Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte II: Crítica de Voldemort

Voldemort se merecía una opinión al rebufo reciente del estreno de “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 33 y 1/3” y utilizó mi bastardo usuario en Filmaffinity para eliminar mi crítica publicada y poner la suya propia con una flagrante amenaza y hechizo asesino en forma de maldición:

[Aviso a todos los muggles, squibs y magos de pacotilla: Esta crítica tiene una maldición. Cada vez que uno de ustedes pulse el NO un muggle recibirá una maldición asesina,… así que hagan lo que consideren… ¿correcto? Si es que les queda algo de eso que llaman moral]

Poco caso le hicieron: la primera tanda de hordas adictas a las barbas de Dumbledore y el trasero de  J. K. Rowling fusiló la crítica. Si esos son los defensores del bien y la bondad, de la libertad y la vida... estamos apañados. 12 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil. 21 personas muertas en apenas unas horas por los seguidores de la magia blanca y las artes de la dulzura. 21 inocentes acribillados por la maldición asesina porque seguidores fanáticos de la Justin Bieber del best-seller no respetan las opiniones de Lores Oscuros. 21 almas perdidas en una batalla que podría tener otra solución tan sencilla como la indiferencia. Pero el Odio engendra y corrompe, al parecer, a los seguidores de las gafas de pasta gruesa y cicatrices tuneadas. Oh, 21 muggles menos. 21. Bueno, eran muggles que a efectos mágicos son como Lemmings: muchos y fáciles de matar. Efectivamente para ellos TODO se acabó en Julio de 2011... Mira, si el cartel de una película comercial tenía razón una vez.

21 Muggles Menos por culpa de Dumbledore

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte II: La verdad y nada más que la verdad sobre la Varita (de Saúco)

 [No me seáis hijos de Bellatrix y leed antes de lanzar un Avada Kedavra a este triste post] 

Soy la Varita de Saúco protagonista absoluta de toda la saga cinematográfica y literaria de “Harry Potter” aunque ahora mismo esté en pleitos para que se me reconozca como tal con esa indeseable llamada J. K. Rowling. Mire señora, ya sé que está muy ocupada contando todos los billetes y monedas que ha conseguido con sus libros y películas pero las varitas tenemos derechos y derecho a que se nos reconozca como protagonistas. Sin mí nada de esa película tendría sentido. ¡Nada! Además que todo lo que cuenta es mentira cochina porque yo, aparte de varita, soy recta, fina y segura. ¿Pero es que piensan que los mortífagos no tienen dentífrico ni se cepillan la boca tres veces al día? Sepan que van al dentista y no tiene los dientes de un subordinado de Jack Sparrow. ¡Y también huelen bien!

Voldemort es un poco nazi, de acuerdo.  Pero sólo en imagen, para nada en sentimiento. Recordemos que él realmente es un sangre sucia y simplemente defiende que cada uno tiene que dedicarse a lo que sabe hacer. ¿Usted se desnudaría e iría a vivir a un bosque para emular ser un oso? ¡No! ¡Porque usted NO es un oso! Voldemort tan sólo defiende que los magos tienen que ser magos. Lo otro ha sido demagogia de los medios dictatoriales pagados por esos magos progres de Hogwarts que deberían haber nacido squibs. No lea El Profeta sino La Gaceta (de Voldemort).

Wilfred (1x04) Acceptance: Aceptación

“Wilfred”, de momento, sigue siendo una pequeña gran desconocida y sobre todo en este mismo blog: sus entradas que resumen cada uno de sus episodios (cuatro hasta la fecha) no se prodigan con un gran número de visitas. Bueno, la primera entrada fue la novedad. Simplemente sobreviven hasta que se les reclame un lugar en el mundo. Desde luego en los Emmys no se les va a reclamar salvo que Elijah Wood tenga enchufe allí. Después de obviar vilmente a “Community” (la sitcom actual por excelencia: por actitud, referencias, punto de vista, gracia, personajes…) en esos premios se puede esperar cualquier cosa (nominan hasta la temporada más floja de “The Big Bang Theory” y a Leonard). Disfrutemos, pues, de este entretenimiento veraniego que nos propone la serie ideada y ejecutada por Jason Gann. Y el viernes, en este bastardo blog, se le dedicará un repaso a sus manías y vicios (como rascarse con cualquier alfombra sus partes bajas).

