, y sigo con el asunto.

Marseille: «El poder no se da, se toma».

Serie de TV

“Marseille”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

El veterano alcalde de Marsella tenía ya elegido a su sucesor, pero de repente se desata una cruenta lucha por el control de la ciudad.

Fear the Walking Dead (2x05) Captive: Cautivos

Tras sacar del armario a Victor Strand ―con la consiguiente polémica― “Fear the Walking Dead” desea conceptuar un primer enfrentamiento con otro grupo de supervivientes por parte de nuestros protagonistas. Evidentemente aquí siempre ha existido un viaje ético, emocional y moral hacia las cloacas de la humanidad y, en realidad, el dialogo que establece Travis Manawa y el regreso de Alex (Michelle Ang) marca los tiempos sobre ese sentimiento. El disparo que cerraba la primera temporada del spin-off de “The Walking Dead” transformó a ese padre de familia haciendo que perdiera una gran porción de su alma. No va a recuperarla y ese conflicto es similar al ya divisado en el show original. ¿Hasta dónde podrán llegar los personajes principales dentro de esa oscuridad para poder regresar a posteriori a la luz? “Captive”, quinto episodio de esta segunda entrega de “Fear the Walking Dead”, quiere ver el precio que van a pagar cada uno de los personajes por sus acciones y mostrarnos esa crisis desatada por el grupo de Connor y los planes de Strand para llegar a México. A través de Alicia nos será introducido ese villano episódico (?) que prepara un filete a Alicia como carta de presentación. Vida tiene otros planes para ese festín y aprovecha el apagón en la embarcación para quedarse con la comida para su bebé. Alicia se dará cuenta de que no hay salidas salvo una que le lleva a la proa del barco y nos da una imagen de ese puerto donde se encuentra atrapada. ¿Qué harán Madison y los suyos para rescatar a los miembros cautivos de su equipo? Repasemos “Captive”. 

Juego de Tronos (6x03) Oathbreaker: «Mi guardia ha terminado».

A partir de ahora en adelante, el 1 de mayo se celebrará la resurrección de Jon Nieve y en cierta medida el poder de la audiencia para hacer despertar a aquellos que perecieron. No esperen respuestas porque pudieran quedar tan desterrados como sus expectativas y esta sexta temporada de “Juego de Tronos” desea bascular entre la mitología que propiciaron los arcos argumentales presentes, como en los márgenes de un sentimiento de un gran todo. Tal prontuario ha sido articulado desde tantos inimaginables frentes que nos convertimos en ese punto de vista de los créditos iniciales, volando sobre un gran mapa a modo de que seamos capaces de reconstruir un puzle todavía en construcción. En cierto modo, la serie seguía todavía lastrada a esa Guerra de los Cinco Reyes que concluyó con la muerte de Balon Greyjoy en “Home” (6x02) y, ahora, el camino se ha abierto para establecer el marco de un relevo generacional sin que sepamos todavía el alcance de unos enfrentamientos todavía sin definirse completamente. Obviamente la resurrección del Lord Comandante de la Guardia de la Noche era un concepto previsible a tal fin y los escritores aprovecharon para esculpir a un personaje tan cuestionado como Melisandre. Su crisis de fe, al comprobar que las llamas se equivocaban, fue parte de un complemento hasta llegar a posar sus manos sobre el cuerpo sin vida de Jon Snow e incluso declinar la utilización del alto valyrio para rogar con el lenguaje común e implorar a R'hllor una resurrección condenada a la soledad y al suspense. ¿Por qué tiene que volver Jon Nieve? ¿Cuál es su destino? ¿Encontraremos respuestas en esa oscuridad que le rodeo durante su ausencia? “Oathbreaker”, tercer episodio de la sexta temporada de “Juego de Tronos”, desea ir posicionándonos en todos esos frentes que van a ir desarrollando un mural en el que se insinúan sus elementos y piezas, como si Invernalia y el Muro fuera determinantes para el destino de todo Poniente. No esperen tampoco grandes avances ya que el progreso trata de tomarse su tiempo, justificando cada perspectiva y punto de vista, dejándonos ciertas interpretaciones y matices de una historia que está acabando de escribirse. Es cierto que existen dos grandes bloques amenazadores que se ciernen sobre ese ‘Renacido’. El primero lo conforma lo humano en su versión más depravada y psicótica (Ramsay Bolton), mientras que el segundo sigue siendo ese ejército de los Otros liderados por el Rey de la Noche del que todavía seguimos sin tener noticias o, simplemente, acecha en las gélidas sombras hasta dar su golpe de gracia. «Se acerca el invierno» y nos los recordaron desde el primer episodio de “Games of Thrones”. No obstante, esa noción glacial siempre ha estado presente en los arcos argumentales de la Guardia de la Noche, los salvajes e Invernalia, integrando un bloque que está condenado a diluirse en un mismo frente. ¿Qué más nos ha dejado “Oathbreaker”? 

