Arrow (2x23) Unthinkable: De estar dispuesto a hacer lo impensable

El season 2 finale de “Arrow” ha llegado para confirmar que esa afilada flecha que ha ido perfilado The CW es más directa y penetrante que nunca. No es un guilty pleasure ni tampoco ninguna revelación, es uno de los mejores entretenimientos de consumo que se pueden ver en la televisión estadounidense. Los ecos de las críticas iniciales se han ido perdiendo a medida que avanzaba la serie. Se cuestionó todo: que si siempre era lo mismo y un Robin Hood se segunda, que si era todo de diseño y muy superficial con personajes bidimensionales, que si el protagonista y sus amigos tenían que ir luciendo abdominal cada ocho minutos, que para ver tanta sofisticación lo suyo sería revisar “Sexo en Nueva York” y un interminable etcétera de quejas. Tal y como este bastardo comentó allá por otoño de 2012, “Arrow” fue la única serie que aunó buenas críticas con apoyo de la audiencia y en realidad es la única que sobrevivió junto a “Nashville”, “Elementary”, “The Mindy Project”, “Beauty & The Beast” y “Chicago Fire” para consolidarse de cara una tercera temporada. También ya enumeramos las 10 cosas que tendrías que ignorar si querías disfrutar del show y, por lo tanto, si estás aquí es que el invento ha funcionado y mejorado. Sobre todo en esta segunda entrega donde “Unthinkable”, vigesimotercero capítulo y último de la segunda temporada de “Arrow”, marca el final y de nuevo otro interesante cambio y comienzo.

Todo sobre el séptimo programa de ‘Un príncipe para Laura’

Si un “Un príncipe para Corina” fue una de las sorpresas de 2013, “Un príncipe para Laura” se está convirtiendo en una de las mayores decepciones. Si bien “¿Quién quiere casarse con mi madre?” bajó el listón, la nueva producción de Eyeworks España ha caído en picado en sus datos de audiencia. La culpa es de la piratería… dirán. Aunque la explicación parte de bastantes factores, comenzando con un ‘Supervivientes’ que está más tróspido y barriobajero que nunca, y continuando con una Laura Parejo que no convence del todo (¿demasiado guión e inteligencia?) junto a esos asesores mustios y unos pretendientes que a nivel general no han llegado a la trospidez necesaria. Negar que el edit-dating-reality de Cuatro no ha tenido concursantes llamativos (pero llamativos, llamativos) sería engañarnos. De hecho, quedan todavía algunos que dan juego como Cidoncha, El Ciervo Zombie, El Coplas, La Pepa o Pinazo, pero son personajes que no aportan más allá de la curiosidad o de lo ya proporcionado hasta el momento, que no alcanzan el nivel que vivimos el año pasado con el vampiro romántico (Pedro Garcés), el chino vasco (Yong Li), David Pedre o Álvaro Colina. No importa que la Bruján sea más Bruján, que hayan pulido el guión o incluso añadan personajes secundarios o efectos especiales. Los cambios de horario por culpa de los estrenos de Telecinco (‘¡Mira quién salta!’) o la coincidencia con la UEFA Europa League con una competencia feroz, han hecho el resto. Es momento de hablar de la decadencia del séptimo programa de “Un príncipe para Laura” y comprobar si tiene o no salvación.

Avance Game of Thrones (4x07) Mockingbird

[SPOILER ALERT] Aprovechen bien el próximo capítulo de “Juego de tronos” porque el Memorial Day en EEUU va a provocar que no tengamos episodio el 25 de mayo y, así, tanto la serie como a sus espectadores tendrán un respiro o que otros piensen en tirarse por la ventana más cercana por ausencia de aire. El 1 de junio se emite “The Mountain and the Viper” (4x08) pero ahora es momento de avanzar al séptimo capítulo de la cuarta temporada de “Game of Thrones”. “Mockingbird” hace referencia al escudo de la Casa Baelish de Harrenhal donde Meñique es el nuevo rey, también el amo como en la serie y el dueño y señor del destino de Sansa. HBO no nos cuenta nada en la sinopsis oficial aunque el trailer deja caer cierta información al respecto. Si después de “The Laws of Gods and Men” muchos están pidiendo el Emmy para Peter Dinklage y su protagonismo de cara al final de la temporada va a ser tan notable como las aventuras en Nido de Águilas de Sansa y Meñique. También de todos esos personajes y frentes que han conjugado una de las mejores series y shows de la televisión de nuestros tiempo. Tomemos aire, de momento, y sigamos tachando episodios de  “Juego de tronos” de nuestro calendario.