 “La felicidad solo puede existir en la aceptación.
George Orwell

Primer episodio, “Happiness”, felicidad, segundo “Trust”, confianza, tercero “Fear”, temor, y cuarto “Acceptance”, aceptación… Aceptemos que tenemos una sitcom diferente (aunque sea un remake) para pasar el rato perfectamente en verano. Aceptemos que vamos a tener cameos como el que protagoniza Ed Helms (“Resacón en las Vegas”) y que las situaciones de esta sitcom para adultos cuentan con droga, tacos, violencia carnal y peluda y referencias sexuales (zoofilia por su puesto en el menú). Aceptemos, entonces, que después de “Wilfred” ya no podremos ver un perro de las misma forma.

Wilfred (1x03) Fear: Temor

En un verano en el que sólo habita la decepción por las nuevas series como “Alphas” o “Falling Skies” y en el que nos hemos quedado sin “The IT Crowd” nos queda el consuelo de “Wilfred”. Es cierto que la crítica americana ha tratado mucho mejor a la segunda temporada de otra serie de la misma cadena: “Louie” y siempre la nueva temporada de “Curb Your Enthusiasm” quedará con cierto favoritismo. Aunque la novatada siempre se paga hasta en las mejores familias: véase si no la diferencia que existió ente la primera temporada de “Community” (un 69 en metacritic) y la segunda (un 88 en esa misma página, que recopila todas las críticas televisivas de los medios norteamericanos). Y ahí llega “Wilfred” bajo la sombra del remake americano aunque manteniendo a Jason Gann como marca de identidad. Como marca de la casa el tercer episodio se inicia con una de esas ‘frases célebres’:

“El miedo tiene su uso, pero la cobardía no tiene ninguno.
Mahatma Gandhi

Primer episodio, “Happiness”, felicidad, segundo “Trust”, confianza, y tercero “Fear”, temor… ¿Ese es el destino de la serie creada por Jason Gann y Adam Zwar? ¿Felicidad, confianza… temor? Más que los pasos de la amistad se trata de superar los traumas y dudas a los que estamos sometidos. Wilfred lo tiene claro pero Ryan no. 

Alphas: CSI meets X-Men

No es casualidad que Zak Penn y Michael Karnow sean viejos conocidos sin saber de quién estamos hablando. El primero puso guión a “Elektra” y “X-Men. La decisión final” e historia a “X-Men 2”. El segundo a series menos conocidas en España y a una titulada “Time Squad”: una brigada del tiempo que evitaba que las cosas sucedieran como tenían que pasar. Juntos han creado para Syfy y con el rostro reconocible de David Strathairn “Alphas”, que puede ser vista (y oída) como un cruce de “CSI” con “X-Men”. ¿Nos va a dar la serie todo aquello que necesitamos? De momentos los datos de audiencia han sido alentadores para el piloto, dirigido por Jack Bender (“Lost”, “Los Soprano”, “Alias”), que se emitió el pasado 11 de Julio. También las críticas han sido mayoritariamente positivas (65 sobre 100 en metacritic) pero queda un pequeño hueco en la eterna duda del espectador. ¿Merece la pena? No soy muy fanático de las series recientes del canal Syfy: “Almacén 13” iba a traerme de vuelta la nostalgia de volver a ver la seguramente mejor “Misterio para tres” y “Eureka” tampoco prodiga por ser una serie que vaya a dejar huella. “Alphas” tampoco es que de el gran paso o quede tan manifiesto hacia una serie de superhéroes: los protagonistas tienen poderes pero quedan dibujados más como dones que mutaciones peligrosas y dañinas a la vista (no hay escamas, ni ojos amarillos ni pieles verdes o azuladas de momento). Digamos que sus poderes se enfocan más a lo extraordinario (y políticamente correcto) y, por lo tanto, la CIA, el Pentágono o el FBI podrán dar solución a casos imposibles gracias a este equipo. Ellos tienen poder en sus mentes… pero, ¿tenemos mente como espectadores para poder seguir sus aventuras?

Superviviendo a Supervivientes

Los medios estarán contentos con todo el aluvión de noticias y en las redacciones el verano no es sinónimo de crisis informativa. Otros años las plegarias de los redactores y periodistas vieron forma en tragedias para todos los disgustos que convertían la labor y la profesión en una apología del mal gusto. ¿Informar o escarbar en la herida y entrañas de las víctimas? Los celebrados terremotos, accidentes aéreos con culebrones veraniegos de grandes clubes eran el pan informativo de cada día. Este año, con la llegada siempre agradecida del fular rojo y traje de compresa en los Sanfermines, se ha alanzado un punto de giro en uno de los acontecimientos mediáticos de la temporada que ha conseguido empapar kleenex y bragas por igual: Ortega Cano sigue vivo pese haber muerto cada mañana en Telecinco y Antena 3. Son gajes del oficio de torero. Aunque en este ruedo hay mucho toro y mucho cuerno. Mucha mala baba y una gran declaración del diestro (con siniestro a cuestas): «Ha sido el toro más difícil de mi vida». Lo que no sabe es que era el primero de la tarde. No sé si a Ortega Cano le harán un monumento las víctimas de accidentes (DIA) o la asociación para prevenirlos (PAT) o estarán preparando a los medios para erigirle como nuevo Farruquito con carné pero con litros de alcohol por sus venas imprudentes. Lo que está claro que esto es otro episodio de un grandísimo culebrón que nos queda por vivir. ¿Podremos sobrevivir?

