Arrow (3x12) Uprising: La leyenda renace

“Left Behind” (3x10), “Midnight City” (3x11) y, ahora, “Uprising” (3x12) han formado una terna de capítulos tras ese poderoso cliffhanger en el midseason finale de la tercera temporada de “Arrow”. La supuesta muerte de Oliver Queen desató todo tipo de especulaciones y su previsible ‘resurrección’ ha sido gestionada desde el misterio y la aceptación propia de la imposición. ¿Cómo fue finalmente revivido… si es que alguna vez murió? ¡Pero si le atravesaron como a una aceituna! Los guionistas no sé si guardarán algún as en la manga al respecto pero aquí lo que importa es la propia intención de la serie por cambiar su dinámica y dar un sentido a un Starling City sin la figura de su justiciero y protector. El Team Arrow ha tenido que hacer frente a una difícil crisis con un villano (Danny Brickwell) que ha sabido hacerse con el control de The Glades y provocar que Laurel Lance se ponga la máscara, cazadora y peluca de su hermana para convertirse en Canario Negro. Sus haters todavía se retuercen entre convulsiones. “Uprising”, duodécimo capítulo de la tercera entrega de la serie de The CW, prometió épica y el ascenso de sus héroes con el retorno de su protagonista. Lo repasamos. 

Todo sobre el cuarto programa de ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo… tróspido?’

[Aviso ◊◊] Después de cuantiosas sesiones de terapia y pastillas, el cuarto programa de ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’ llegó para poner cachondo a todo el personal. Demasiado sexy, demasiado erótico, demasiado ‘ponno’ o, simplemente, demasiado. Piense que el ser bastardo que está escribiendo esto estuvo lúbrico perdido durante toda la review y tuvo que parar cada dos frases para masturbarse. No haga cuentas y viaje junto con los tróspidos al recuerdo de un capítulo marcado por el sufrimiento previo y el placer futuro. Con los aspirantes y ‘aspirantesas’ instalados completamente en ese templo del goce y fruición, comenzaron las peleas, los rencores uterinos y los celos pasionales. Fue la guerra… del sexo y para el sexo. Si no quiere acabar más salido que Alfonso Merlos viendo el final de “Boogie Nights” deje de leer inmediatamente esta crónica donde el traje rojo-que-te-la-cojo de Bruján Arguelles marcó el pistoletazo erecto de salida. 

The Flash (1x12) Crazy for You: San Valentín antes de San Valentín

Nos encontramos ante un episodio que pudiera parecer de transición para tratar toda la estabilidad emocional (y romántico-bobalicona) del show. “The Flash” se va a sumar a la tendencia catódica de The CW para trazar un capítulo temático de San Valentín antes de que llegue San Valentín. En “Crazy for You”, duodécimo episodio de la primera temporada de la serie dedicada al ‘work in progress’ de Barry Allen por convertirse en uno de los superhéroes más carismáticos de DC Comics, vamos a tener una evolución de varios personajes principales para pasar página ante el desamor pero, por el contrario, nos ofrecen la integración de Henry Allen a la dinámica argumental. Queda claro que los guionistas van a potenciar toda la vertiente sentimental y dramática con esa relación padre-hijo para provocar que las lágrimas de los espectadores caigan a borbotones. Lo importante, no obstante, son los colorantes y añadidos en distintos aspectos y piezas narrativas como una meta-humana con poderes a lo Nightcrawler (Rondador Nocturno) e interpretada por Britne Oldford. Lo que importa aquí es el amor… pero aquello que se hace por amor y esas locuras incontrolables que nos pueden llevar a una posición peligrosa. ¿La fuera de los fans? Repasamos “Crazy for You”.