Agents of S.H.I.E.L.D. (1x22) Beginning of the End: Comenzar de cero

Por fin, el season finale de “Agents of S.H.I.E.L.D.” ha llegado y está aquí y “Beginning of the End”, vigesimosegundo y último capítulo de su primera temporada, ha aterrizado para culminar el arco argumental de “Capitán América: El soldado de invierno” integrado en el propio motor narrativo de la serie. Seguramente tanto Marvel como ABC se han tomado en serio las críticas que relegaron a una de las supuestas novedades y estrellas del otoño televisivo estadounidense a ser una de las más estrelladas ficciones. “Agents of S.H.I.T.” apenas duró una semanas en Cuatro, por ejemplo, e incluso el mismísimo Stan Lee también dio un formal tirón de orejas para que desde su aparición en “T.R.A.C.K.S.” (1x13) el show fuera más sólido y tratara de recuperar la audiencia y prestigio perdido para Joss Whedon. Desde pósteres personalizados (el de este último capítulo lo firma Phantom City Creative, que han hecho excelentes trabajos para “Godzilla” y “True Detective”) hasta cameos anunciados como el que nos ocupa (Nick Fury) y, finalmente, la renovación de la serie con el anuncio de que “Agente Carter” será serie para gloria de Peggy Carter (Hayley Atwell). ¿Ha conseguido la propia y cuestionada ficción comenzar de cero? Ahora es momento de repasar “Beginning of the End”. 

Avance Séptima (y última) Temporada de True Blood

[CONTIENE SPOILERS HASTA LA SEXTA TEMPORADA] El próximo 22 de junio de 2014 con “Jesus Gonna Be Here” comienza la séptima y última temporada de “True Blood” para continuar y dar el último chupetón al universo vampírico que nos dejó “Radioactive” (6x10). La marcha de Alan Ball (que no implicación) finalmente constató la decadencia de la serie que adapta las novelas de Charlaine Harris a la pequeña pantalla y, pese a mantener audiencias millonarias, HBO decidió echar el cierre. No es tampoco un mundo fácil el que quedó para Bon Temps en esa elipsis final en la que la Hepatitis-V ha quedado extendida poniendo en peligro tanto a humanos como a vampiros. La alegoría del SIDA es visible junto a la experiencia religiosa de Bill Compton finiquitada en un bestseller y todo nos conduce a un mundo sin Tru-Blood, tras la quiebra de Yokonomo Corporation. Evidentemente se trata, en sí, de mundo sin “True Blood” y las alianzas entre humanos y vampiros no infectados con banda sonora de ‘Radioactive’ de Imagine Dragons nos avecinaba un estribillo «Welcome to the new age» con doble significado… incluido el churrascado de la salchicha de Eric Northman (Alexander Skarsgard) para que el resto de personajes acaben de fiesta en una barbacoa. ¿Era broma? No, otro de esos jocosos arrebatos tan habituales ya en su universo bizarro. En realidad, todos los supervivientes de anteriores entregas están más peligro que nunca y Brian Buckner tiene la responsabilidad de contentar a una legión de ansiosos fans que esperan su dosis y un motivo para recodar esa serie tan absurda y excesiva como adictiva que te hace tararear ‘I wanna do real, bad things with you’ antes de sacar los colmillos asesinos. ¿Y que nos espera, de momento, para ir hincando el diente?

Mad Men (7x05) The Runaways: La Caja

Es normal que tras “The Monolith” (7x04) estemos ante una (r)evolución interna de “Mad Men” sin que la serie haya perdido todas sus credenciales. La reducción de capítulos dentro de esa despedida dividida entre 2014 y 2015 por dos partes de siete entregas cada una, no obstante, ha potenciado que los arcos argumentales se agilicen para posicionar los elementos que dotarán de sentido el final de Don Draper en nuestros televisores. En la serie que sus haters afirman que no pasa nada, internamente está en constante transformación. Matthew Weiner es demasiado listo y cualquier seriéfilo o profesional del guión simplemente puede aplaudir sus cuidados recursos y engranajes que componen una de las series condenadas a marca la era dorada catódica. El año pasado AMC despedía a “Breaking Bad” y ahora se prepara para el adiós de otra de sus más reconocidas creaciones. Llegamos a “The Runaways”, quinto capítulo y antepenúltimo de la primera parte de su séptima y última temporada de “Mad Men”, para seguir los pasos de ese nuevo Don Draper en un mundo de locos… ¿dónde él es el Rey?

Juego de Tronos (4x06) The Laws of Gods and Men: Testigo de cargo

La serie de polémicas, récords y críticas favorables en EEUU que nadie ha podido superar en 2014, llega al sexto capítulo de su cuarta temporada con la indudable capacidad de convertir todo lo que toca en noticia y, por supuesto, en oro. Es imposible que alguien no haya podido quedar encadenado al material viral que desprende “Juego de tronos” ya sea desde el anuncio, como si fuera una producción hollywoodiense, de una parodia pornográfica que pondrá ‘XXX’ en ese ‘Game of Bones’ hasta un vídeo viral con el que se toca la sintonía con copas e incluso utensilios de cocina. ¡Y no se olvide que no puede derramarlas encima de su tío… ya que pudiera ser envenenado minutos más tarde! La maquinaria de “Game of Thrones” sigue, incluso, su curso con el avance de la portada del nuevo libro de George R.R. Martin que equivaldrá al ‘Silmarillion’ de la saga ‘El señor de los anillos’ (J.R.R. Tolkien) para el mundo de Poniente y los Westeros. ‘The World of Ice and Fire’ dará forma a esas historias que simplemente se mencionaron en ‘Canción de hielo y fuego’ y provocará que todos los fans tengan una obligada y nutrida lectura. Su portada hasta su lanzamiento en octubre tal vez sea un material un tanto insuficiente pero la vertiente viral que genera la serie como las novelas (se está gestionando un mapa a lo Google Maps del mundo creado por R.R. Martin) saciará a las hambrientas bestias con insaciables paladares. Es hora de repasar “The Laws of Gods and Men”, sexto capítulo de la cuarta temporada de “Game of Thrones”.