True Blood (4x03) If You Love Me, Why Am I Dyin'?: Si me amas, ¿por qué me estoy muriendo?

No sé si ha vuelto “True Blood” o son los efectos de un sucedáneo genérico de V. Específico: ese “True Blood” de la segunda temporada que fue lo mejor que ha deparado la serie de Alan Ball. Y la receta ahí funcionó mucho mejor que en su primer lametón en forma de temporada inicial y con un regusto superior a los sinsabores de la tercera. “If You Love Me, Why Am I Dyin'?” es el tercer episodio de esta cuarta temporada y en el mismo quedan patentes las marcas de sangre y colmillos características de la serie que protagoniza Sookie Stackhouse. Recuerdo personalmente el carácter burlón y satírico de esa segunda temporada en la que sabía perfectamente reírse del género y de sí misma mientras narraba las vicisitudes tan profundas en la vida de una camarera con poderes telepáticos y seducida por vampiros. Digamos que “True Blood” era el cine exploitation en formato serie por la vía de la HBO: sangre, sexo y tacos. Era esa versión unrated cómico-trágica que se vanagloriaba de ser una serie de vampiros sin importarle conseguir el chiste y la gracia aunque fuera protagonista del mismo. Esos momentos han vuelto en el cierre de este tercer episodio. Pero antes que corra los ríos de tinta pixelizada y sangre…

La Verdadera Historia de los Rugrats (I): Buscando a Susie Desesperadamente

Repasemos los hechos que han originado uno de los creepypasta más sonados las leyendas urbanas catódicas sobre series de animación infantiles: “Rugrats” están basados en hechos reales y fueron objetivo previo con un episodio fantasma y perdido que nadie vio (pero del que todo el mundo habló en su momento). Todo esto ya ha sido objeto de una entrada en este bastardo blog titulada La Verdadera Historia Lynchana de los Rugrats. Pero para resumir lo básico esta sería la información básica:

— Los bebés en “Rugrats, aventuras en pañales” no existen y son producto de la imaginación de Angélica.

— Chuckie murió con su madre.  

— Tommy nació muerto.

— Los Devilles tuvieron un aborto y Angélica les dio forma como mellizos de diferentes sexos.

— Angélica fue una esquizofrénica bipolar adicta a los narcóticos y en un ataque golpeó brutalmente a Dil (único bebé real) provocándole secuelas cerebrales irreversibles.

— Angélica muere el 5 de Marzo de 1994 por una sobredosis pasando sus últimos días de vida en la parte trasera de una cafetería escolar, imaginando amigos alrededor de ella, y jugando con las vidas de sus creaciones.

— Susie fue real y la única amiga de Angélica que seguía el juego de sus creaciones imaginarias y ayudó en su funeral. Se convirtió más tarde de conocer a Angélica en psicóloga y se asoció con Nickelodeon para crear “Rugrats, aventuras en pañales”. 

Hasta que la muerte les separe

Con esos datos (originarios en la red en febrero de 2011 pero sin repercusión hasta finales y mayo y principios de junio de ese mismo año) la única manera de contrastar las identidades de los personajes reales (Susie, Angelica y Dil) sería:

— Angélica falleció antes de los 30 años de edad. Tuvo que nacer, por lo tanto, a partir de 1964 – 1965.

— Susie podría tener una edad muy parecida a Angélica y estudió psicología por lo que no podría ser menor de 25 años cuando vendió los derechos a Nickelodeon antes de 1991.

Los creadores juntos con Susie de testigo

Eso es lo que nos cuentan aunque tal vez esa Susie esté más cerca de lo que pensábamos a raíz de una corazonada que un anónimo me ha hecho llegar a través de un correo electrónico. ¿Y si nuestra Susie fuera la mismísima creadora de la serie?