Gotham (1x14) The Fearsome Dr. Crane: La chacha china nos muestra el camino

Con la renovación desde tiempo atrás en el bolsillo y una audiencia sólida, “Gotham” no ha dejado lugar a demasiadas dudas en ese evidente cliché: «o la amas o la odias». Otra cuestión es que surjan las críticas y que ese tono caricaturesco tan impuesto en el show convierta todo en una comedia involuntaria y carne de MEME. Bruno Heller da la impresión de que quiere perfilar su propuesta y en “The Fearsome Dr. Crane”, decimotercer capítulo de su primera temporada, va a introducir a un villano alejado del concepto episódico impuesto anteriormente. Julian Sands (Warlock, el brujo) interpreta a ese Dr. Crane que da título a un arco argumental que finalizará en “The Scarecrow” (1x15). No obstante, la impresión general es que los fuegos artificiales del procedimental —con personajes célebres de DC Comics— de Heller nos han apartado de su verdadera naturaleza: la precuela sobre Batman y el asesinato de sus padres. Que se haya anunciado la llegada del Joker (antes de pintarse la cara) al show deja más en evidencia quién está realmente bajo la sombra del crimen que fue el motor de la serie. Repasamos “The Fearsome Dr. Crane”. 

Avance de la quinta temporada de ‘Juego de Tronos’ (Game of Thrones)

Se ha convertido en una tradición y Super Bowl del seriéfilo ver cada año el avance de temporada de “Game of Thrones”. La serie de HBO posiblemente tocara techo tanto a nivel de audiencia y calidad en su cuarta entrega donde no faltó de nada, polémica y controversia incluidas. George R.R. Martin se ha convertido en un valor seguro para la cadena de cable y Hollywood quiere apuntarse a la moda gracias a la adaptación para la gran pantalla de ‘Las canciones solitarias de Laren Dorr’ con Milla Jovovich al frente del reparto. El trailer oficial de “Juego de Tronos” llega junto con numeroso material fotográfico para hacer que su fiel audiencia comience a salivar hasta el 12 de abril, fecha de emisión del primer episodio de tan esperada temporada. ¿Estamos de nuevo preparados para volver a Poniente y Essos?

Siempre Alice: All is lost

“Siempre Alice”

Título original: “Still Alice”

Director: Richard Glatzer y Wash Westmoreland

EEUU

2014

Sinopsis (Página Oficial):

La doctora Alice Howland es una conocida profesora de neurología de la Universidad de Columbia. Felizmente casada y madre de tres hijos, no da mucha importancia a los pequeños lapsus mentales que padece cada vez con más frecuencia, hasta que debe comenzar a luchar para seguir siendo Alice.

Avance The Walking Dead (5x09) What Happened and What's Going On

[SPOILER & DEATH ALERT] El próximo 8 de febrero regresa la quinta temporada de “The Walking Dead” con su segunda parte tras el mid-season finale. “Coda” (5x08) culminó en cierto modo parte del viaje de los protagonistas para volver a unirlos en ese caótico y post-apocalíptico mundo. ¿Cuál será su destino? Posiblemente el cierre del capítulo nos revela ese mapa encontrado por Morgan Jones e inicialmente destinado al Sgt. Abraham Ford. Existía esperanza en esa secuencia que contradecía lo revelado en todo el arco argumental de Rick y los suyos durante los últimos episodios. La mentira de Eugene Porter destrozó al conjunto pero la muerte (absurda) de Beth AKA Alfonsa derrumbó definitivamente a ese grupo ya perdido y a la deriva... a esas personas que han vuelto precisamente a lugar comenzaron su viaje. Atlanta, año cero. ¿Un punto sin retorno? ¿Será Morgan esa luz que necesitan o las incorporaciones en todo este tiempo les ayudarán a tener un objetivo y búsqueda de una refugio? “What Happened and What's Going On” (5x09) llega para transformar a la propia serie dentro de los márgenes de su dinámica, de un modo temporal, hasta que el material del cómic se instaure de nuevo como referencia. ¿Qué nos encontraremos, por lo tanto, en el regreso de la serie de AMC?

Agent Carter (1x04) The Blitzkrieg Button: A Stan Lee solamente le importa la sección de deportes

El cuarto capítulo de “Agent Carter” titulado “The Blitzkrieg Button” nos conduce directos a esa gran conspiración en la que la Peggy Carter se encuentra atrapada. La serie limitada de ABC quiere ofrecer la leyenda alrededor de un personaje con mucha empatía y que dote de sentido la mitología tanto de “Capitán América: El primer vengador” como “Agents of S.H.I.E.L.D.”. Seguramente se ha encontrado con el mismo problema que la ficción de Coulson y compañía: no interesa el formato televisivo tanto como el cinematográfico. Puede que precisamente el acierto de DC Comics y Warner Bros. haya sido delimitar sus universos catódicos y fílmicos ante el éxito de sus series en The CW, ese proyecto con “Supergirl” y todos los planes venideros que ya suenan para la gran pantalla. “Agent Carter”, en el fondo, quiere ser una serie de reivindicación femenina y “The Blitzkrieg Button” es buena prueba de ello. 