Orphan Black (2x04) Governed as It Were by Chance: Proyecto LEDA

“Orphan Black” se suma también a la moda de los pósteres personalizados para cada episodio y no sólo han dado forma al que enmarca “Governed as It Were by Chance”, cuarto capítulo de la segunda temporada de la serie de culto de BBC America, sino también a los tres previos con los que arrancó la presente entrega. La verdad es que como fans de la serie agradecemos todo tipo de arte conceptual y material que personalice cada uno de los pasos de su camino. Un camino que sigue la acelerada marcha de una camaleónica Tatiana Maslany, que quiere que el fenómeno se consolide y, pese a esa demanda por plagio sobre la idea de la serie que ha salpicado la actualidad del universo de John Fawcett y Graeme Manson, la originalidad de esa consecución de cajas chinas expuestas es mérito de los actuales guionistas y showrunners. Y es que el punto de partida de “Orphan Black” es simplemente eso, un punto de partida que bien pudiera ser un sueño de Sarah Manning subida en un tren con un largo destino del que cada vez más seriéfilos quieren formar parte. Lo brillante no es el concepto porque éste ya ha sido explotado sino la forma con la que generar cualquier tipo de posibilidad bajo el mandato del thriller de ciencia ficción. Es hora de repasar “Governed as It Were by Chance”. 

Hannibal (2x11) Ko No Mono: ¿Se podrá recomponer una taza rota?

NBC ha confirmado las suposiciones y teorías que circulaban acerca de la renovación de una de sus series más admiradas por la crítica: “Hannibal” tendrá una tercera temporada. Es una buena noticia para una de las mejores ficciones que se pueden ver en la actualidad en televisión y “Ko No Mono”, undécimo capítulo de su segunda entrega, confirma que se está gestando una de las citas obligadas para cualquier seriéfilo que se precie. Tras la cancelación de “Community” por NBC la continuidad de otra de sus series queridas por blogs y medios especializados e ignoradas por el gran público norteamericano, deja la sensación nuevamente que la creación de Bryan Fuller encajaría mucho mejor en los moldes de la televisión por cable. “Ko No Mono” nos sumerge en el inminente season 2 finale y la formulación de conjugar varios actos para la presente y extrasensorial temporada. El mind-game entre el Dr. Lecter y Will Graham ha cobrado otra dimensión y Mason Verger y su hermana van a ser determinantes para el destino de todos los personajes. Es hora de repasar “Ko No Mono”. 

Eurovisión 2014: Trospidvisión 2014

El titular tiene pelos y estética drag: Conchita Wurst (o Conchita Salchicha para los amigos de Spain), representando a Austria (Ostria en Parla y los alrededores a 900 kilómetros a la redonda), ha sido la rotunda ganadora del Festival de Eurovisión 2014. Desde este humilde y bastardo blog no queremos apuntarnos un tanto pero ‘Rise like a phoenix’ ya fue divinizada en el post del 25 de marzo dedicado a revisar las favoritas de aquel entonces, donde figuraba la mujer barbuda y esa nueva reformulación de Dana International que anteriores años se ha buscado sin pasar más allá del apunte freak. Para explicar el fenómeno Conchita, a la que las casas de apuestas inicialmente ignoraron, podemos ir a ese directo y puesta en escena de diva sacada de una de James Bond o la respuesta y consecución del eurofan a esos silbidos, pitos y abucheos constantes sobre Rusia. La primera imagen de Conchita Salchicha es impactante para el mundo y prueba de ello han sido los comentarios que han reventado las redes sociales ante una señora o señor sin identificar parcialmente con una barba, que le convertía en Jesús o un cruce imposible de Mario Vaquerizo y José Manuel Parada. Mientras que Conchita Wurst alzaba triunfadora ese micrófono —que Emmelie de Forest había insinuado que era un pollón intergaláctico— y entonaba un discurso sobre el amor y la libertad, España se dedicaba a lo suyo, a trollear. Las redes sociales exigieron la vuelta de Chikilicuatre… porque si ha ganado Conchita Wurst no se puede explicar (sí, no se puede) que el personaje interpretado por David Fernández no ganara en 2008. Nadie entendía nada con semejante razonamiento: «Esta va con barba y gana, nosotros llevamos al ‘chiquilicuatre’ y lógicamente perdemos, cosas que nunca tendrán explicación» o «¿Por qué gana una mujer con barba y ‘Chiquilicuatre’ no?» fueron los lloros del público troll spanish por excremencia. ¿Pero qué más ocurrió en uno de los más tróspidos festivales eurovisivos que se recuerdan?