Marte (The Martian): Solamente faltaba el negro del Whatsapp…

“Marte (The Martian)”

Título original: “The Martian”

Director: Ridley Scott

EEUU

2015

Sinopsis (Página Oficial):

En el transcurso de una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney (Matt Daaaaaaamon) es dado por muerto y abandonado por sus compañeros de tripulación tras una violenta tormenta. Sin embargo, Watney sobrevive y se encuentra solo y abandonado en ese planeta hostil. Con escasos suministros, Watney deberá recurrir a su ingenio, humor y espíritu de supervivencia para subsistir y encontrar una forma de comunicar a la Tierra que sigue vivo. A millones de kilómetros, la NASA y un equipo internacional de científicos trabajan sin descanso para traer al ‘marciano’ de vuelta, al mismo tiempo que sus compañeros de tripulación planean una temeraria, si no imposible, misión de rescate. Mientras todos estos acontecimientos se desarrollan, el mundo entero se une para pedir que Watney regrese sano y salvo. Basada en la novela superventas y dirigida por Ridley Scott, “Marte (The Martian)” cuenta con un reparto estelar que incluye a Jessica Chastain, Kristen Wiig, Kate Mara, Michael Pena, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor y Donald Glover.

Transparent: Segunda temporada

Si la primera temporada de “Transparent” pudiera resumirse en la búsqueda de la identidad (sexual) de una familia disfuncional, en su segunda entrega nos topamos con la reafirmación. La secuencia que bien pudiera definir parte de sus esencias sería aquella en la que Maura decide finalmente ‘lanzarse’ a la pista baile y se ve reflejada en el espejo de un local al ritmo de ‘Chandelier’ de Sia. Es momento de integrarse y de encontrarse a sí misma, de tocar esa otra persona que ya conforma una nueva aunque ese acto sea de un consecuente egoísmo: Maura debe bailar consigo misma como primer paso a su transición. En cierto modo la asimilación del conflicto de Josh Pfefferman, gracias a la nueva pareja de su madre, abre esa vía de transformación y muerte respecto al pasado: Morton ya es un cadáver, un recuerdo que ha dejado de existir más allá de su evocación. Y Josh todavía no había aceptado ese suceso, y en cierta medida un funeral, en el que aquel que era su ‘padre’ había dejado de existir y ha sido enterrado. Pero el pasado también establece líneas fundamentales en la segunda temporada de “Transparent”. Jill Soloway desea lanzar un bello (e incluso agridulce) poema sobre el sentido del tiempo, en el que no podemos despegarnos de aquel pasado que da coherencia al presente y ofrece una perspectiva de futuro. Y es que la ascendencia de los Pfefferman sirve a la serie de Amazon para evocar una Alemania libre en los albores de la irrupción del nazismo, como si ese cuento conformara la reafirmación de Maura frente a ese espejo y playa mirando hacia el viejo continente y su propios antepasados. Al fin y al cabo, parte de ese primer paso en su transexualidad es contar con el respaldo de su familia, la aceptación maternal. El pasado sigue siendo fundamental para todos los personajes, lanzando vínculos en todos los protagonistas. Desde el hijo de Josh (a la polémica sobre su gestación), la relación de Maura y Shelly, la fetichista fantasía sexual de Sarah que se remonta a sus tiempos de instituto o la infatigable (y alocada) búsqueda de la identidad de género por parte de Ali, como si en la experiencia y fuerte feminidad de una poeta (Leslie) fuera tanto la madurez deseada como parte de todas sus respuestas. 

Avance American Horror Story. Hotel (5x12) Be Our Guest

[AVISO DE SPOILERS GAGAVAMPS] Ha llegado el final del camino y es hora de revisar los pasos previos que ha dado “American Horror Story: Hotel”. Puede que sea su temporada más irregular, puede que Lady Gaga nunca haya estado a la altura de Jessica Lange, puede que los desvaríos de los escritores espanten a una audiencia fija de cara al próximo proyecto de Ryan Murphy y Brad Falchuk. O puede que el universo AHS, como el de “Scream Queens” , quede condenado al culto y disfrute de uno pocos. Aquello, no obstante, en lo que no falla la antología de FX es un carcasa y vestimenta, en esa orgía de talento audiovisual, mimo por la banda sonora y piezas que la componen y, sobre todo, ese catálogo de referencias, homenajes y conexiones. “Battle Royale” (5x11) confirmó que nos hallamos ante discursos no muy distantes de la serie como el amor, la familia y la redención. Con la muerte de Donovan y la Condesa Elizabeth llegaron varios giros no tan impactantes como ver a Iris y Liz haciendo su peculiar homenaje a “Pulp Fiction”. Y es que el abandono del Hotel Cortez por parte de John Lowe pudiera ser con fecha de caducidad debido al embrujo de tan maléfico lugar. Los nuevos aires y cambios llegan a un sitio todavía plagado de fantasmas y algunas cuestiones pendientes respecto al destino de todos sus habitantes. ¿Qué ocurrirá en el finale de “American Horror Story: Hotel”? ¿Con qué nos sorprenderá “Be Our Guest” (5x12)? 

