Antiviral: La fama como virus de diseño

“Antiviral”

Director: Brandon Cronenberg

EEUU

2012

Sinopsis (Oficial):

Con un fuerte gusto por el género, “Antiviral” parece salir del universo, tan propenso a la nueva carne, de David Cronenberg. El joven Brandon no ha dudado en mirarse en los ojos de su padre y, en su película de debut, ha planteado un mundo de tintes futuristas y tonos blancos-hospital. Syd trabaja como dependiente para una clínica que vende virus cultivados en la piel de celebridades. Decidido a hacerse con un sobresueldo, el chico, que se dedica también a la venda ilegal, terminará por adentrarse en un entramado de conspiraciones. Piel, sangre y mucha carne, en una película de poso crítico. De tal palo, tal astilla.

Chance: Elecciones

Serie de TV

“Chance”

EEUU

2016

Sinopsis (Página Oficial):

Basada en la novela de Kem Nunn, Chance es un provocador thriller psicológico protagonizado por el neuropsiquiatra forense Eldon Chance (interpretado por el ganador de un Globo de Oro, Hugh Laurie) que reside en San Francisco y muy a su pesar se ve envuelto en el peligroso y violento mundo de las identidad erróneas, la corrupción policial y las enfermedades mentales. Tras tomar una decisión desacertada para ayudar a una atractiva paciente (Gretchen Mol conocida por “Life on Mars”, “Spin City”), que podría tener un trastorno de personalidad múltiple­, Chance se encuentra en el punto de mira de su esposo abusador, que también resulta ser un despiadado agente de policía.

Emoji. La película: La peor película de 2017

“Emoji: La película”

Título original: “The Emoji Movie”

Director: Anthony Leondis

EEUU

2017

Sinopsis (Oficial):

“Emoji: La película” descubre los secretos nunca antes vistos del mundo interior de tu smartphone. Oculta tras la aplicación de mensajes de texto, Textópolis, es una ciudad bulliciosa en la que conviven todos tus emoticonos preferidos, a la espera de ser seleccionados por el usuario del teléfono. Se trata de un mundo en el que cada emoji tiene una única expresión facial, salvo en el caso de Gene, un entusiasta emoji que nació sin filtro alguno y tiene distintas expresiones. Dispuesto a ser ‘normal’ como todos los demás, Gene pide ayuda a su mejor amigo ‘Choca esos 5’ y el descifrador de códigos de mala fama, ‘Rebelde’. Juntos, se embarcarán en una épica ‘app-ventura’ paseándose por todas las apps del teléfono, cada una en su contexto alocado y divertido, para dar con el código que reparará a Gene. Pero cuando surge una amenaza inesperada que pondrá en peligro al teléfono, el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos que harán todo lo posible por salvar el mundo antes de que sea eliminado para siempre.

Agents of S.H.I.E.L.D. (5x06) Fun and Games: Giros, giros y más giros…

El regreso de “Agents of S.H.I.E.L.D.” en 2018 viene determinado por un capítulo que trata de integrar la vuelta de Fitz a las tramas principales de la serie mientras tanto —y en paralelo— vamos a ir siguiendo los pasos de Coulson y el resto del grupo. “Fun and Games” es un episodio de cambios y giros de guion para ir posicionando al temporada hacia otros horizontes y territorios. Se ha convertido ya en una recurrente seña de identidad del espectáculo que tengamos la presentación de personajes y su correspondiente sacrificio en pos del avance de la historia. En el sexto episodio de la quinta entrega de “Marvel, Agentes de SHIELD” vamos a tener la presentación de un nuevo personaje, Flint (Coy Stewart). Se trata de un joven superviviente de esa estación espacial que trata de salvaguardar la extinción de la humanidad. Precisamente, uno de los temas principales de esta temporada ha sido los Inhumanos utilizados como armas y esclavos por los Kree. Fitz, por su parte, va a tener que seguir la planificación de Enoch para introducirlo en ese futuro distópico. Boshtok es su nueva identidad, una especie de malhechor espacial con gran riqueza y una crueldad proporcional. La idea seguramente sea buscar los ecos de su oscuridad en el Framework y plantear el reencuentro con Simmons. Fitz va a tener que impresionar a Kasius y los escritores utilizan el conflicto paternal de ambos para dejarnos claro que el supuesto villano de esta temporada podría abrir la vía a la llegada de su propio padre a la serie. Los guionistas también desean ser un poco crueles con el reencuentro de Fitz y Simmons. Todo el discurso del experto en armas y tecnología va a quedar irónicamente en el vacío de sus palabras al no poder ser escuchado por Simmons. Pensemos en que “Agents of S.H.I.E.L.D.” se podría resumir en los encuentros y desencuentros de su pareja principal y todo aquello que han tenido que sobrellevar por apuntalar su relación. ¿Boda (espacial) a la vista? 

