The Crown: El precio de reinar

Serie de TV

“The Crown”

Reino Unido / EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Drama sobre las rivalidades políticas y los romances acaecidos durante el reinado de Isabel II, así como de los eventos que moldearían la segunda mitad del siglo XX.

Supergirl (2x05) Crossfire: Adaptándose que es gerundio

Si algo está dejando clara esta segunda temporada de “Supergirl” es que el espectáculo que ha acabado en manos de The CW desea renovarse y adaptarse a su nueva condición con los condimentos necesarios. En cierto modo, la proposición inicial vivió de las rentas de “El diablo viste de Prada” creando un entorno laboral que favoreciera un tono cercano a la comedia sofisticada alternando que esas múltiples capas respecto a la superhéroica. No obstante, siempre ha existido tanto un filtro familiar junto a la propia adaptación de la protagonista a ese entorno que requería una personalidad mortal (Kara Danvers) y ese otro foco propiciado por Supergirl. La llegada de Mon-El en esta nueva tanda de episodios ha abierto una vía para aunar esos conceptos favoreciendo la comicidad de un alienígena tratando de adaptarse a la vida terrenal y terrícola mientras que, al mismo tiempo, crece el concepto de una transformación en un superhéroe. Y si algo va a aprender Kara en “Crossfire”, quinto episodio de la segunda temporada de “Supergirl”, es que buscar réplicas suyas en otros puede no ser una decisión acertada. Cada personaje, al fin y al cabo, ha de hallar su propio destino y en este capítulo también vamos a ver ese arco argumental alrededor de James Olsen que en “Changing” (2x06) le conviertan en Guardian. Sabemos que la DEO va a necesitar más personal aparte de J'onn J'onzz y el traje tuneado de Alex Danvers en la onda del Caballero Oscuro de Frank Miller… Incluso todo ese misterio alrededor de la misteriorsa Miss Martian pudiera detonar en todo un gran equipo alrededor de la figura de Supergirl donde ya hemos visto que tampoco descartamos la presencia de Superman. En “Crossfire” también tenemos que descubrir por qué los escritores han hecho tanto hincapié en la figura de Lena Luthor… Repasemos el episodio. 

The Walking Dead (7x03) The Cell: Opciones

Tras “The Well” (7x02) ha quedado claro que la jugada argumental pasa por introducir los nuevos escenarios de ese nuevo orden que recrea en la actualidad “The Walking Dead”. “The Cell”, tercer episodio de la séptima temporada de la serie de AMC, nos presenta oficialmente El Santuario y cómo viven de puertas para adentro Los Salvadores. ‘Town Called Malice’ de The Jam va a servir de sintonía para que veamos, a través de una secuencia de montaje, el precio de ese suculento sándwich que se toma Dwight. Allí todo tiene un precio, un doloroso precio. En realidad, ese choque propicia que tengamos otro tono mucho más oscuro alrededor de un personaje que no cae en absoluto bien a la audiencia como Dwight. No se puede decir tampoco que Daryl pase por su mejor momento, ya que el brazo derecho de Rick provocó la muerte de Glenn por evitar seguir las reglas. Y, ahora, va ser posicionado en otro tipo de opción que bien pudiera acabar con él independientemente de su elección. Tras la ruptura con la banda sonora, el cambio lo establece ese otro sándwich que Dwight hace a Daryl con comida para perros. Se trata de una conexión de esa cara y cruz que conforman ambos aunque, evidentemente, la cara también tiene un precio que resulta visible en la cara del hombre de Negan. ¿Merece la pena arrodillarse ante el gran nuevo villano de “The Walking Dead”? ¿Cuál es resultado ante cada opción? Esa oscuridad manifiesta e introductoria del episodio también hace que la selección musical de un tono alegre y juguetón, que en bucle puede volver loca a una persona, sigue marcando ese contraste en el destino de Daryl y su mirada temblorosa. Hay todavía un horror que sufrir… y siempre puede llegar más lejos. ¿Podrá escapar Daryl de volver a escuchar ‘Easy Street (feat. Jim Bianco & Petra Haden’ de The Collapsable Hearts Club? Repasemos “The Cell”. 