American Horror Story. Hotel (5x11) Battle Royale: Vampiros, fantasmas, brujas…

Con el final de “American Horror Story: Hotel” a la vista no se puede culpar a Brad Falchuk y Ryan Murphy de tratar de intentar nuevas cosas cuando en “Freak Show”, aparte de confirmar la decadencia de la antología, se vio mermada al abandonar la serie uno de sus buques insignia: Jessica Lange. La propuesta de FX, por el contrario, tiene una contundente carcasa gracias a una exquisita producción y un elenco siempre dejándose la piel en dar sentido a lo que muchas veces son delirios de los protagonistas o un simple juego de cromos, máscaras y disfraces. Tras “She Wants Revenge” (5x09) y “She Gets Revenge” (5x10), el undécimo episodio y penúltimo de “American Horror Story: Hotel” aterriza para potenciar ese golpe de efecto divisado en el cliffhanger y desenlace del show antes de su ‘hiato navideño’. “Battle Royale” irónicamente desea adentrarse dentro de ese material meta-referencial y bastante irónico en lo que la cultura pop se refiere. Y es que podemos catalogar esta temporada como aquella que desea integrar a todas las anteriores y, en cierto modo, gran parte de la cultura cinematográfica y musical. Si “Freak Show” conectaba con “Asylum”, “Hotel” desea enlazar establecer un vínculo directo tanto con “Murder House” como “Coven”. Sabíamos que Gabourey Sidibe iba a tener su cameo pero no contábamos con que nos traería de vuelta a Queenie… pese a servir como anunciada cena dentro de una de esas extrañas conexiones y guiños. Dejemos el pretendido ridículo e inesperado giro de guión —al ritmo de ‘Hotline Bling’ de Drake— con el que nos quedamos en 2015 y demos la bienvenida a este 2016 de “American Horror Story: Hotel”. Repasemos “Battle Royale”. 

Foxcatcher: Detrás del candelabro

“Foxcatcher”

Director: Bennett Miller

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

Solo, hundido y sin recursos, el ex-campeón olímpico de lucha libre Mark Schultz (Channing Tatum) es invitado de repente por el millonario John du Pont (Steve Carell) para viajar a su lujosa finca y montar juntos un equipo para los Juegos de Seúl 1988. Mark aprovecha la oportunidad con la intención de salir también de la sombra de su popular hermano mayor David (Mark Ruffalo), prominente entrenador y ganador igualmente de la medalla olímpica. Pero una vez instalado Mark en el centro de entrenamiento de la granja “Foxcatcher”, lo que en principio parece una relación de amistad y respeto mutuo se vuelve algo más oscuro debido a la personalidad explosiva de DuPont y la presión psicológica que ejerce contra todos los de su alrededor. Poco después, la llegada de David al mismo lugar se convertirá en el presagio de una trágica relación de celos, traición y venganza de consecuencias imprevisibles. Del nominado al Oscar al mejor Director, Bennett Miller (“Capote”, “Moneyball”), llega este multipremiado y apasionante drama de suspense basado en hechos reales sobre tres hombres y su imposible lucha por demostrar quiénes eran y ganarse el amor de los suyos.

Fargo: Segunda temporada

Considero que para acercarse apropiadamente a la extraordinaria segunda temporada de “Fargo” hay que hacerlo sobre el discurso y espectro del pasado, como si esa primera y premiada entrega estableciera un díptico partiendo de su propia leyenda y origen. Noah Hawley tampoco desea articular una clara precuela, dejando la sensación de ser una historia independiente hasta conjurar un golpe de efecto que ate la lectura de un gran todo alrededor de la familia Solverson. Precisamente esa alocución conforma el leitmotiv que ya quedó implícito en la imagen final de “Morton's Fork” (1x10): la familia (norteamericana) es el trampolín de salvación al mal que permanece gangrenado en una sociedad nacida de la violencia. “Waiting for Dutch” (2x01) inaugura la entrega desde los restos arqueológicos de una nación que tuvo que imponerse, a golpe de balas y sangre, respecto a los aborígenes que ocupaban el territorio sobre el que deseaban asentarse los antiguos colonos. La filmación de la Matanza en Sioux Falls con Reagan esperando a que alguien le ‘ponga’ sus flechas, conforma el matiz sardónico de un tema más grave, profundo, complejo e incluso filosófico. Una voz en off, que bien pudiera replantar a la de los propios creadores del show, nos remite a esa recreación (y farsa) sobre un ciclo y condena implícita en el propio ser humano «De acuerdo, nadie se mueve. Todo el mundo sigue muerto». «El mismo escenario, otra historia», nos espeta la frase comercial de una temporada claramente sobresaliente y monumental. Pensemos que Hawley considera lo suficientemente inteligente a su audiencia para no remarcar esas líneas en su discurso, que detectemos la ironía de esos supuestos ‘indios’ que ahora son judíos y viven Nueva Jersey, tan dispersos como esa sociedad que ha conformado todo tipo de extranjeros unidos bajo una misma bandera pero, que al mismo tiempo, son incapaces de despegarse de un pasado que sigue allí. Y siempre lo hará porque mucho que cambie la historia el escenario será siempre el mismo, esa «crisis que golpea cada corazón y cada alma». 