Dirk Gently. Agencia de Investigaciones Holísticas: Segunda temporada

Érase una vez un barco en mitad de un campo, un matrimonio desaparecido, una pistola de aire y una casa escondida y una profecía de otro mundo. Es evidente que las piezas no encajan. Una planta sin agua muere, un niño bueno sin amor puede volverse malo, un sueño que nadie vela puede acabar siendo una pesadilla. 

[AVISO SPOILERS] La segunda temporada de “Dirk Gently: Agencia de Investigaciones Holísticas” vuelve a incidir en el leimotiv de la serie de BBC America, distribuida internacionalmente por Netflix: «todo está relacionado». Tal y como sucedió en la primera entrega, una serie de piezas discordantes engendran un completo caos y delirio narrativo. Que nadie se asuste porque, nuevamente, la idea es que todo vaya cobrando sentido a medida que avanzan los episodios y se van articulando una serie de flashbacks y descubrimientos. Desde un mundo alternativo —salido de un cuento de hadas— hasta magia, profecías, portales dimensionales y, por supuesto, Dirk Gently siendo el eje de todo ese conjunto rocambolesco. Es cierto que la segunda temporada de “The Magicians” abrió ciertas vías para un tono gamberro y adulto sobre prototipos clásicos en lo que universos de ensueño mágico se refiere. El espectáculo creado por Max Landis vuelve a incidir en mecánicas previas, aprovechándose también del concepto temático que ofrece cada temporada de la propuesta. Lamentablemente, BBC America decidió no renovar la serie y todo ha quedado también a la espera de si Netflix. ¿Está todo relacionado? 

Black Mirror (4x06) Black Museum: Memorabilia

“Black Museum”, sexto y último episodio de la cuarta temporada de “Black Mirror”, ha sido el broche final para una entrega tan variada como variopinta —y desigual de cara a algunos espectadores—. Charlie Brooker decidió el año pasado finalizar con una entrega que pareciera un largometraje y, en esta ocasión, se ha confeccionado un recopilatorio que aúne prácticamente a todo el espectáculo de Netflix. Vayamos a esta conclusión que pasa por la visita de Nish a un ‘Museo Negro’ que no es para débiles de corazón. Regentado por Rolo Haynes y plagado de objetos de fetichismo dentro del universo de “Black Mirror”, el capítulo basa sus encantos en un recital de ‘huevos de pascua’ e historias encadenadas que recuerden a “Dimensión Desconocida” o “Historias de la cripta”. El interés del capítulo pasa por comprobar una antología dentro de una antología para integrar en ese museo tecnológico del horror un montón de piezas en las que comprobemos el lado oscuro de esos artilugios que han ido recorriendo toda la serie. Esos huevos de pascua van desde la bañera de “Cocodrile” o la tableta de “Arkangel”. Las vitrinas han de estar completadas por todo el horror que hemos ido asimilando a lo largo de los años y la suma de historias diferentes van complementado un gran todo antes de un giro final. No es que sea una novedad en el universo de “Black Mirror” porque “White Christmas” trató de hacer algo parecido utilizando su formato de ‘especial’. “Black Museum” desea ordenar la línea cronológica de la serie e incluso dejarnos dudas sobre si estamos ante el final del camino. Podemos pensar que Nish ha acabado en la típica trampa para turistas pero, sin embargo, ese solitario lugar esconde una cadena de secretos que oculta Rolo Haynes. El personaje que interpreta Douglas Hodge da la impresión de ser un ‘diablo’ que estuvo detrás de algunos de los objetos macabros que allí se encuentra. ¿La memorabilia de “Black Mirror” para todos los públicos?