Sully: El factor humano

“Sully”

Director: Clint Eastwood

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Del oscarizado director Clint Eastwood (“El francotirador”, “Million Dollar Baby”) llega el drama de Warner Bros Pictures. “Sully”, protagonizada por el ganador al Oscar Tom Hanks (“El Puente de los espías”, “Forrest Gump”) en el papel del Capitán Chesley ‘Sully’ Sullenberger. El 15 de enero de 2009, el mundo fue testigo de ‘El milagro del Hudson’ cuando el Capitán ‘Sully’ Sullenberger hizo amerizar su avión averiado sobre las gélidas aguas del río Hudson, salvando la vida de las 155 personas a bordo. Sin embargo, mientras Sully era aclamado por el público y por los medios por su hazaña nunca vista en habilidades de aviación, se desarrolló una investigación que amenazaba con destruir su reputación y su carrera. “Sully” también está protagonizada por Aaron Eckhart (“Objetivo: La Casa Blanca”, “El caballero oscuro”) como el copiloto de Sully, Jeff Skiles, y la nominada al Oscar Laura Linney (“La familia Savages”, “Kinsey”, “Con C mayúscula (The Big C)”) en el papel de la mujer de Sully, Lorrie Sullenberger. Eastwood dirige la película a partir de un guion de Todd Komarnicki, basado en el libro ‘El deber supremo’ de Sullenberger y Jeffrey Zaslow. Producen el proyecto Eastwood, Frank Marshall, Allyn Stewart y Tim Moore, con Kipp Nelson y Bruce Berman como productores ejecutivos. La película reúne a Eastwood con algunos de sus viejos colaboradores, que recientemente trabajaron con el director en el éxito mundial El francotirador: el director de fotografía Tom Stern y el diseñador de producción James J. Murakami, ambos nominados al Oscar por su trabajo en “Al final de la escalera”; la diseñadora de vestuario Deborah Hopper; y el montador Blu Murray. La música ha sido compuesta por Christian Jacob y la banda The Tierney Sutton. 

Jersey Boys: La historia de un falsete (o varios)

“Jersey Boys”

Director: Clint Eastwood

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Del director Clint Eastwood llega la versión para la gran pantalla del musical ganador del premio Tony “Jersey Boys”. La película cuenta la historia de cuatro jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino y que se unieron para crear el icónico grupo de rock The Four Seasons. La historia de sus esfuerzos y de sus triunfos va acompañada de las canciones que influyeron en toda una generación, entre otras ‘Sherry’, ‘Big Girls Don't Cry’, ‘Walk Like a Man’, ‘Dawn’, ‘Rag Doll’, ‘Bye Bye Baby’, ‘Who Loves You’, y muchas más. Estos éxitos clásicos son ahora disfrutados por una nueva generación de admiradores a través del musical, que ha estado representándose en Broadway más de ocho años y que ha realizado giras con mucho éxito por todo el mundo. John Lloyd Young, protagonista de la película, retoma su retrato, ganador de un premio Tony, del legendario líder y cantante de la banda The Four Seasons, Frankie Valli. Erich Bergen interpreta el papel de Bob Gaudio, que escribió, individualmente o en colaboración, todos los grandes éxitos del grupo. Michael Lomenda y Vincent Piazza interpretan, respectivamente, los papeles de Nick Massi y Tommy DeVito, dos miembros originales de The Four Seasons.

Avance American Horror Story. My Roanoke Nightmare (6x09) Chapter 9

[AVISO DE SPOILERS] Con tal solo un par de episodios pendientes, “American Horror Story: My Roanoke Nightmare” encara su recta final sin dejarnos claras ciertas intenciones de su desenlace. Nos avanzaron que solamente uno de los protagonistas sobreviviría e incluso sería interesante que la elegida fuera Lee para que, de este modo, fuera acusada por el asesinato de su esposo al haber confesado el mismo ante esa realidad que es capaz de acabar con la ficción (y viceversa). Sabemos que la llegada de Dylan (Wes Bentley) podría ser una de las piezas para dar sentido tanto a una posible salida para nuestras protagonistas como para que todo ese material televisivo sea encontrado por la productora y cadena que lo emita. En realidad, todavía seguimos desconociendo si toda esa gran farsa que tenemos delante completará los rituales de sangre Luna de la Hierba Moribunda o, por el contrario, será el punto idónea para culminar esa conexión entre temporadas por y para todas las temporadas. Tras una gran mascacre gore, torturas brutales y suicidios asistidos, Ryan Murphy y Brad Falchuk pudieran esconder nuevas cartas como un cameo de Taissa Farmiga. En apenas dos episodios todo es posible, incluso nuevas historias que conecten el espíritu de “El Proyecto de la Bruja de Blair” con el de “V/H/S/2”. ¿Qué nos espera en “Chapter 9”? ¿Quiénes serás las últimas víctimas de la función? 