Comienza la tercera temporada de ‘The Americans’

El aterrizaje de la tercera temporada de “The Americans” ha ratificado sus excelentes críticas y detonado de nuevo ese gran pensamiento cada vez más generalizado. Aunque 2014 fue el año de “Fargo” y “True Detective”, la serie que protagonizan Keri Russell y Matthew Rhys fue aquella que se ganó su incursión en prácticamente todos los top 10 del año en los medios norteamericanos (y de la comunidad seriéfila). Por el contrario, se trata de una de las ficciones más ninguneadas en los Emmys y Globos de Oro y con otro más grave problema añadido: son pocos aquellos que la siguen. Su audiencia ya no es la misma que en su exitoso estreno y la bajada fue notable en 2014. FX, no obstante, decidió renovar la serie creada por Joseph Weisberg y “EST Men” (3x01) ha dado el pistoletazo de salida a esa confirmada calidad de unos de los shows más notables que se emiten en la televisión en la actualidad. Retomamos las misiones del matrimonio de espías soviéticos en suelo americano a principios de los 80 y nos son reveladas las cardinales principales de las tramas en el resumen previo. Elizabeth y Phillip Jennings son parte del ‘Directorio S’, siendo agentes que utilizan su familia y el propio american-way-of-life como máscara perfecta para operar en sus conspiraciones y misiones que suelen dejar detrás algunos cadáveres. El FBI está tras sus pasos y el agente que más se acerca a ellos es precisamente su nuevo vecino y el amigo de la familia. Stan tuvo que decidir entre elegir a su patria y el amor de Nina, una doble agente finalmente acusada de traición y repatriada a la URSS. La Central ahora quiere que Elizabeth y Phillip hagan su último sacrificio utilizando a su hija de 14 años como parte de un programa para entrenar agentes a los que llaman ilegales de segunda generación. Y aquí emerge el gran y tremendo dilema y espejo a todos los actos, mentiras y asesinatos que ha cometido el matrimonio. ¿La revelación destruirá a Paige o a la propia pareja? Así es “The Americans”, un amasijo de grises morales y antihéroes que puede espantar a todo espectador que espere una serie de tópicos y arquetipos. Es hora de conocer qué nos ha ofrecido el regreso de uno de los shows más sólidos que veremos en 2015. 

The Big Bang Theory (8x13) The Anxiety Optimization: ¿Emily o Canela?

La octava temporada de “The Big Bang Theory” será recordada en los libros de historia (de la comedia televisiva) como la peor emitida hasta la fecha. Puede, inclusive, que ponga en peligro su hegemonía en los Emmys después del ninguneo en los Globos de Oro… Incluso para la cuota fija de Jim Parsons. La sitcom de CBS, no obstante, sigue siendo un éxito de masas y uno de los shows más vistos tanto en EEUU como en todo el mundo. Su popularidad y su legión de tali-nazi-fans bien puede ser la perfecta armadura para acallar cualquier crítica. Ya lo dice Taylor Swift: los haters van a odiar, odiar, odiar, odiar. El problema no es el odio sino aquello que genera el mismo. ¿Es que un fan tiene que ser un dummie que dé todo por ‘excelente’ y no se atreva a cuestionar una bajada de calidad o discrepe de las posibilidades del objeto de su fanatismo? En realidad, la propia palabra ‘fanático’ explica todo su concepto. Bien, yo no soy un fan del universo ‘Big Bang’, simplemente un seriéfilo que opina libremente y respeta las opiniones (que no imposiciones) de los demás. Siempre y cuando no vomiten en la guantera de mi coche, claro. El decimotercer episodio de la octava temporada de “The Big Bang Theory”, “The Anxiety Optimization”, apuntaba a ser una nueva catástrofe cómica pero, por el contrario, el ‘13’ ha traído buena suerte a Sheldon Cooper y los suyos. Nos encontramos ante un capítulo divertido y funcional aunque temo que sea un oasis en ese desierto humorístico y creativo en el que está sumido la serie de Chuck Lorre y Bill Prady.