Monsters: Infectada

Ni está relacionada con la película de animación de la DreamWorks, “Monstruos contra Alienígenas”, ni con la competencia, “Monstruos, S.A.”, y  mucho menos se trata de una nueva película porno de Rocco Siffredi y Nacho Vidal. “Monsters” es una película difícil: controvertida, de fondo y borde político, con nuevas vías de escape para el género fantástico. 

Con brillo y faltas, irregular pero valiente. Se podría resumir y definir como cinta de festival. De esas que suelen ser aplaudidas o abucheadas y es ahí tal vez el contrapunto y virtud que no encuentra el filme de Gareth Edwards. Parece que la pasta se la han dejado en carteles (infinidad de ellos) y en construir una puesta en escena apocalíptica bajo resortes políticos y sociales. Se habla de inmigración y dinero en el subtexto… de una amenaza que nunca debe cruzar la frontera, del miedo a la diferencia y la toxicidad que ello representa. Tal vez toda la cinta se vea insuflada de cierta predisposición autoral pero Edwards no es autor o no quiere dar el paso pertinente para hacerlo. ¿Le faltó valentía? Seguramente Lisandro Alonso hiciera una película de culto bajo la premisa y material y Gus Van Sant haría su filme más político siguiendo pautas pasadas.

Una amenaza invisible que tapan selvas, oscuridad y muros en un viaje lleno de peligros que no son visibles… Esa visibilidad inicial que abrumadoramente silenciada por un viaje errático repleto de dificultades y tiempos muertos. Es ahí precisamente donde se encontraba la película que nos enseña en parte el director… pero se ve a sí mismo amenazado con la clandestinidad y la pérdida de pasaporte cinematográfico.

NUEVA CULTURA

Precisamente la batalla se pierde en todas las concesiones de su recta final, donde esos monstruos quedan al destape para intentar dotar a la cinta de un componente dramático, y ciertos resortes de acción que animen la palestra. M. Night Shyamalan jugó mejor sus cartas en ese aspecto en “Señales” y es ahí donde falla y peca por conceder la entrada a un país de cultismo la prostitución mercantil habitual del género. Ese vómito de acción, terror enlatado y dosis de poco raciocinio empapan la propuesta de aire comercial pero desinflan las esperanzas por incoherencia y cierta hipocresía cinematográfica. Hay memoria e inteligencia política en esa diferenciación de vallas entre países ricos y pobres, entre aquellos que cierran fronteras en inexpugnables muros y  otros donde son sacudidos por los mismos temblores pero perecen a cientos. 

LA COMUNICACIÓN NO FALLA

Recuerdo ciertas batallas fuera de campo y columnas de humo y me venía a la cabeza “Capitán Conan” de Tavernier, o bien esos helicópteros y aviones de combaten que suponían cierto suspense impostado y reminiscencias de “Los límites del control” de Jarmusch… e incluso seguía el argumento que enlazaba con “El color que cayó del cielo” de Lovecraft y todo el género fantástico que vino después. Son detalles dentro de una nada donde se habla del precio de las fotografías de niños muertos como crítica al sensacionalismo mediático y donde habita una total desinformación de lo que realmente sucede dentro de una situación de alarma. 

DESTINO... EEUU

Efectivamente, son detalles dentro una desequilibrada y tremendamente desigual propuesta que toma aire después de “District 9”, se destapan sus carencias en alienígenas animados entre un cruce de Ray Harryhausen y una Atari tuneada,  su honroso presupuesto de medio millón de dólares con malas actuaciones de sus improvisados actores secundarios y una controvertida recta final donde se atreve con un refrito de momentos spielbergianos de “La guerra de los mundos” y “Parque Jurásico” y arremete uniendo al  Antonioni de “El eclipse” con la Sofia Coppola de “Lost in Translation”. Corte final en las antípodas que dejará al espectador noqueado con la sensación de que la propia película ejerce de un monstruo tan bello y luminoso como peligroso y aberrante.