Legends of Tomorrow (2x04) Abominations: La esclavitud como abominación

La manera más correcta de disfrutar de “Legends of Tomorrow” es dejarse guiar por ese sentido de exploitation sobre una serie de superhéroes valiéndose de retales y reciclajes de otros espectáculos. “Abominations”, cuarto episodio de su segunda temporada, nos lleva de nuevo a ese terreno sobre el que se ha asentado satisfactoriamente la propuesta de The CW dejando apartadas esas dos bases sobre las que se ampara: la desaparición de Rip Hunter y el asesinato de Rex Tyler. Precisamente apartarse de esas líneas argumentales propicia que nos centremos en el liderazgo de Sara Lance y que comencemos a pensar en los descartes previos. ¿De verdad que “Legends of Tomorrow” ha echado en falta al personaje que unió a las leyendas? ¿Alguien se acuerda también de Kendra Saunders? En realidad, el amo de la función y aquel que está dejando huella está siendo Mick Rory y tenerlo zombificando dos terceras partes del capítulo incluso no desmerecen para un golpe de efecto final que entra de lleno en la grandes frases antológicas que nos está dejando. Y es que “Abominations” nos transporta a ese viaje de explotación donde todo vale de incluso una infección zombi puede llegar cruzarse con “Underground” de WGN o “Django desencadenado”. En esta ocasión, un personaje infectado por el virus zombi, que el grupo no puede identificar como Amo del Tiempo o pirata del tiempo, acabó en Mississippi en 1863, en pleno clímax de la Guerra Civil de Estados Unidos. Ese sangriento año nos va a traer tanto encuentros como los propiciados por General Ulysses S. Grant para establecer una conexión sobre el liderazgo con Sara Lance y la necesidad de confiar hasta el último aliento en sus hombres. Y Sara tiene un problema con un miembro de su equipo al que los escritores han desprovisto de cualquier elemento cercano a la superheróica. Ray Palmer ha dejado de ser ATOM y, ahora, tiene que encontrar su sitio… Y, sobre algunas líneas anteriores, ¿a qué personaje realmente echamos más en falta? Repasemos “Abominations”.

Arrow (5x05) Human Target: Y, entonces, llegó Christopher Chance

“Human Target”, quinto episodio de la quinta temporada de “Arrow”, ratifica esa sensación tanto integradora como de (auto)homenaje respecto a todos los pasos y elementos previos de la serie de The CW. Las intenciones del capítulo son muchas, comenzando por rendir cuentas a “Haunted” (4x05) y cambiando el cameo de John Constantine por el de Christopher Chance (Human Target) que da título al episodio. Su llegada también engendra algunas conexiones y referencias a la parte más peliaguda de la ficción focalizada en las aventuras de Oliver Queen. Por un lado, vamos a lidiar con ese dudoso gusto del protagonista en mentir a algún ser querido en pos de fingir su propio muerte. Nada nuevo. Por otro, “Arrow” no pude eludir pasar por ese elefante en la habitación que metieron los propios escritores y que tanta controversia causó: la ruptura del Olicity por necesidades del guion y del estiramiento argumental. Incluso en esos deslices, la propuesta de The CW quiere rentabilizar su mejor virtud que no es otra que sacar rédito de sus aportaciones previas. Muchas de las frases de Oliver respecto a la felicidad de su ex pareja pudieran remitirnos a ese triángulo que funcionó en su momento compuesto por el propio Mr. Queen, Felicity y Ray Palmer. No sabemos si Billy Malone ha llegado para quedarse o será una de las primeras víctimas importantes de Prometheus o, por el contrario, él será el mismísimo Prometheus… La cuestión es que Felicity Smoak va a tener que confesar a su ex prometido el estado actual emocional que rodea ese romance que deja entrever ciertas dudas sobre su futuro porque la propia implicada no parece tenerlo claro. ¿Y qué más ha ocurrido en “Human Target”? ¿Por qué Oliver Queen tiene que simular su propia muerte?