Review: Sherlock. La novia abominable

●¿Por qué no está muerto? 

—Porque no es la caída lo que te mata, Sherlock. Tú, por encima de todas las personas, deberías saber que no, no es la caída, nunca es la caída. ¡Es el aterrizaje!

Según los haters y/o trolls que han atacado virulentamente “Star Wars: El despertar de la Fuerza” tendríamos que catalogar “Sherlock: La novia abominable” como basura al ser un «planificado refrito» según tan «iluminado» criterio y concepto. ¿Desde cuándo «reciclar» dentro de una franquicia o serie es delito? ¿No consiste en ESO precisamente el asunto? La pregunta que deberíamos proyectar, por el contrario, es discernir la línea que separa entre el homenaje o la simple copia impedida de riesgos porque —entre la serie de aventuras y ciencia ficción actualmente ‘explotada’ por Disney y el exitoso show de BBC— los fans y los productores han tejido una impenetrable maraña en la que los guionistas y directores pueden revolucionar poco o nada. Y si lo hicieran, como han hecho los showrunners de “Juego de Tronos”, serían fusilados igualmente a discreción por dar otra forma a unas escrituras que algunos consideran «sagradas». ¿Existe, por lo tanto, algún tipo de solución satisfactoria para todas las partes? Creo que afirmar que es imposible satisfacer a todo el mundo es una obviedad y hay que entender el producto como tal, pensando en una gallina de los huevos de oro que tiene que ser tan exprimida como rentabilizada sin que pierda el interés y sin sacar apenas su pico del corral donde ha sido retenida. Los fans quieren su ración después de un hiato y un aperitivo de su esperada cuarta temporada de “Sherlock”, he ahí la cuestión. Pero, al contrario que la película dirigida por J.J. Abrams, el «especial navideño» dedicado en cuerpo y alma (y mente) a Holmes desea realizar una pirueta mortal (siempre con red) para conciliar ese homenaje entre el material icónico de Arthur Conan Doyle y la adaptación contemporánea que tan bien han articulado Mark Gatiss y Steven Moffat. Y es que tal y como avanzaba el material promocional, “Sherlock: La novia abominable” nos va a transportar al Londres de principios de 1890 para que Holmes y Watson vivan una aventura gótica y, simultáneamente, unan piezas dentro de un ‘mind game’ y rompecabezas que les va a unir con el presente. Analicemos el episodio.