Black Mirror (4x05) Metalhead: Androides asesinos… TOMA 1.568.437

Para muchos espectadores, “Metalhead” no sólo es capítulo más flojo de la cuarta temporada de “Black Mirror” sino el más decepcionante y débil de toda la serie hasta el momento. Conceptos aparte, la entrega dirigida por David Slade es un cambio de rumbo a nivel estilístico y argumental… pese a mantener ciertas credenciales comunes con el universo de Charlie Brooker. Considero que el quinto episodio de esta nueva entrega del espectáculo de Netflix no debería ser tan vilipendiado, ya que ofrece posiblemente algunas lecturas interesantes. Podemos entenderlo como el final del camino y un futuro claramente post-apocalíptico en la que los androides asesinos se hicieron con el poder… en un blanco y negro que refleje el tono pesimista del conjunto. La historia de Bella, Tony y Clarke pasa por una misión como parte de una promesa realizada a la hermana de Bella. ¿Aliviará aquello que buscan en un almacén el dolor de una persona —supuestamente en estado agonizante— llamada Jack? Todo parece un pretexto, un macguffin. Pensemos que la irrupción de un perro robótico, que actúa como un guardián que se encontraba en estado durmiente, representa la idea de un tiempo en el que las máquinas de guerra se apoderaron del planeta. Y esa máquina llamada «perro» nos va a dejar claro la facilidad que tiene ese robot para acabar con la vida de Tony y Clarke y arrojar a todos los protagonistas metralla que contiene rastreadores, a modo de púas hirientes, que se alojan en el cuerpo de sus víctimas. Incluso esas máquinas pueden ‘hackear’ y hacerse con el control de otra tecnología como puertas o automóviles para manejarlos a su conveniencia. ¿Está todo perdido? Bella, la única superviviente, tendrá que comenzar a sobrevivir y luchar por su propia vida contra ese robot asesino cuya misión parece destruir a todo ser humano que ose pisar la zona que protege. ¿Es esa zona la práctica totalidad del mundo?

Black Mirror (4x04) Hang the DJ: 99,8%

“Hang the DJ” es, en mi opinión, la pequeña gran joya de la cuarta temporada de “Black Mirror” y el episodio que justifica el regreso de la serie de Charlie Brooker. No obstante, el capítulo plantea los problemas de esta entrega y la falta de ‘punch’ respecto a esas piezas del 2016 que epataron en mayor medida. Es presumible que la ficción de Netflix desee ofrecer otro tipo de conceptos y hemos tenido diferentes y variopintos acercamientos a géneros y fórmulas audiovisuales. ¿“Black Mirror” desea expandirse y construir un amplio universo a modo de gran mosaico y mural? “Hang the DJ” vive evidentemente de las rentas del sobresaliente “San Junipero” (3x04) y su colocación dentro de la temporada no creo que sea coincidencia. La pieza dirigida por Timothy Van Patten (habitual en las grandes producciones de HBO) no sólo hace más que confirmar el buen estado de forma de la propuesta cuando decide cambiar el rumbo de su mensaje. De nuevo, tenemos un discurso luminoso sobre las posibilidades de la tecnología y las personas que se encuentran detrás de la misma. En cierto modo, la historia de amor entre Amy y Frank difiere del eje que establecían Kelly y Yorkie aunque, sin embargo, la proposición sea dirigir esas habituales moralejas oscuras respecto a los riesgos de las pantallas negras que componen nuestra existencia y la distopía a la que podemos estar dirigiéndonos. Para analizar “Hang the DJ” es más satisfactorio dirigirnos a la vuelta de tuerca y la razón por la que su esperado giro de guion se reformula en un concepto positivo y brillante. El propio título establece un macguffin al servicio del estribillo de la canción de The Smiths titulada “Panic” y se propulsa a través de esa melancolía ochentera para formular el encuentro entre dos desconocidos. En el centro de todo, se encuentra una aplicación de citas que mide la afinidad entre dos personas sin que pueda existir apenas un margen de error. He ahí ese 99,8% soñado por cualquier algoritmo y programador… En realidad, la idea de esa secuencia final es revelar al espectador que Amy y Frank con una pareja perfecta y plenamente compatible y que nada resulta baladí en la tal afirmación. El sistema —a lo Tinder o Match— ha sido capaz de reproducir 1000 simulaciones de su relación y en 998 de las casos han sido capaces de arriesgar todo el uno por el otro. ¿He ahí el sentido digital del amor y esa imperfección del mismo en 2 casos de cada 1000? 

¿Feliz [año que quiera marcar en su calendario] o lo de la Pedroche?