American Horror Story. My Roanoke Nightmare (6x08) Chapter 8: La televisión como eje

Existen varios discursos centralizados en el poder de la televisión que se han dado cita durante estos primeros ocho episodios de “American Horror Story: My Roanoke Nightmare”. Todo ese juego de realidades, réplicas y doppelgangers desean llegar más lejos de una carcasa cercana a “El Proyecto de la Bruja de Blair” y “[•REC]” con elementos de un reality show sino que, por el contrario, sus intenciones desea ser mucho más certeras y sibilinas. En “Chapter 8”, octavo episodio de la sexta temporada de la antología creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk aparecen por fin muchos conceptos que dan sentido a la proposición para esta entrega combinando ficción dramatizada, tono documental y found footage. En cierto modo, los personajes han quedado atrapados en esa farsa que algunos de ellos interpretaron y otros, de nuevo, están volviendo a sufrir en sus propias carnes detonando los mecanismos que definen la supervivencia elemental. Si Matt y Shelby sobrevivieron a esa casa maldita y a los espectros que les acosaron durante la Luna de la Hierba Moribunda fue en cierto modo debido a que ambos consumieron su matrimonio en el proceso como combustible. Una vez agotado todo, su reencuentro simplemente ha servido en bandeja esa metáfora trágica alrededor de un survival horror: el auténtico monstruo puede ser uno mismo y la confesión de adhesión de Matt por esa salvaje bruja del bosque fue su sentencia de muerte. La realidad para Shelby (el enfrentamiento directo al conocer que aquel que fue su esposo y el amor de su vida daba por concluidos sus sentimientos sobre ella) provocó un estallido de violencia con la que Matt fue brutalmente asesinado a lo Negan. En “Return to Roanoke: Three Days in Hell” veremos que Shelby no será víctima tampoco de los espectros sino que fue Agnes Mary Winstead aquella que la dejó malherida mientras ella misma decidirá acabar con su vida delante de ese Matt ficticio que representa Dominic Banks. No hay escapatoria, palabras mágicas para salir del paso… Queda enfrentarse con los actos que ha cometido. La historia de amor trágica ha encontrado su reverso y fin… Curiosamente el actor que interpreta Cuba Gooding Jr. también destapa otro de los discursos de la propuesta: la televisión y su fama como eje y respuesta existencial. Él simplemente buscaba su propio programa… y el precio va a ser demasiado alto… ¿O quién dijo que triunfar en esa jungla de criaturas salvajes que es la fama mediática fuera sencillo? “Chapter 8”. 

Agents of S.H.I.E.L.D. (4x06) The Good Samaritan: Los orígenes del Motorista Fantasma

Como suele ser habitual en el universo de “Agents of S.H.I.E.L.D.” siempre existe un episodio en clave de flashback, que aporta bastante información a algún secreto en la recámara, y que nos posiciona ante el auténtico villano de la primera parte de la temporada. En el caso que nos ocupa, “The Good Samaritan” establece en la sexta entrega y capítulo una concepción informativa que explique con detenimiento tanto los orígenes del Motorista Fantasma y de cómo todo está vinculado cerrando un círculo con los experimentos del Laboratorio de Momentum en los que colaboró Eli Morrow. Establecido el foco de interés, nos queda ver cuál va a ser la reacción de Jeffrey Mace ante los descubrimientos de la Senadora Nadeer que posicionan a Daisy Johnson y Robbie Reyes como unos erróneos objetivos de una cruzada que esconde al auténtico enemigo y arma real: el Darkhold. Crear materia de la nada posibilita que todo aquel que abra las páginas de ese libro quede hechizado por las posibilidades que le permiten convertirse en un dios… Y la lucha de Morrow con Joseph Bauer por ese poder informativo que se le había negado, y del que Lucy Bauer le hizo partícipe, conllevó que el primero planificara su asesinato… La verdadera historia es que Robbie Reyes y su hermano Gabe iban en su coche, aquel que realmente marcaba una tumba andante antes de ser atacados por error por los miembros de Calle Cinco a modo de sicarios. Evidentemente esa batalla por el poder en el inicial experimento conllevó unas consecuencias de la que seremos partícipes en ese presente marcado tanto por la replicación de ese ensayo como de la tensión generada por las acciones de Jeffrey Mace para poner orden dentro de su casa. ¿Qué ha pasado realmente en “The Good Samaritan” y por qué supone un punto de giro para la cuarta temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.”?