La Leyenda del Innombrable

En “Los productores” de Mel Brooks, readaptada para la gran pantalla en 2005 sin chispa y ‘fracasando’ en su incursión musical en la Gran Vía madrileña por Santiago Segura, un productor de Broadway y un contable organizan la mayor estafa jamás vista del espectáculo: recaudan fondos de distintas ricachonas ancianas para así financiar una obra musical que sea la peor que el mundo haya conocido. Al ser un desastre se quedarán con todo el dinero invertido. Parece que alguien de aquí tomó nota porque un productor no ha podido esconder las carencias de un sistema de financiación vetusto y ha enviado una carta denuncia al director general de la I.C.A.A. ¿El motivo? Denunciar lo que ya se había denunciado: la multitud de películas fantasmas que reciben suculentas subvenciones de esa ancianita del estado generosa sin que ningún mortal las haya visto en cartelera en su paso fugaz aunque millonariamente exitoso. La única diferencia con la cinta de Mel Brooks es que las siguientes películas tuvieron un éxito sin precedentes en este país. ¿Conoce los siguientes títulos?:

“El asesino a sueldo”: con menos de cinco votos en Filmaffinity e Imdb.

“Cineclub”: con menos de cinco votos en Filmaffinity y 7 en Imdb (un 4,3 de media). En Filmaffinity tiene una crítica de un usuario llamado KIM KI DUK 2 que la valora con un nueve y la titula: ‘DECADENCIA DEL CINE AUTÉNTICO’.

“Notes al peu”: El documental de Anna M. Bofarull no se encuentra en las populares bases de datos de Filmaffinity e Imdb.

“La Leyenda del Innombrable”: 6 votos en Imdb con una media de 7 y 10 votos en Filmaffinty con una media de 4,6. Quim Casas y E. Rodríguez Marchante la padecieron: ‘extremadamente naïf, casi pueril, aunque con un vocabulario patibulario’ o ‘Muchas secuencias se agotan solo empezar, y la mayoría se extienden lo que no está escrito’ fueron sus palabras…

Todas ellas han sido exitazos en taquilla y sleepers potenciales en sus estrenos limitados. No se encuentran ni en su peertopeer más cercano, ni en pelicuasyonkis y ni siquiera en una tienda para poder adquirir el DVD. ¿Dónde están? ¿Dónde están para haber tenido entre todas cientos de miles de espectadores? La taquilla falsa, al parecer, hace subir la cuota de pantalla y así el círculo vicioso se completa.  Y si uno distribuye sus propias películas, como el denunciado Salomón Shang, es más sencillo poner el cartel de reservado aunque sólo estén en la sala tres espectadores de carne y hueso.

La noche que no acaba: El mito y la imagen

“De todas las condenadas películas que hice, Pandora sea quizás la menos famosa y sin embargo casi nada me ha influido tanto. Esa película cambió mi vida.

Ava Gardner

“Como muchos actores, Ava Gardner odiaba ver sus películas. Decía que la mujer de la pantalla no era ella. Pero todas las películas cuentan dos relatos: el argumento y la historia de los cuerpos filmados. Esta película cuenta lo que sucedió entre dos imágenes: un primer plano de Pandora y un primer plano de Harén, el primero y el último que Ava rodó en España. Seguramente, Ava pensaría que ninguna de esas dos mujeres se parecía en nada a ella misma.

Historia de un giro

Así se inicia “La noche que no acaba” a partir del libro “Beberse la vida: Ava Gardner en España” de Marcos Ordóñez. El diálogo entre la misma actriz perdida en la distancia, la conversación en contra-plano de la Ava Gardner en los 40 con “Pandora y el holandés errante” y ese rostro marcado por el tiempo de los años 80 en “Harem”, último y primero que rodase en España. El que le dio y cambió la vida al que la postró a una futurible muerte unos pocos años después. Entre el collage y la moviola el montaje ofrece una realidad fragmentada en terceras voces, como si fuera Greta Garbo en “Ninotchka”. Pero también aparecen otros espejos donde se refleja la realidad que nos presenta Isaki Lacuesta en “La noche que no acaba” para la TCM: “¡Bienvenido, Míster Marshall!” podría resumir su rodaje y erupción en Tossa de Mar, su eterno rol de mujer española en su presunción de culpabilidad como femme fatale, su acercamiento al torero como amante como voz pública de devoradora de hombres, ese amor tan distante como cercano en la figura de Frank Sinatra, con el que nunca llegaría a coincidir en una película. Esas contraposiciones se detallan en las voces de la dos narradoras del documental: Ariadna Gil y Charo López; de nuevo el eterno contra-plano de dos mujeres, de dos edades, de dos vidas que fueron una.