La Patrulla Canina: La verdadera historia de ‘La patrulla canina’

Serie de TV

“La Patrulla Canina”

(“Patrulla de Cachorros”)

Título original: “PAW Patrol”

Canadá

(2013-Actualidad)

Sinopsis (Página Oficial):

Un equipo de cachorros liderado por el energético Ryder está siempre listo cuando se trata de ayudar en la bulliciosa ciudad de Bahía Aventura. Tienen todas las herramientas, aparatos y el valor que necesitan para ayudar a su comunidad.

The Path: I want your faith

Serie de TV

“The Path”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

“The Path” sigue a una familia situada en el centro de un controvertido movimiento de culto mientras lucha con las relaciones, la fe y el poder. Cada episodio es una mirada en profundidad a la atracción gravitatoria de la creencia y lo que significa elegir entre la vida que vivimos y la vida que queremos. La serie combina elementos de misterio y suspense, romance y sobrenaturales.

Legends of Tomorrow (1x14) River of Time: Master of Time

Llegados ya a la recta final de la primera temporada de “Legends of Tomorrow”, basta con repasar la propia irregularidad que ha enmarcado la propuesta de The CW para definir esa mezcla de decepción y perspectiva de futuro. El crossover-spin-off de “Arrow” y “The Flash” ha demostrado que puede ofrecer numerosos alicientes para apuntalar el universo televisivo de DC Comics pero, al mismo tiempo, queda demasiada maquinaria por engrasar. “River of Time”, decimocuarto capítulo de su primera temporada, nos desvela que Vandal Savage no ha estado a la altura salvo en “Legends of Today” (2x08) y “Legends of Yesterday” (4x09), donde surgió un archivillano con gran potencial y letal peligro para los protagonistas. Desde entonces, no hemos tenido de nuevo a ese inmortal capaz de disipar (literalmente) una metrópolis con sus poderes mágicos… Infinitas paradojas aparte, tal vez el fallo de “Legends of Tomorrow” sea su propia mecánica ante la ausencia de perspectiva y una auténtica motivación para mover las entrañas del antagonista principal. ¿Al final todo se resume en la historia de un ex novio despechado por el amor inmortal de su amada (Kendra Saunders) y de su alma gemela (Cartel Hall)? Y es que si el concepto y conflicto se sintetiza en un mal de amores condenado a la psicopatía en un triángulo un tanto descafeinado, sin química y tremendamente ridículo, muy mal empezamos. Tras el último viaje a 2166 y la captura de Savage, los escritores han introducido un concepto para evitar que Kendra Saunders dé muerte al supuesto gran villano y no es otro que el regreso de un Carter ‘lobotomizado’ y privado de sus recuerdos. Hawkman se ha convertido tanto en el arma del inmortal tirano, como en ese elemento capaz de revertir la situación. El problema es que Carter Hall nunca encontró su sitio en el show, siendo sacrificado al comienzo de la temporada para potenciar la unidad de las leyendas y siendo ese fantasma presente en la relación iniciada por Ray Palmer y Kendra. Los escritores han utilizado todo ese material para simplemente buscar una vía de conflicto a cuatro bandas, integrando las maquinaciones de Savage para dividir a un grupo ya tocado por el egoísmo de Rip Hunter. Repasemos “River of Time”, que se siente muchas veces como un episodio botella a medio camino de un capítulo de transición.

Arrow (4x20) Genesis: Magical Mystery Tour

¿Qué ha hecho mal la cuarta temporada de “Arrow” para ganarse tan profundo odio por parte de la audiencia? Cuesta creer que un público, hasta ahora fiel, que había perdonado giros de guion absurdos y rocambolescos, que había asimilado esas intrigas de culebrón romántico-bobaliconas y que había aceptado bipolaridades de cualquier índole ―o ratas muertas por pelucas e interpretaciones amateurs―, se lance a estas alturas a la yugular de productores y guionistas… ¿por hacer exactamente lo mismo? Todo comenzó en “Broken Hearts” (3x16) y fue la ruptura del Olicity la última gota que colmó el vaso. A partir de ese punto, la inquisitoria audiencia no ha perdonado nada y, claro, en “Arrow” normalmente hay mucho que perdonar. Demasiado. Llegamos a “Genesis”, vigésimo episodio de la cuarta temporada de la serie de The CW, para que el escarnio sea la nueva moneda de cambio y la lupa surja cual guadaña desde el otro lado de la pantalla. ¿Qué ha pasado en “Genesis” para que la bilis haya vuelto a ensuciar una temporada que parecía bastante sólida hasta “Taken” (4x15)?