Las (otras) 12 películas más esperadas del 2016

¿Qué sucedería si a una lista de las películas de 2016 se le quitasen la películas más esperadas de 2016? Se ha convertido en una tradición de este bastardo ‘bloj’ sacar la bola de cristal según comienza enero para discernir y averiguar los largometrajes que marcarán parte de la sintonía de esos 366 días que corresponden al año bisiesto que nos ocupa. Sabemos que la temporada de premios abrirá fuego, aunque realmente se tratan de producciones del 2015. Así que ignoremos y erradiquemos de la lista las esperadas “El renacido (The Revenant)” de Alejandro González Iñárritu, “Carol” de Todd Haynes (ya incluida en el catálogo del año pasado), “La habitación” de Lenny Abrahamson, “La gran apuesta” de Adam McKay, “Brooklyn” de John Crowley, “Los odiosos ocho” de Quentin Tarantino, “Steve Jobs” de Danny Boyle, “Anomalisa” de Duke Johnson y Charlie Kaufman y, sobre todo, la gran favorita para arrasar en Globos de Oro, Oscars y galardones otorgados por los sindicatos: “Spotlight” de Thomas McCarthy. La ‘guerra’ entre Marvel y DC nos van a deparar un compendio de esperadas cintas como “Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia”, “Escuadrón suicida”, “Deadpool”, “Capitán América: Civil War”, “Doctor Extraño” y “Gambit”. No se olviden tampoco de “X-Men: Apocalipsis” o “Star Trek: Más allá” para saciar al fandom y dar más material al frikismo y la Comic Con. El mainstream también tiene ya fijadas varias citas fijas gracias a esas —muchas veces— cuestionadas resurrecciones como “Cazafantasmas” de Paul Feig, “Heavy Metal” de Robert Rodriguez o “Ben-Hur” de Timur Bekmambetov o los remakes de “Pedro y el dragón Elliot”, “La leyenda de Tarzán” y “Jumanji”. “Mi amigo el gigante (The BFG)” será el regreso a la fantasía por parte de Steven Spielberg y la vuelta de grandes directores también dará forma a un año en el que “Sully” de Clint Eastwood, “¡Ave, César!” de los hermanos Coen, “Silencio” de Martin Scorsese, “Julieta” de Pedro Almodóvar o “Weightless” de Terrence Malick aportarán la calidad para compensar el chorreo de blockbusters que se avecinan. Hablamos de “Dioses de Egipto” de Alex Proyas, “El cazador y la reina del hielo” de Cedric Nicolas-Troyan, “La serie Divergente: Leal - 1ª parte”, “Alicia a través del espejo”, “The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist” de James Wan, “Ahora me ves 2”, “Independence Day: Contraataque” o “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”. La apuesta de Pixar es “Buscando a Dory”, con toda la polémica alrededor del doblaje de Anabel Alonso, mientras que Walt Disney Animation Studios apuntalará sus producciones para 2016 con “Zootrópolis” y “Vaiana”. La competencia también moverá ficha con “Kung Fu Panda 3”, “Trolls”, “Norm of the North”, “La vida secreta de las mascotas”, “Storks” y “Ratchet and Clank”. ¿Algo más que quitar de la lista? 

Las peores películas de 2015

Con algunos días de retraso (la intención era haber publicado el presente post el Día de los Inocentes) aterriza la lista de los mayores horrores cinematográficos del 2015. Conviene volver a recordar que no se trata de una selección subjetiva sino que tanto el público como los medios especializados —sirviéndonos de las puntuaciones de Metacritic, Filmaffinity, Imdb y Rottentomatoes— han marcado aquello que pudiéramos considerar una guía de las más grandes defecaciones que todo seguidor del cine cutre —o sadomasoquismo extremo— no debería perderse. Aunque el resultado ha generado las 50 peores películas de 2015 es obligatorio mencionar que muchas de las cintas han eludido entrar debido a su año de producción. En realidad, “United Passions” es la peor película estrenada en 2015 y posiblemente una de las candidatas a figurar en una hipotética lista entre las mayores defecaciones del lustro. Desde este bastardo ‘bloj’ nos hallamos completamente consternados con que muchas cintas hayan utilizado este ‘vacío legal’ para saltarse esas normas que sí están escritas y que tratan de dar sentido al cine mierder y grandes desastres de la temporada cinematográfica. No obstante, «no habrá paz para los malvados» y es hora de analizar y referirse a las peores películas de 2015 que, por supuesto, tendrán un seguimiento en futuros posts. 

Feliz 2016… menos a Pocoyó

Tras una crisis internacional provocada por el envío masivo de fotos del negro del ‘pollón’ en millones de conversaciones del Whatsapp, la humanidad estaba decidida a enfrentarse al reto de despedir el año. ¿Otra vez? ¿Es que no aprendemos? Un ocurrente (y recurrente) meme nos recordaba que desde la perspectiva de la estrella que se encuentra en el centro de nuestro sistema solar somos una ‘piedrecita perdida en la inmensidad’ que chilla al pasar por el mismo punto en su órbita. Nos exaltamos, nos tranquilizamos cerca de 365 días… para llegar al mismo lugar y volver a gritar… de nuevo. Centrémonos en nuestro propio ombligo y exploremos qué ocurrió en tan señalada y efusiva fecha para comprobar cómo la ‘realidad’ televisiva refleja aquello que simboliza la propia sociedad que la consume. Las cadenas habían, consecuentemente, movido ficha para retransmitir las campanadas y dar sentido a la Nochevieja de la manera más casposa posible para despedir un 2015 que podríamos definir como el año tróspido por ‘excremencia’ del presente siglo. Los responsables de los canales que aportan toneladas de basura a nuestro necesitado vertedero y agujero negro, denominado cocorota, emprendieron la tarea de lanzar el último despojo. Y, como cada Año Nuevo, la polémica estuvo servida… y esta vez la culpa no la tuvieron ‘los becarios’ de Canal Sur.