¿Vivimos atrapados en un bucle? ¿Estamos en una versión cutre de Matrix o en el Año de la Marmota? Hoy, uno de enero del [año que quiera marca en su calendario], tenemos los mismos chascarrillos, los mismos comentarios, los mismos dummies… Desde el pérfido «Día 1 de…» pasando por «Página 1 de…», los círculos del infierno de Dante ya reflejaban aquello que nos iba a tocar sufrir. Entre los tópicos de Nochevieja, temas alcohólicos aparte, volvió a emerger el Fantasma de las Navidades Pasadas para torturarnos con la capa de Ramón García y los mensajes de felicitación y memes hasta que se cayó WhatsApp… ante el envío masivo de fotos del negro del ‘pollón’ con guirnaldas en la punta de la cachiporra. Por supuesto, no podía faltar el vestido de Cristina Pedroche… ¿El Fin del Mundo está cerca o estamos atrapados dentro del mismo? Al filo del ‘trending topic’, la ganadora del Nobel de Literatura Vitalicio por su entrevista concedida a La Vanguardia, volvió a desatar reacciones —en modo rancio-cuñado— de toda aquella persona que tuviera cerca una red social para comunicarse con el mundo. El resultado no ha ido más lejos que añadir un nuevo ritual a las ancestrales tradiciones españolas del medievo —como disfrutar sádicamente de la tortura pública de animales—. Mi teoría, por el contrario, es que vivimos atrapados en una eterna repetición y el último ‘acicalado corporal’ de la Pedroche, que rememoraba una de sus primeras entregas, no hacía más que confirmar tal posibilidad. ¿Realmente sucedieron las Campanadas de la medianoche —entre 31 de diciembre al 1 de enero— o son obra de una realidad virtual o martirio eterno? 

Las mejores series de 2017

Por problemas de agenda y falta de tiempo, este post aterriza ya llegado 2018… ¿Más vale tarde que nunca? Cada año siempre repito lo mismo: todo sieriéfilo, que quiera hacer un top anual, debe realizar una confesión ante el lector respecto a tanto sus descartes y ausencias debido al seguimiento de series que ha realizado a lo largo del año. Es imposible ver todo. Es un hecho y dudo que nadie tenga tiempo de ver los más de 300 estrenos internacionales y las series en emisión para tomar una conciencia global de la actualidad televisiva. No se puede abarcar todo y, además, aparece el sector subjetivo. En mi caso, no me podido ponerme al día con “Curb Your Enthusiasm”, “Jane the Virgin”, “Insecure”, “Crazy Ex-Girlfriend”, “Peaky Blinders” o “Veep” y hay muchas propuestas que he descartado tiempo atrás por no interesarme en demasía cuando nacieron en la pequeña pantalla. Hablo de “The Leftovers”, “Halt and Catch Fire”, “Review”, “Broad City” o “Better Call Saul” entre algunas otras. Tampoco entran en mi selección las últimas entregas de “Bojack Horseman” o “The Crown” y algunas ficciones que años atrás solían reincidir en la lista como “Transparent”, “Unbreakable Kimmy Schmidt”, “House of Cards” y “Orange Is the New Black”. Tampoco el desenlace de “Orphan Black” ha podido pasar el corte y la pérdida de calidad en las series Marvel (de Netlfix) ha sido suficiente motivo para ignorarlas en la presente recopilación. Otras muchas propuestas que encumbraron la lista del año pasado, no continuarán hasta 2018 e, irónicamente, tal hecho no ha supuesto una ventaja para abrir más espacio sino para reducir las posibilidades de otras series. El nivel es actualmente tan alto en las producciones audiovisuales que es normal que incluso en una lista de 25 títulos una gran parte de series se queden fuera. Considero que también los tops han de ser reivindicaciones de títulos olvidados por la audiencia, de series que llegaron a su final o, simplemente, de cancelaciones que pudiera ser tan injustas como erradas por las cadenas que las propiciaron. No pierda el norte si no está conforme con algunos puestos porque, aparte de ser subjetivos y un tanto aleatorios, tratan de dar sentido al año televisivo desde un punto de vista claramente personal. Por problemas de espacio, por lo tanto, me he visto obligado a dejar fuera ficciones que me han encantado pero que han sido constantes en otras listas de medios especializados. Me refiero a la aplaudida segunda temporada de “Stranger Things” o las primeras entregas de “The Deuce”, “G.L.O.W.” o “Big Little Lies”. He aquí, en definitiva, los 25 ‘momentos’ seriéfilos que definen —según bastardo servidor— del 2017: